古筝入门基础教程_古筝教程初级入门

1.古筝弹奏方法

2.古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱

3.自学古筝

4.古筝颤音左手技巧

5.古筝课程

林玲，古筝演奏家、教育家。中国音乐学院教授，古筝硕士研究生导师；天津音乐学院、首都师范大学、厦门大学艺术学院硕士研究生导师；中央电视大学中国电视师范学院《古筝演奏教程》主讲教师。北京市高等教育拔尖人才科研项目学科带头人。古筝行业标准制定、评定组专家；国内国际专业比赛评委。《中国筝曲》副主编，《中国民族管弦乐学会古筝考级教材》、《小演奏家》编委。

17年考入中央音乐学院附中，1981年进入中国音乐学院器乐系l1985年被推荐为第一位免试攻读硕士学位的古筝研究生，师从曹正教授；1987年获硕士学位，留校任教至今。

多年来参加国内外各种重大演出活动，代表国家出访亚、欧、美等几十个国家及地区演出；在国内外多次举办个人独奏音乐会和讲学活动。其深厚的传统演奏功底，兼具时代感的演绎，被香港《文汇报》等新闻媒体誉为“中国当代首届一指的青年古筝演奏家”。

为中央电视台《旋转舞台》、《音乐直播厅》、《国乐飘香》栏目录制独奏节目、个人独奏电视专辑，2001年在中央电视台第三套音乐教室栏目连续主讲《古筝名曲指导》五个月。

海内外出版发行的出版物

独奏CD专辑《山魅》《逸响新声》Ⅸ粉蝶花》《敦煌唐人舞》《寒鸦戏水》《月儿高》《春涧流

泉》《高山流水》《林玲古筝演奏专集》

主讲并演奏的教学VCD《古筝名曲指导》《怎样演奏古筝名曲》《中国古筝考级辅导》《古筝演奏

教程》

专著《古筝入门教材》《古筝演奏基础教程》《古筝演奏电视教程》

主编书谱《中国音乐学院考级教材》《古筝演奏曲集》

发表论文《中国传统流派筝曲概述》《论山东筝曲的艺术风格及演奏特点》《论潮州筝乐演奏中的

“以韵补声”》Ⅸ论古筝的音乐表现》《名曲：渔舟唱晚》《名曲：汉宫秋月》《名曲：梅花三弄》

古筝弹奏方法

一、佩戴好指甲

古筝基础指法指甲的大小应与第一个手指关节的大小相同，不要影响关节运动。大手指的包扎方法不同于其他手指。指甲与指尖成45度角，彼此相对。

二、音乐的七个基本音阶

古筝是五声音阶，只有1.2.3.5.6。

三、古筝的两种颜色

白色和绿色(或红色)。绿色或红色的线，古筝入门指法排列成4行，代表5个不同音高的音调。

四、

①大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。

②抹，食指向里拨弦。

③劈，大指向里拨弦，即向高音的方向拨弦。

④挑，食指向外拨弦。

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱

　古 筝的演奏 方法 主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。古筝弹奏方法有哪些?下面我整理了古筝弹奏方法，供你阅读参考。

　古筝弹奏方法：按弦方法

　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、 ?以韵补声?的目的。

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

　古筝弹奏方法：传统技法

　右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之?托?，中指向里弹弦称之?勾?，勾托配合民间称之?勾搭?)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

　左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

　古筝弹奏方法：现代技法

　筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取 其它 乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

　根据旋律进行的规律安排用指顺序的?指序弹法?，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。?指序弹法?使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以?提弹法?为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

　以点成线的?摇指技法?，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

　摇指?使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

　下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　[拇指摇]

　拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：

　1、支腕摇?食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

　2、扎桩摇?与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

　3、悬腕摇?在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。

　4、快速托劈摇?靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩(扎桩通常用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。

　拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指(除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头)。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。

　[食指摇]

　食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加的力量;中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上

　[双指摇]

　大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。

　[扣摇]

　在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声(如乐曲《战台风》)。

　[扫摇]

　中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫(即中指向里快速勾弹两弦以上)，然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。

　[多指扫摇]

　多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上(因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和完成的)，多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。

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自学古筝

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱

　古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱，古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，现代筝的派别主要分南北两派，在古筝传统乐曲中包含很多历史故事。下面就来看看古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱。

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱1

　 《沧海一声笑》基本介绍：

　金曲出处：影片《笑傲江湖》、《笑傲江湖贰之东方不败》主题曲

　所属唱片公司：宝丽金唱片有限公司

　所获奖项：1990金马奖最佳**主题曲奖、1991 第十届香港**金像奖最佳主题曲奖

　 一、**《笑傲江湖》中的版本

　1. **中国语版、粤语版：许冠杰[2]主唱，许冠杰、黄沾、张伟文三人合唱

　2. 原声带中收录的国语版：黄沾、徐克、罗大佑三人合唱

　3. 原声带中收录的粤语版：许冠杰主唱

　 二、**《笑傲江湖之东方不败》中的版本

　1. 女声版：由周小君演唱(此版本又名《断弦》)

　2. 男声版：由罗文演唱

　 三、翻唱

　1.任贤齐版

　2.董贞版，并收入自己的《贞江湖》专辑中

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱2

　古筝弹奏过程中常常涉及到的一些手的部位名称为：一关节（又称小关节）、二关节、掌关节、手背、手腕、虎口、手心、大指、食指、中指、无名指、小指。5义甲的购买下面我们一起来看一下如何购买古筝的义甲，选购义甲时候应当从以下几个方面作参考：

　①第一材质，对于专业的演奏者来说，最多的主要是使用玳瑁材质的义甲，当然目前市面上还存在很多其它材质的义甲，比如有塑料材质的、牛角材质的、人工玳瑁材质的。但对于想正规化学习古筝的同学，我们建议使用正规的玳瑁材质的义甲。

　②第二厚度，义甲的厚度在很大程度上影响我们的弹奏效果，特别薄（能两头完成弧度的）义甲弹奏起来音色特别尖、特别飘；特别厚的义甲弹奏起来音色比较闷、比较哑，所以大约在2mm厚度的义甲是比较合适的。

　③第三形状，现在市面上有两种比较常见的义甲形状，一种是两面都是平面的，两面形状相同，这种形状的义甲弹奏时无所谓正反面，两面都可以弹奏；一种是一面凹槽，一面是平面的，这种形状的义甲凹槽面贴于指腹（指肚），圆平面用于弹奏。对于义甲的形状弹奏古筝没有什么特别的要求，购买时可以根据自己的喜好来定。

　④第四长度和宽度，弹奏古筝时，这一点尤为重要，义甲的长度要超过一关节指月1.5cm-2cm位比较合适的长度，义甲的宽度要与一关节指腹宽度保持一致为宜。

　 义甲的佩戴

　弹奏古筝通常需要佩戴义甲，现在我们需要准备8颗义甲，和8段长度约能缠绕手指2周半到3周的'胶布，放在一旁备用。

　8颗义甲中有两颗是带有弯度的，分别用于左右手的大指佩戴；另外6颗的形状是相同的，分配用户左右手食指、中指、4指（无名指）佩戴。

　左右手的食指、中指 、4指（无名指）义甲的佩戴方法：

　①先将剪好的胶布贴在义甲的背面（如果你的义甲是带凹槽的，凹槽面贴于指腹，请将脚步贴在平的那一面），胶布的一侧留出的长度大约能够缠绕手指半周。

　②将义甲中没有胶布的一面贴于指腹（注意义甲的下线在一关节处，不能超过一关节）。

　③用大拇指拦住义甲，先缠绕较短的一段胶布，固定好之后再缠绕较长的一段，松紧要适宜，不要过松也不可过紧。

　下面我要来学习两个大指（带有弯度的）义甲的佩戴：

　贴胶布的方法与其他手指相同，需要注意的是右手大指义甲尖的一端位于左方向，左手大指义甲尖的一端位于右方向。

古筝入门教程沧海一声笑古筝简谱3

　 古筝的入门技巧

　 弹筝姿势

　弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.

　坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

　 弹筝手型

　弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

　 弹弦位置

　右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

　在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

　 按弦位置

　韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。

　左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

古筝颤音左手技巧

多看，光听不行，如果有机会，初级技巧还是学几次课。

初学入门的教材一般使用《古筝入门》《古筝基础教程》等教材，稍有些基础后可以加一本《每日必弹 古筝指序练习》，选琴要听弹出来的音色还有看琴的材质，还有地域的问题，如果不太熟悉就可以选择一个品牌琴；给你推荐个网站小蝌蚪音乐学习，有这些教材的系列配套精讲，有学习疑问还有老师解答，你可以去看看是否对你学习有帮助。

我个人觉得并不是完全不能自学。关键是你学到什么程度了。

琶音、遥指这些基本功学到位了没？

我以前学古筝也是这样。因为不是想考音乐院校。业余就好。中考和高考的压力又大。就总是学一阵子。放一阵子的~~

我个人觉得5、6级之后。大部分的曲子就可以自学了。自己上网找曲子的资料、技巧还有网上有很多的古筝教学。cctv也有专门教古筝的节目。是分天授课的。也很不错的。

毕竟5级是个分水岭。5级过后遇到特殊的技巧再找老师就可以了

但是如果级别比较低就最好还是别自学了

因为古筝这种乐器入门是很重要的啊，如果一开始指法、手型、基本功就没有到位的话是很不利于以后的演奏的。毕竟万事开头难啊

我是6级后开始自学的。现在可以弹8级的曲子了，作为一个前车之鉴给你点建议。希望可以帮到你~

补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

不要说教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

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现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）

古筝课程

古筝颤音是古筝弹奏种的一种技巧，你知道古筝颤音如何用左手弹奏吗？下面我整理了古筝颤音左手技巧，供你阅读参考。

古筝颤音左手技巧：古筝演奏注意事项

　1)左手指尖触弦，中指用力较多，食指(或食名二指)用力次之。

　2)左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

　3)左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。

　4)吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。

　5)吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点，一般手腕是?

　6)左手吟按的基本"图式"是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。

　7)左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。A、左手吟按指法

　1、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大)，揉动手法丰富多。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。

　2、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。

　揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦 方法 又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

古筝颤音左手技巧：四大练习建议

　1、基本手型：左手食指、中指、无名指、三指并拢，肩膀放松，指尖着弦，不要把琴弦卡在手指与胶布的空隙中哦!小关节不要塌下去了。

　2、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏完后再进行颤音， 不能左右手同时进行。

　3、弹奏颤音时要注意节奏的把握，右手不要为等待左手的颤音而延长拍子。左手的按弦幅度要小而均匀。

　4、弹奏颤音时手臂、手腕、手指不要紧张，手臂的力量自然下沉，集中于指尖。用指端肉垫上下均匀颤动琴弦。

古筝的颤音技法

　一、颤 音

　颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表彩。?颤音?是对传统?揉、吟?技法的总称，这一称呼约始于20世50年代。

　传统的?揉、吟?都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按?准?(弦本身的音准) 、?高?( 左手向下按动，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的?揉、吟?仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为?揉?，小者为?吟?。

　?揉?和?吟?总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

　?揉?和?吟?技法名称来源于古琴，古筝借用已有相当一段历史。但古筝左手作韵与古琴作韵相差甚远，古琴是左手以徽为中心，用左、右分向为运动的目标;而古筝的左手只能上、下起伏按动。古琴是以琴弦的长度分成若干个等份来取音;而古筝只能靠移码或上下按动用力大小来取音。因此，古筝用?颤音?来代替?揉?吟?要准确一些。

　在对传统?揉、吟?的分类上，筝界内有的分为?颤、揉、吟?三种，也有的分为?揉、吟?或?颤、揉?或?颤、吟?，也还有的统称为?揉弦?、?吟音?或?颤音?等等。对于分类，出版的各种古筝教程和乐谱，由于地区不同，个人习惯不同，对?颤音?的解释也不一致。在演奏中，左手的?揉、吟?常随乐曲情感的不同变化和演奏者的不同，千变万化，实难很准确地加以划分成两类技法。

　综上述所述，将?揉、吟?归于?颤音?类技法，笔者认为较为合理。

　?颤音?是左手简单而又复杂的技法，简单是因为它很少在乐谱上出现，甚至有的乐曲通篇找不到一个?颤音?符号，即使标了?颤音?，符号也多为一种～～。但是在乐曲中，除了两手都弹以外，自始至终断断续续或连续不断地贯穿着?颤音?的效果，并且这些?颤音?还在不停地变化着按动的速度、力度和幅度，比左手 其它 作韵的技法更具特色，用得最普遍，使用价值最高，但它的规定性又极差。因此，?颤音?又是一个十分复杂的技法。

　二、颤音的功能

　?颤音?有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能。

　?颤音?有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能。

　?颤音?有赋予音乐表彩，起到古筝器乐声腔化的功能。

　?颤音?的音响效果丰富多彩，把不同的?颤音?奏法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。

　例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的?轻颤音?后，乐曲更加舒畅而优美。

　《洞庭新歌》(如歌的慢板)谱略

　例如在表现欢快的乐段中，用了合适的?持续颤音?后，乐曲更显兴奋、欢快。

　《洞庭新歌》(热情的小快板)谱略

　例如在表现悲愤情绪的乐段中，用了合适的?重颤音?后，既体现出乐曲的河南音乐风格，又使旋律更添凄惨和悲愤。

　《幸福渠水到俺村》(悲愤地)

　又如在乐句的结束音上，用了合适的颤音，会使乐句的结束更加稳定而完美。

　三、?颤音?的种类

　?颤音?的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种?颤音?。下面是几种常用的?颤音?：

　1、?轻颤音?(～～)(又称?平颤音?、?普通颤音?、?一般颤音?、?微颤音?)。

　?轻颤音?是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或中、无名两指" 作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种?颤音?常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。

　2、?小颤音?(符号同?轻颤音?，又称?密颤音?、?细颤音?、?碎颤音?)。

　?小颤音?左手按动方法同?轻颤音?，它不同于?轻颤音?的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种?颤音?常用于凄凉、悲怨的旋律中。

　3、?重颤音?(?)(又称?大颤音?)。

　?重颤音?是右手弹弦后，左手在筝码左边#% 厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指! 或食、中两指" 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在?小颤音?的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种?颤音?常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，?重颤音?随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

　4、?持续颤音?(符号同?轻颤音?)

　?持续颤音?左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

　5、?节奏颤音?(符号同?轻颤音?，又称?节律颤音?) 。

　?节奏颤音?左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

　6、?按颤?、?滑颤?(～～、～～倾斜显示)(又称?抖颤?、?走颤?、?游颤?)。

　?按颤?是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

　?滑颤?是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

　以上两种?颤音?都与其它技法组合而成，这两种?颤音?都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种?颤音?还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

　四、?颤音?使用的一般规律

　由于?颤音?的标记在乐谱上很难见到，就是有符号也比较单一，只有?轻颤音?和?重颤音?的符号普遍较为一致，其它?颤音?符号则很不统一，因此，符号不能很准确的表明?颤音?的类别。但?颤音?的使用还是有其规律可循的，只要掌握好了，也能运用自如。

　1、以下三种情况一般要加?颤音?：

　①时值(节拍)音加?颤音?;

　②重拍上的音加?颤音?;

　③右手大指弹的音加?颤音?。

　以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将?颤音?使用得合理、恰当。

　2、?颤音?是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其?颤音?的使用规律：

　①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的?重颤音?和?小颤音?;

　②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的?轻颤音?。

Ⅰ 古筝入门教程。基本知识

1.基本构造：

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架回为白答松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。

2.音组：

古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。

3.演奏手法：

传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

(1)古筝课程扩展阅读

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。

在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、态度等。

Ⅱ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置

音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费

都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史

补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了

教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢

视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以

Ⅲ 古筝初学者教学

古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

学戴义甲

（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴

（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

演奏姿势

（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

指法讲解与练习

1.分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。

讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗， 分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5

2.指法讲解

“勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦

“托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。 用义甲尖触琴弦

Ⅳ 初学古筝是一对一上课好还是上大课好

初学古筝一对一上课好。 一对一上课老师讲的会很细，很直接，通常老师会手把手教内课，会容根据学生的理解能力教授课程的快慢，这样杜绝了上大课学的快的要等慢的，学得慢的又跟不上快的情况发生，初学一般老师会很注重学生基本功练习，严格要求手型的规范，上课进度会根据每个人的情况因人而异，所以说一对一上课比上大课好。

Ⅳ 从古筝启蒙到演奏家，学古筝的每个阶段都需要做什么

学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效，高质量，高效率的教内学是打下坚实的容古筝基础的关键。对于年纪比较小的筝童，家长要有较高的责任感，除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外，也要为孩子找到适合的古筝老师。对于入门阶段，多媒体教学，帮助孩子兴趣入门。好的课程中，会考虑中国传统文化元素的融入，经典诗词、传统习俗、民族节日等文化元素，和动漫形式的结合，给到孩子启蒙阶段正确的引导。

这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外，这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计，由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致，并且加强视唱听音练耳等相应课程。

Ⅵ 古筝入门教程有哪些

入门教程可以直接选择国院考级书，一级练习曲和乐曲就很简单。如果低幼儿童，就可以选择儿童类古筝书。

Ⅶ 古筝一对一的课程十节课能学到什么程度

您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基回础练习曲 学乐器最重要的是答打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助