古筝大全_newage古筝

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音乐制作 作曲 编曲 钢琴演奏　出生日期：1969年1月5日　

身高：183 cm　体重：80公斤　星座：摩羯座　血型：O　属性：猴　出生地：福建晋江　两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；　“有着肖邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅”；　“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”　二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

编辑本段艺术简历

自92年从事音乐制作以来，林海创作了大量各种类型的纯音乐，配乐作品，并先后帮王菲，王力宏，那英，许茹芸，黄品冠，老狼，丁薇，叶蓓，高晓松，谷峰，阿朵，李宇春，尚雯婕，刘沁，刘著等歌手编曲制作歌曲。特别在纯音乐领域，包括跨界音乐，NEWE，JAZZ，新民乐等，林海在大陆乐坛具有无可争议的权威地位。已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。为**《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北，家喻户晓。 乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；「有着萧邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅」；「具有乔治_温斯顿亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。」他游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，乾净、空灵、温暖、恬静、自然。淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散著人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。

编辑本段成长记实

4岁开始学钢琴，作曲家父亲发现，他天生一对拥有绝对音准的耳朵，从此，钢琴成为一生的事。　6岁创作钢琴曲　7岁登台演出　9岁同时考入中央音乐学院与上海音乐学院附小。并童年离开老家，自己一个人在北京念书，「最有天分却最不用功」。　1988年进入中央音乐学院就读 师从著名钢琴教育家周广仁　1989年经国际选拔获准参加第八届范．克莱本(VAN CLIBURN)国际钢琴大赛（国际五大钢琴赛事之一） 成为代表中国的唯一选手并进入该赛前十名　1992年从中央音乐学院本科毕业 获学士学位　1992年与台湾著名音乐人范宗沛先生成立MUSIC GATE 音乐工作室　同年开始与台湾风潮唱片公司合作 出版个人专辑及各类型音乐专辑数十张 获台湾金曲奖及各类提名无数　1995年与台湾著名音乐人李寿全及BMG唱片公司合作出版个人钢琴专辑《城南旧事》《日月西东》　1998年成立听觉林海新音乐工作室（EMOTION MUSIC）至今

编辑本段艺术成就

配乐部分（所有音乐的制作 作曲 编曲）　李少红 曾念平导演：电视剧《大明宫词》 （已出版原声专辑）　管虎导演：电视剧《冬至》　姜炜导演：电视剧《就那么回事儿》　曾念平 王永导演：电视剧《买办之家》 艺术指导：李少红　王岳伦导演：电视剧《都说我爱你》　宁海强导演：电视**《双重现场》　招嵎栋 曾念平导演：电视剧《蟋蟀大师》　曾念平导演：电视**《禧娃》 监制：李少红　杨亚洲 张晓春导演：电视剧《隐姓埋名》　杨亚洲导演：电视**《战情》　谢铜导演：**《高天厚土》　胡小钉导演：**《来了》　扬世光 柯受良导演：**《生死速递》（与台湾地区合作）　谢铜导演：电视剧《我的特务生涯》　管虎导演：**《西施眼》顾问：陈道明　大型纪录片《中国博物馆》（合作）　陈浩威导演：电视剧《书剑情侠柳三变》（合作）　李欣导演：**《自娱自乐》　徐静蕾导演：**《一封陌生女人的来信》（与日本合作）　曾念平等导演：系列电视**《绝对隐私》之《兄弟》《陈越的婚纱》《赵军的秘密》《忏悔》　张扬导演：**《向日葵》　管虎导演：电视剧《生存之民工》　谢铜导演：**《乒乓小子》（与台湾地区合作）　吴宇森导演：**短片《玩偶》　北京2008奥运会吉祥物动画宣传片：《福娃》　北京2008残奥会吉祥物动画宣传片：《福牛》　郦虹导演：**《青涩记忆》　程耳导演：**《第三个人》　北京2008奥运会倒计时一周年宣传片：《我们准备好了》　北京2008奥运会歌曲《2008.礼》　姬诚导演：**《十七》（合作）　王岳伦导演：**《十全九美》　曾丽珍导演：电视剧《凤穿牡丹》　姚树华导演：**《白银帝国》（合作）　李欣导演：**《对岸的战争》　谢铜导演：电视剧《家遇房小》　赵宝刚 王迎导演：电视剧《我的青春谁做主》 （已出版原声专辑）　王岳伦导演：**《熊猫大侠》　李芳芳导演：**《80后》　李平导演：电视剧《黛玉传》（2010年）　蔡晶盛导演：电视剧《女娲传说之灵珠》　黄建勋、何丽萍导演：电视剧《后宫》　刘逢声、徐惠康导演：电视剧《深宫谍影》　唱片专辑部分　风潮唱片心灵音乐诗系列音乐专辑：　《清香落》 《含笑》 《去做人间雨》 《素颜鸽》 《花舞》　《樱花雨》 《七星海》――作曲 编曲（改编）制作　MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1994-1999　个人钢琴专辑《城南旧事》――作曲 编曲 演奏　RioMusic 制作 BMG国际发行 1995　个人钢琴专辑《日月西东》――作曲 编曲 演奏　RioMusic 制作 BMG国际发行 1996　音乐专辑《笑弯了一根扁担》――作曲 编曲（改编）制作　MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1996　音乐专辑《女窥》――作曲 编曲（改编）制作　MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 19　电视剧原声专辑《太平公主》――作曲 编曲 制作　EmotionMusic 制作 台湾超级电视台本省发行 1999　个人钢琴专辑《猫》――作曲 编曲 演奏 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2000　个人钢琴专辑《月光边境》――作曲 编曲 演奏 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001　个人音乐专辑(扬琴)《蝶舞》――作曲 编曲 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001　音乐专辑（林海范宗沛作品集）《故事》――作曲 编曲 演奏 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001　个人钢琴专辑《流动的城市》――作曲 编曲 演奏 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2002　个人音乐专辑（琵琶）《琵琶相》――作曲 编曲 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003　个人钢琴专辑《远方的寂静》――作曲 编曲 演奏 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003　个人钢琴专辑《爱情风华》――作曲 编曲 演奏 制作　EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2004　古诗词专辑《关雎》――作曲 编曲 制作　EmotionMusic 制作 ――2006制作完成 还未发行　电视剧原声专辑《大明宫词》 ――作曲 编曲 制作　EmotionMusic 制作 中国科学文化音像出版社发行 2011　电视剧原声专辑《我的青春谁做主》 ――作曲 编曲 制作　EmotionMusic 制作 中国科学文化音像出版社发行 2011

作品详解

1、欢沁　专辑：《琵琶相》曲目第7首　音乐类 型：新世纪音乐/New Age　新世纪音乐类型：民族组合　音乐介质：CD　发行地区：台湾　制作人：林海　作曲、编曲：林海　琵琶演奏：蒋彦　钢琴、电钢琴：林海　发行时间：2003.07　发行商：风潮唱片公司　主奏方面主要使用了：二胡、琵琶、中阮、扬琴　主奏乐器外还包括了：大提琴、小提琴、箫、笛子、古筝、手风琴、钢琴等中西乐器作为配器。　赏析：作为一首琵琶曲，欢沁给人的第一感觉是惊艳的，琵琶在曲中的表现力颠覆了常人对琵琶曲的常规认识，而钢琴的伴奏则给人一种现代气息，闭上双眼，仿佛看见一群孩童嬉闹于林间或市井。欢快随着琵琶的一拨一弄之下慢慢的沁人心扉，这就是欢沁。　2007年桃李杯舞蹈大赛金奖《孔乙己》配曲

音乐作品

热门歌曲

01． 琵琶语

02． 欢沁

03． 远方的寂静

04． 月光边境

05． 踏古

06． 流动的城市

07． 城南夜

08． 杨柳

09． 微光角落

10． 冬阳

11． 迷失

12． 秋月夜

爱情风华 2005-01-02

唱片公司：风潮唱片

专辑曲目（11） 01． 记忆的容颜

02． 几度枫红

03． 初开

04． 蔚蓝的回忆

05． 再见往事，再见

06． 守望

07． 关于爱情

08． 风之华

09． 伤

10． 静默

11． 让爱

远方的寂静 2003-12-25

唱片公司：风潮唱片

专辑曲目（13） 01． 痴迷

02． 初秋

03． 变

04． 存在

05． 梦境

06． 迷宫

07． 迷失

08． 等，黎明

09． 四月

10． 日光告别

11． 暗香

12． 远方的寂静

13． 永恒

琵琶相 2003-06-27

唱片公司：风潮唱片

专辑曲目（12） 01． 凡人歌

02． 弄云

03． 暮色

04． 琵琶语

05． 秋月夜

06． 欢沁

07． 反璞

08． 渡，红尘

09． 声声思

10． 探寻

11． 踏古

12． 对歌

流动的城市 2002-12-01

唱片公司：风潮唱片

专辑曲目（12） 01． 彩云之南

02． 城市流光

03． 晨星

04． 流动的城市

05． 风华

06． 行道树

07． 苏醒

08． 鸽子回旋舞

09． 微光角落

10． 巷口

11． 夜之圣母

12． 灰蒙的天空

月光边境 2002-01-01

唱片公司：风潮

专辑曲目（13） 01． 孤独

02． 你

03． 七彩

04． 梦

05． 暮色

06． 星空

07． 什么

08． 释放

09． 生命

10． 晚秋

11． 追忆

12． 月光边境

13． 海鸟

猫 2000-10-25

唱片公司：风潮唱片

专辑曲目（13） 01． 咪咪

02． 邂逅

03． 新家

04． 嬉戏

05． 思念

06． 白日梦

07． 快乐进行曲

08． 离家

09． 自己的影子

10． 呢喃

11． 猫乐园

12． 守候

13． 天堂

城南旧事 1995-01-23

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回答：1、首先建议你自己动手或许收获会更大。

2、你的要求其实是真实大自然的录音。

点评：一楼的，驴唇不对马嘴。

二楼的，是最符合要求的，但没有体现渐渐的。应该缓缓而来，缓缓而去。完全是叠加一个声音的感觉。

三楼的，驴唇不对马嘴。是人类创作的。

四楼的，严重驴唇不对马嘴。

五楼的，完全是人类创作的。与寻找大自然的录音简直相去甚远。

六楼的，贝多芬虽然出名，但是都是人类创作的，要求是大自然的录音。这是核心。

七楼的，恩雅也是人类的。

八楼的，发些。

九楼的，驴唇不对马嘴。

十楼的，侵犯他人的知识产权。

十一楼，老鹰之歌。故乡的原风景 。是外国人唱的而且都是如同大多数朋友一样没有理解意思和要求。什么是大自然的录音。

十二楼，严重侵犯他人知识产权。

十三楼，俄罗斯的海豚音王子，要求和意思都没有理解到。遗憾。

十四楼，随便找个初级幼儿班的音乐制作的编辑。还是和要求相去甚远。

十五楼，稻香。同上。

十六楼，很想帮你 但是我不会。。。。。 ，是第二个接近答案的。原因是他很诚实。

十七楼，风潮，同十五的评价。

十八楼，同二楼的评价。

十九楼，回答者： hexieshangwang -同十五的评价。

二十楼，一个小孩唱的。 《tell me why》。 这还是大自然的声音吗？

二十一，绿岛小夜曲，同上。

二十二，没有任何乐器，也没有任何人声，也没有虫鸣鸟叫水流声，请问你 音乐从何而来？ （共分四个反问。第1，第2是引述楼主的要求。第3点要求没有理解到，他只看了半截要求，另一半要求是非连续鸣叫，不连续流动，非连续鸣叫，该涵义是偶尔的叫，偶尔听见流水，偶尔听见鸣叫。总而言之，缓缓而来，缓缓而去。第4，音乐从自然中来的不正是符合楼主的要求吗？关键是体现自然的意境和来源于生气盎然的大自然。）开始一看这个提问，我第一想到的就是93年的一张Newage碟子，93年的newage？呵呵。驴唇不对马嘴。离题啊！尽管那张碟子很优秀，很遗憾还是没有楼主要求的不要乐器不要人声的音乐 。楼主的要求你没有认真阅读。----其实你是第三个回答最接近楼主意思的。因为你草草阅读，要求和主旨没有把握到，所以楼主应该是很遗憾的。但他或许也很欣慰吧，起码你阅读过。而且意思就差那么一点儿。

求推荐最好听的纯音乐

你追求极至的低频么？我们从收藏的唱片中精选了这么十首，这十首曲子可以让95%的音箱颜面扫地。如果你的音箱能扛得住其中6－8首，你的音箱已经很对得起你了。废话不多说，点击标题即可进行高速下载。测试曲-立川直树-悲情城市 ftp://down.soomal/ape/Lichuang.Beiqingchengshi.ape 选自**《悲情城市》同名原声CD。很少有一部**的音乐远远比**本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部**代表了台湾最高的**水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了日本式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。BT指数：3测试曲-La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名单主题曲) ftp://down.soomal/ape/La_List_de_Schindler.ape 这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲，而原曲是小提琴独奏版本，相比原曲，这首曲子丝毫不逊色，原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境，而这个版本去掉了一些悲的元素，伴随这低沉的提琴声，让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀，更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易，要求低音舒展柔软，下潜够深，更重要的是要求低频有出色的解析力，您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗？BT指数：4测试曲-Hans Zimmer-Hummell Gets The Rockets ftp://down.soomal/ape/The_Rock_Hummell_Gets_The_Rockets.ape 选自经典大片《The Rock》原声碟，此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊，港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手，好评如潮。配乐用电子合成器融合管弦乐的手法，制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3:30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3:30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，欣赏此曲请一定注意音量，否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言，你能用一般的普通多媒体器材感受到30％的味道，你已经是万幸中的万幸了，低音万岁，声场万岁！BT指数：5测试曲-鬼太鼓座-Sogaku ftp://down.soomal/ape/Ondekoza_Roulade_Sogaku.ape 选自日本著名的发烧大碟《鬼太鼓座-疾走》专辑，主音乐器是一面直径罕有的日本大太鼓，太鼓源自中国，古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神，太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓，威力无比，要求演奏者有着强劲的体力和准确的打击力度，由于鼓的尺寸巨大，因此鼓的低频下潜也令人吃惊，而鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多，这对音箱的低频下潜度、低频解析力、功放控制力都是非常严格的考验，别说一般的多媒体音箱，就是几千上万的音箱也很难达到理想的效果，更不要指望低音炮，这玩意解析力太有限了。曲子中穿插尺八和古筝，尺八也是一种源自中国的乐器，和洞箫相似，但较为粗，因一尺八寸长故名尺八，南宋后在中国失传，穿插的乐曲选曲为《康定情歌》，听起来会觉得很耳熟，但是会给你一种阴森的感觉。BT指数：5测试曲-刘星-闲云孤鹤 ftp://down.soomal/ape/Liuxing.yiyiguxing.ape 此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。 此曲低频密度高，下潜极深，是传统却少有好回放表现的曲子，此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力，同时也能考验功放系统的控制力，用于多媒体音箱的测试有些苛刻了，但此曲不管怎样，你都得听听。BT指数：5测试曲-何训田-尘鼓 ftp://down.soomal/ape/Hexuntian_Chengu.ape 选自何训田《波罗密多》专集，这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟，这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，足以让许多音箱就望而止步了，即便下潜深度能够达到要求，还需要低频有非常优秀的弹性，否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端，多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽，和一般的鼓曲不同，这首曲子含有丰富的佛教音乐元素，它能够营造一种极为温暖的包围感，丝毫都不会觉得吵，就像泡在温水中一样，一层又一层的暖流拂面而来，让人不禁乐于浸*如此。BT指数：5测试曲-何训田-朱哲琴-阿姐鼓 ftp://down.soomal/ape/Hexuntian.Zhuzheqin.Ajiegu.ape 选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的World Music之一，它集来自西藏的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……看频谱，会发现在20Hz左右频段有极强的能量分布，这是对系统强有力的考验，光有下潜深度还远远不够，你能听出那是一面大手鼓吗……如果你只是仅仅听到鼓点，快换音箱吧……BT指数：5测试曲-Bjork-All is Full of Love ftp://down.soomal/ape/Bjork_All_is_full_of_love.ape 选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措，一般的设备回放此曲会浑浊不堪，而正确的表现应该是宽阔的声场中涌涌滚动的超级低频，远处传来Bjork绝唱般的吟唱……BT指数：5.5测试曲-Don Dis-Tetsujin ftp://down.soomal/ape/Don_Dis_Tetsujin.ape 选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》，此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人，出电梯后发生的一段枪战场景，此场景诡异多端，守卫者可以不受重力限制自由攀缘，视觉效果极佳。而作为此场景的配乐，也需要遵循场景设计要求，《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点，节奏和打击力度变化多端，对低音的要求苛刻到无以复加的地步，要表现好此曲，得需要大型且大功率的音响系统。BT指数：6测试曲-何训田-千江月 ftp://down.soomal/ape/Hexuntian_Qianjiangyue.ape 千江有水千江月，万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集，这首曲子前一部分为纯粹的打击乐，我们敢保证，你很少听到录音如此优秀的鼓曲，但同时它也异常变态，变化多端的节奏中，无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力，最要命的是，在快速打击的时候，还要求低音单元能够表现出低频的细节，你要能感受到那面鼓有多大，鼓皮是紧还是松。3:20起，开始百人大合唱，进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应，烧毁扬声器的时候到了（请事先调小音量）。你能听到多少层的声音呢？气势张扬但平和无欲的人声合唱中是否听到了钟声？这些钟声是否本身就是一篇乐章呢？是否感觉到这是仙境？6:00起，开始进入乐曲的第三部分，首先是和尚们的讼唱，并逐渐淡出为背景音乐，主旋律由竹笛勾勒出，描述的是怎样的一副画面呢？超脱？入定？或者……轮回？BT指数：7，耳机、音箱中能做到纹丝不乱的，报上名来总量50线，每线50k，每IP 2线，违规ban 2小时，不要尝试过多链接，无法下载时请等待。注意：编码器用Monkey's Audio 3.99f，请注意更新解码器：）

圣田康子是谁？

综合的来说就是NEW

E。。。看你喜欢哪个风格了。。

比较出名的：

1，班得瑞，雅尼，神秘园的专辑。。清晨，月光水岸，随便听，里面肯定有你喜欢的曲子。你例如的曲子都这里面的。,

2，八音盒，音乐盒的曲子。天空之城什么的。喜多郎和宗次郎的曲子。。

3。理查德克莱德曼的钢琴曲。我的名字叫伊莲，秋日私语什么的。

4.中国风的笛子古筝就听麦振鸿的一些插曲··。。

写得不是很专业，但是够你听了。

求个类似林海这种中国古风味的纯音乐

经田康子:1963年出生于广岛市。3岁开始向身为音乐教师的母亲学习钢琴。大学在读期间奠定了流行音乐的基础，开始乐团活动。同时作为键盘手参于了很多音乐人的音乐创作。从事过现场演出，编曲，背景音乐制作等很多工作。2000年3月开始潜心于进行长年梦想的创作活动，直至今日。 她的作品收录于和平之月系列,它是由日本一家名为"Pacific Moon"(中译：平和之月)公司录制发行，这是一家专门制作 New Age 和 World Music 的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃[邵容、贾鹏芳、城之内美莎、菅井爱里等担当了大部分的作曲及演奏]，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于 Pacific Moon 风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。 目前该系列已发行至六十四张专辑，Pacific Moon 公司还特别在 2000 年发行黄金特版两张，此两张黄金特版只单独销售日本，在日本掀起抢购风潮。和平之月系列是以东方乐器如琵琶、古筝、二胡、扬琴等为主奏，或加上钢琴等西洋乐器，辅以电子合成乐的编曲，有的则以人声吟唱或以东洋、南洋的打击乐器来表现旋律，创造出清新自然的New Age风格，此系列还有个最"特别"之处是：每张专辑都附送迷人香味真正可燃烧的"香"。让人们享受音乐的同时品味到东方的气息。"Pacific Moon"的网站上有详尽的每张专辑介绍，日本站相对内容较新资料较全。 和月唱片台湾中文网 ://.pacificmoon.tw/相关连接1. ://.pacificmoon/j_home.html 2. ://.w-o-fantian/article.asp?id=724 3. ://aiolia.flamesky.org/newage/pacificmoon.htm

喜多郎是？

纺织谣伽倻琴

月儿高琵琶

断桥梭子

春夏都是赵薇的

光芒张靓颖

丢失吴馨

很伤感的纯音乐伤感歌手

心只有你刘德华{这首歌我个人认为不怎么样 但换纯音乐就好听了

昨日从现卡朋特

雪中莲雪中情病中吟雾中屋全找纯的就可以了

忧伤还是快乐这是我最喜欢的纯音哦 希望你去听听听起来很舒服

古往今来，人们用音乐放飞自由的灵魂。今天，就有一位这样的音乐家，他用空灵古雅的旋律将我们带回大自然的怀抱，追寻那飞翔的浪漫，体会宇宙永恒的静谧与和谐。他的音乐，像一缕拂尘的清风，唤醒我们沉睡的心灵，他是谁呢？这又是什么音乐呢？没有人能将它明确归类，但当人们说起时，往往只需要三个字——喜多郎。

清洁工有大志向

60年代末，日本从欧洲进口了第一批电子合成器，仅有4台。每天都有很多人来参观、欣赏，惊叹它的神奇，在他们被各种怪异而美妙的音色倾倒的同时，也对它那高昂的售价望而却步。

10年的一天，一个肩披长发的年轻人走进了商店，随后，一言不发就离开了。第二天，他又来到商店，并以分期付款的方式买下了一台电子合成器。据说，这是日本售出的第一台合成器，而这个披长发的年轻人就是喜多郎，他当时只是一个普通的清洁工，但他却有一颗不平凡的心。

喜多郎1940年代中期出生在一个日本普通的工人家庭，原名高桥正则。他从小就热爱大自然，轻柔的风，潺潺的水、辉煌的朝日、清澄的夜空，在他心中都充满无尽的生机。在大自然中，喜多郎找到了心的归宿。他认为，自然在我心中，音乐必须来源于自然。他立志要描绘出心中的美景。却苦于难寻理想的画笔。他终于找到了这样一支神奇的画笔——电子合成器，他说：“只有电子合成器才能最真实地表达我的思想。”

12年，喜多郎踏上前往欧洲留学的征途，到电子合成器发祥较早的法国深造自己的技艺。16年，学成归国的喜多郎投身于音乐创作，并于两年后推出了自己的首张唱片——《天界》。在《天界》中，喜多郎便表现出自己对音乐理解的独到之处。虽然他也像别的合成器演奏者那样创造了许多其他乐器无法具备的音色，以至于使并不了解他的人认为他是在用音乐表现合成器，然而其初衷绝对是用音乐来表现自然界，正如前文所说：合成器仅仅是喜多郎手中的画笔而已。尽管有这样那样的说法，《天界》依然表现得极具感染力，质朴飘逸的旋律、独特的音响效果，让人初次领略到东方神秘的哲学思想韵味在音乐中的表现，使东方人有了属于自己的“NewAge”音乐。

探索中寻找新突破

之后，喜多郎陆续推出《大地》、《飞云》等专辑，都获得好评。喜多郎和他的音乐也被越来越多的人接受和喜爱，并经常在美国权威音乐榜单“公告牌”上排列榜首。《飞云》中一曲《两心通》更被选为1983年世界通信年会的主题曲。然而之后的创作却陷入了一些尴尬的境地，在这些飘渺的、把握不定的旋律中却有一丝冥冥的愁绪，此时的喜多郎似乎亦陷入曲高和寡的困境，自己的心情难以得到更广泛的认同和理解。

1990年，《古事记》终于使喜多郎摆脱困扰。《古事记》为了完美叙述出一个动人的故事，动用了由40多人组成的乐队，营造出了强烈的气氛与空间感，可说是喜多郎将音乐的描绘能力发挥得最淋漓尽致的代表作。1991年后，喜多郎的音乐风格出现了较大的转变，先是在1992年出品的《梦》中表现出极为突出的风格，尔后在1993年为美国著名导演奥利弗·斯通的**《天堂与地球》的配乐中，他再以不俗的表现证明了自己非凡的才能。

为完成纪录片《丝绸之路》的配乐，这位像苦行僧一样清瘦脱俗、长发飘飘的音乐家先后穿越14个国家，走完从古都西安到罗马13000多公里的丝绸之路全程。在新疆和田，他背负沉重的录音器材，为捕捉大漠过客的轻歌，走向40摄氏度的茫茫戈壁；在敦煌，喜多郎任思绪自由翱翔，与千百年前的古人伟大的情怀进行着跨越时空的交流；在印度，喜多郎追寻着佛教的传播，走向禅宗深邃的意境……丝路古道上，典雅中正的乐音悠悠回荡，戈壁原本这样温柔，风的灵魂与飞沙共舞，与冷月同歌，清脆的驼铃击碎千年的沉默……

喜多郎把他和煦的手法与广袤的丝绸之路融合起来，使这部纪录片像丝绸之路般具有悠久深远的意义。因创作了电视剧中《敦煌》这一组曲，喜多郎被中外敦煌专家喻为“最了解敦煌的人”。

喜多郎作品的魅力在于其独特的音乐风格，他的音乐着重内心感受个性的表现，幽昧深远，令人回肠荡气。所以有人说：“如用我们的心来听喜多郎的音乐，那感动的将是我们的灵魂。”日本著名导演玉井勇夫说：“喜多郎的音乐具有深切的优美，它的朴实已达到了真纯的境界。欣赏喜多郎的音乐，犹如面对无垠的世界和绚烂的艺术，令我们毫无牵挂地飞行在原始世界，遨游于浩瀚未来。于是，我们又再次听到对喜多郎的喝彩之声”。

喜多郎部分唱片品评

1、《丝绸之路》

喜多郎成名作，至今已风靡20多年。当初这是为中国中央电视台与日本NHK广播公司合拍的大型专题片《丝绸之路》所作的电视配乐。喜多郎早期创作受德国电子合成器大师KlausSchulze影响颇深，作品中电子合成器音色非常浓。《丝绸之路》音乐本身就足够令人充满对那远古的文化之旅的遐想。虽然喜多郎创作这部作品之前并没有来过中国，但以他对中国古代文明的向往，创作出如此生动的旷世巨作，足以说明他想象力之丰富和音乐表达力之强。悠远绵长的动人旋律和空灵迷离的意境让这张唱片成为喜多郎最受人喜爱的唱片。

2、《古事记》

根据日本经典名著《古事记》改编的音乐作品。《古事记》记录了日本古代神话、英雄传说、民间故事和天皇系谱等内容。喜多郎的音乐从太始之初混沌的世界起源，跨越时空，将宇宙自然的韵律鼓动与生命脉动之间生生不息的玄妙表达得摄人心魄。这张专辑以日本民族音乐为内核，将气势磅礴的管弦乐与电子合成器结合得巧妙又大气。喜多郎对音乐气氛的把握拿捏得浑然天成，应该说他在合成器表现力的试探上达到了一个极高的境界。喜多郎曾认为大自然是自己创作灵感的源泉，每当进行音乐创作的时候，他总是爬到山上静静地倾听。他的音乐是寂静之声，是灵魂之声。

3、《天与地》

1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的**《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。在这部悲天悯人的**里，音乐很好地渲染了**所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。

4、《宋氏三姐妹》

如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋氏三姐妹》的**配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部**的音乐却成为了经典。中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。这张连续获得台湾金马奖和香港金像奖的专辑同《天与地》一样都是喜多郎和RandyMiller合作的完美作品

以下摘自心泉音乐网

喜多郎是著名的三位的"新世纪"音乐家之一。他的原名高桥正则，“喜多郎”是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。1953年，他出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。他没有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。他的的创作灵感完全来自大自然，他使用电子合成器，音乐风格都足可算自成一派！最著名的作品有《丝绸之路》、《敦煌》等,喜多郎的音乐能让你感到和平和宁静……

喜多郎也许是最著名的“new age music”风格的音乐家。他的音乐被称为“沉思的音乐”，正像大多数人听到的那样，喜多郎在他的音乐中倾注了更多。喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥。最著名的是曾在 nhk 电视台连续播放的《丝绸之路》1986年他的作品开始在全球发行，曾两度获“格莱美”奖提名。他的作品（**《天与地》的音乐）还赢得了1994年最佳原创音乐奖。 现在喜多郎住在美国科罗拉多的 boulder 地方以外180英亩的地方，在他2500平方英尺大的家庭工作室“mochi house”）创作他最新的音乐。