古筝入门基础教材_古筝入门课程

1.古筝入门教材的作者简介

2.古筝1-10级课本的曲目

3.古筝入门教程

多看，光听不行，如果有机会，初级技巧还是学几次课。

初学入门的教材一般使用《古筝入门》《古筝基础教程》等教材，稍有些基础后可以加一本《每日必弹 古筝指序练习》，选琴要听弹出来的音色还有看琴的材质，还有地域的问题，如果不太熟悉就可以选择一个品牌琴；给你推荐个网站小蝌蚪音乐学习，有这些教材的系列配套精讲，有学习疑问还有老师解答，你可以去看看是否对你学习有帮助。

我个人觉得并不是完全不能自学。关键是你学到什么程度了。

琶音、遥指这些基本功学到位了没？

我以前学古筝也是这样。因为不是想考音乐院校。业余就好。中考和高考的压力又大。就总是学一阵子。放一阵子的~~

我个人觉得5、6级之后。大部分的曲子就可以自学了。自己上网找曲子的资料、技巧还有网上有很多的古筝教学。cctv也有专门教古筝的节目。是分天授课的。也很不错的。

毕竟5级是个分水岭。5级过后遇到特殊的技巧再找老师就可以了

但是如果级别比较低就最好还是别自学了

因为古筝这种乐器入门是很重要的啊，如果一开始指法、手型、基本功就没有到位的话是很不利于以后的演奏的。毕竟万事开头难啊

我是6级后开始自学的。现在可以弹8级的曲子了，作为一个前车之鉴给你点建议。希望可以帮到你~

补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

不要说教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

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现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）

古筝入门教材的作者简介

有心学的话，哪种乐器都不难，不想学的话，哪种乐器都很骓！

葫芦丝我不知道，我学古筝的，我觉得古筝声音细时清脆动听，粗时严谨低沉，刚柔并济的感觉非常棒，当然只是我个人的感觉，你可以自己去琴行摸摸你想学的乐器，找找感觉！

如果你想要学古筝的话，我刚开始学的入门曲是《北京的金山上》，如果你想要古朴一点话，就是《渔舟唱晚》和《高山流水》，我觉得都挺简单的，你用心对待就好了！

你可以去旁听一下古筝老师的演奏，我觉得听弹奏比在电脑上听MP3可有感觉多了，不过具体感觉如何，就要靠你自己来选择了，可以选择你觉得能跟你很合得来的乐器，学古筝一开始可能有些枯燥，但是过了那个枯燥的阶段就会感觉非常不一样！

我可以给你推荐一些，我认为很好听，很简单的曲子：

第一级：孟姜女

第二级：西厢词

第：旱天雷 西江月 纺织忙 绣金匾

第四级：渔舟唱晚 汉宫秋月 过江龙 小小竹排 浏阳河 春苗

第五级：高山流水 浪淘沙 蕉窗夜雨 洞庭新歌 香山射鼓 山丹丹开花红艳艳

第六级：梅花三弄 绣荷包

第七级：寒鸦戏水 战台风 铁马吟 粉蝶花 秦桑曲

第八级：落院 将军令 四合如意 雪山春晓 姜女泪 东海渔歌

这只是一部分，如果你喜欢可以去书店找些古筝书看看。

古筝1-10级课本的曲目

林玲，古筝演奏家、教育家。中国音乐学院教授，古筝硕士研究生导师；天津音乐学院、首都师范大学、厦门大学艺术学院硕士研究生导师；中央电视大学中国电视师范学院《古筝演奏教程》主讲教师。北京市高等教育拔尖人才科研项目学科带头人。古筝行业标准制定、评定组专家；国内国际专业比赛评委。《中国筝曲》副主编，《中国民族管弦乐学会古筝考级教材》、《小演奏家》编委。

17年考入中央音乐学院附中，1981年进入中国音乐学院器乐系l1985年被推荐为第一位免试攻读硕士学位的古筝研究生，师从曹正教授；1987年获硕士学位，留校任教至今。

多年来参加国内外各种重大演出活动，代表国家出访亚、欧、美等几十个国家及地区演出；在国内外多次举办个人独奏音乐会和讲学活动。其深厚的传统演奏功底，兼具时代感的演绎，被香港《文汇报》等新闻媒体誉为“中国当代首届一指的青年古筝演奏家”。

为中央电视台《旋转舞台》、《音乐直播厅》、《国乐飘香》栏目录制独奏节目、个人独奏电视专辑，2001年在中央电视台第三套音乐教室栏目连续主讲《古筝名曲指导》五个月。

海内外出版发行的出版物

独奏CD专辑《山魅》《逸响新声》Ⅸ粉蝶花》《敦煌唐人舞》《寒鸦戏水》《月儿高》《春涧流

泉》《高山流水》《林玲古筝演奏专集》

主讲并演奏的教学VCD《古筝名曲指导》《怎样演奏古筝名曲》《中国古筝考级辅导》《古筝演奏

教程》

专著《古筝入门教材》《古筝演奏基础教程》《古筝演奏电视教程》

主编书谱《中国音乐学院考级教材》《古筝演奏曲集》

发表论文《中国传统流派筝曲概述》《论山东筝曲的艺术风格及演奏特点》《论潮州筝乐演奏中的

“以韵补声”》Ⅸ论古筝的音乐表现》《名曲：渔舟唱晚》《名曲：汉宫秋月》《名曲：梅花三弄》

古筝入门教程

一级

曲目

1.凤翔歌

2.穿花蜂

3.老六板

4.龙船调

5.浪淘沙

6.十杯酒

7.小猫钓鱼

8.虞美人

9.卖报歌

10.拔萝卜

11.小饼干之舞

12.在北京的金山上

二级

曲目

1.上楼

2.小鸟朝凤

3.一点红

4.开窗户

5.银纽丝

6.小开手

7.紫竹调

8.挤牛奶

9.三条腿的老鼠

10.放马山歌

11.小小螺丝帽

12.金蛇狂舞

三#级

曲目

1.三十三板

2.灯月交辉

3.一点金

VCD2：

三#级

4.西厢词

5.剪锭花

6.天下同

7.纺织忙

8.小斑鸠

9.旱天雷

10.都有一颗红亮的心

11.红河谷

12.洋娃娃与小熊跳舞

四级

曲目

1.渔舟唱晚

2.风摆翠竹

3.小飞舞

4.倒骑驴

5.锦上花

6.妆台秋思

7.浏阳河

8.延边之歌

9.春苗

10.剪羊毛

11.八月桂花遍地开

12.渔光曲

VCD3：

五级

曲目

1.高山流水（浙江）

2.河南八板

3.莺啭黄鹂

4.秋思曲

5.昭君怨

6.小霓裳曲

7.山丹丹花开红艳艳

8.故乡的亲人

9.蘑菇的小姑娘

10.香山射鼓

11.洞庭新歌

12.辽南情

VCD4：

六级

曲目

1.花流水

2.云庆

3.出水莲

4.大八板

5.苏武思乡

6.梅花三弄

7.四季调

8.泼水

9.丰收锣鼓

10.畲山茶歌

11.闹元宵

12.樱花

VCD5：

七级

曲目

1.寒鸦戏水

2.汉宫秋月

3.蕉窗夜雨

4.打雁

5.山坡羊

6.战台风

7.秦桑曲

8.彝族舞曲

9.雪山春晓

10.春潮

11.月夜情歌

12.幸福渠水到俺村

VCD6：

八级

曲目

1.将军令

2.思凡

3.崖山哀

4.陈杏元落院

5.广陵散

6.蝶恋花

7.茉莉芬芳

8.侗族舞曲

9.伊犁河畔

VCD7：

八级

10.包楞调

11.碧波

12.春到拉萨

九级

曲目

1.高山流水（山东）

2.四合如意

3.海青拿鹤

4.陈杏元和番

5.庆丰年

VCD8：

九级

6.铁马吟

7.井冈山上太阳红

8.东海渔歌

9.姜女泪

10.木卡姆散序与舞曲

11.草原英雄**妹

12.塔塔尔族舞曲

VCD9：

十级

曲目

10.月儿高

11.四段绵

3.柳青娘（活五）

4.汉江韵

5.林冲夜奔

6.打虎上山

VCD10：

十级

7.钢水奔流

8.春到湘江

9.黔中赋

10.幻想曲

11.花篮谣

12.秋夜思

莪也是学古筝的、、、呵呵、、、

1、托

演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

2、劈

演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。

在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

3、抹

演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。

抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。

4、挑

演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：

一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦﹔另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；

另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。

挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏﹔也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如“历音”“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

5、勾

演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。

就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音色和音质。

勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”“重撮”“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

古筝的按音

每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以D调为其基本调。

七声音阶的“fa”和“si”两音是在“mi”和“la”两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦，因而形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。即通过左手按弦的奏法，弹出本弦发音之外的音，特别是五声音阶以外的音。

这种“以韵补声”手法所形成的旋律特点有两种倾向：

一是色彩性、装饰性的，即不具有调式、调性的转换意义，这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显；

二是功能性的，即有调式、调性转换的意义，主要表现在潮州筝曲中，即通过“以韵补声”的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。

筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高，一个是固定的，一个是滑动的，结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。