古筝介绍及历史背景_古筝介绍及历史背景简介

2024-10-24 10:55:22

1.古筝就业前景

2.著名筝曲的背景介绍知识

古筝的特点是它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。

相关背景：

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法。

古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点。

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其性表现得比较突出。弹筝者上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。

百度百科-古筝

古筝就业前景

筝是我国最古老的弹拨乐器之一。至今已有两千多年的历史。它既善于表现

优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙

入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺

术达到令人神弛的境地。

筝，通常人们又把它叫做古筝。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民

族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还

被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

关于筝的命名，史料中说法不一。有的说筝是由乐器本身的音响效果命名的

；有说是二人争瑟取其相争的“争”字而得名的；也有说是因“秦皇奇之，立号

为筝”的；还有说是“蒙恬（将瑟）中分之；令各取半，因名秦筝然。”（唐刘

贶《大乐令壁记》）。这几种说法，以音响效果具有铮铮的特点而命名的论断比

较合理。在历史上，我国有着以音响效果命名乐器的习惯。如磬，是按以物击石

发出的“铿、铿”一类音响命名的；瑟则发出了浑厚、柔和的“瑟、瑟”之音。

在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”这就说

明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。

筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行

于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称

。

对筝的起源，说法不一，主要有三种见解：

第一种认为：筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之

流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦

人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。

宋代《集韵》中载有：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦

，盖破二十五而为之也。”

日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“

.或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”

二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法还没有确切的证据，只是传说

而已。

第二种认为：筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。公元前237年（始

皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的一段话中，有

两处谈到筝，即“弹筝博髀”和“退弹筝而取韶虞”。这在时间上比蒙恬发迹之

初早了十六年。所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。在《旧唐书.音乐志》中，&

127对蒙恬造筝也持否定的看法。至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。

清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十

二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革

了筝。

第三种认为：早期筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。如：东汉应劭《风俗通》云：

“筝五弦，筑身而瑟弦。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记

载：“筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。”

从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代

当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑

、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝

瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形

共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策.&127齐策》中一段

话所述：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊

《盐铁论.&127散不足篇》中所述“.往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而

已。&127”可见筝在民间流行的广泛性。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝

赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是用移动筝柱来转调的。十三弦

筝，在隋代就已流行，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演

奏中也用了移柱转调的方法：“促调转移柱”（王台卿诗），“调宫商于促柱”

（顾野王赋）。

筝在唐代音乐中广泛使用，如用于礼乐之雅乐中。

筝在宋代也流行较广。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载：“本朝十三弦筝

，然非雅部乐也。”

筝的演奏艺术进一步提高，明代已用十五弦筝。据明代《敦煌实录》云：“

索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪；改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰

：雍门周。”

清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定

弦。在《律吕正义合编》中记载有：“筝似瑟而小，十四弦。.&127各隋宫调

设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用

象牙为饰.今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二

变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人

用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用

筝独奏了变调“月风儿”。

在长期的历史发展中，筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏

风格和地方流派，如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝等。在延边朝鲜自治州，

筝又演变发展为伽揶琴。筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。

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著名筝曲的背景介绍知识

你好！

习筝与就业

一、背景分析

古筝，这件历史悠久、古朴的民族乐器，在历史上它曾经辉煌过，被誉为“国宝”，甚至外国人称之为东方钢琴、“东方乐器之王”。但随着时代的变迁，它却逐渐衰败下来。直到建国前夕，全国弹筝的人，或者说造诣较高的筝家，只有很少数人，几乎到了失传的境地。

建国后，音乐院校把民间古筝艺术家请到了大学讲台，培养了新一代的筝家，抢救了古筝和古筝艺术事业。特别是改革开放以来，古筝艺术事业得到了长足的发展，尤其是古筝的普及。据有关数据统计，中国大陆有五百万人、海外也有百余万人弹筝，而且还在迅猛的增长之中。

在迅猛增长的学筝需求下，我们的古筝教育和师资都显得十分匮乏。各种演出场所对古筝演奏人才也有较大需求。

二、定位分析

1、古筝――国琴：我们将古筝定位为“国琴”，因为民乐即是“国乐”，代表着“国魂”，纵观民族乐器，唯有古筝够这个资格，因为民乐中唯有古筝能够独立演奏大型的、复杂的乐曲，其声音和艺术感染力都可以与西洋乐中的钢琴相媲美。我们正在通过举办高层论坛、专家论证及人大代表、政协委员提案等多种渠道和方式请国家有关部门对“古筝――国琴”进行命名和认定。同时我们也将通过网络投票等形式让全社会都认可这一当之无愧的称谓。民族的就是世界的，我们还要让古筝走出国门，让全世界都能领略中国“国琴”的魅力。

2、易学――普及：古筝是一件入门非常易学的乐器，适合各年龄段、各个层次的人群学习。古筝音色优美，初学者就能够弹奏好听的乐曲，十分容易产生学习兴趣，而且学成也比较快。泰国皇室的一位公主朱拉蓬激赏、迷恋中国古筝，年逾45岁的她以极高的热情学习演练，仅经过短短一年多时间，已能在大型音乐会上用古筝娴熟地演奏较高难度的中国名曲，现在已在泰国和中国的多个城市举办过大型音乐会。像这种情况，在学筝的人中比比皆是，这在其他器乐门类是不可能实现的。学生学习古筝并不用牵扯过多精力，不会耽误正常的学业。古筝的易学也为它的普及打下了良好的基础，只是人们还没有意识到它的易学。我们有理由相信古筝在中国的普及完全可以像西方人从小普及钢琴和小提琴一样，而且古筝要易学得多。

3、价廉物美：古筝的价格从几百元至三千元左右，比钢琴等乐器都要低廉得多，是一般中国家庭的收入水平完全可以承受的。摆在家庭或休闲场所的厅堂中，其古朴、雅致平添了许多文化底蕴，彰显主人的艺术品位。

三、市场分析

现在古筝学习越来越热，欣赏古筝的人也越来越多，甚至大有超过钢琴和小提琴之势，就像中国人吃不惯西餐一样，没有多少国人能听懂肖邦、李斯特，但大多数人都能欣赏《高山流水》、《渔舟唱晚》，民乐终究还是符合中国人口味的。而且，中国文化已成为全世界追逐的时尚。

在民族乐器中，又尤以古筝最为火爆，有些乐器只是少数人喜欢，而古筝则适合大多数。

1、青少年艺术特长需求：在国家教育部提出全面加强青少年素质教育的大背景下，艺术素质教育作为其中最重要的组成部分已经被广大学生和家长认可并实践，艺术特长生在中考、高考中都享受加分。其中古筝教育在中小学、幼儿园乃至少年宫等普遍展开，是目前学习艺术特长最炙手可热的门类。葫芦岛市早在1996年开始就把葫芦岛市第一实验小学作为古筝培训基地，并在多家学校开办古筝培训班、古筝特长班，对幼儿进行早期乐器技能开发。还在专业院校办起古筝第二专业，举办一系列“中国筝岛”文化交流活动。

2、职业需求：俗话说“家有良田千顷，不如一技在身”，弹筝是一门技能，有很多的就业机会和较好创业基础，因此很多家长鼓励青少年学筝是为了将来的就业。近几年西洋管弦乐、钢琴、声乐等专业趋于饱和，而竹笛、笙、唢呐、二胡、板胡、扬琴、琵琶等民族管弦乐的需求量还是少得可怜，唯有学习古筝以及十倍、几百倍的几何方式上升，而国家多少年来储备的古筝老师却供不应求。

3、修养需求：现在很多城市白领人群包括很多外国人都喜欢学筝，除了喜欢这种好听的音乐外，他们发现弹筝确实能缓解压力，陶冶情操，提升人的素质和修养，甚至改变人的气质。年近50的影星米雪看起来依然只有三十几岁，说起如何养颜，她笑说是学习古筝和国画的功劳，古筝的乐声在她听来比任何其他西洋乐器都要迷人，听着让人心平气和；一向以大胆前卫风格示人的香港歌星莫文蔚其实也弹得一手好古筝，她也因此增添了一份古典韵味。还有那英、谢东娜、希婕、“超级女生”张涵韵都是名副其实的筝女。

4、文化需求：物质生活水平不断提高后，人们对文化的生活越来越迫切。缺少精神文化生活意味着贫穷，所以发达地区都在打造“文化大省”、建设先进文化城市。一些城市也借助古筝艺术开始城市文化品牌的塑造，扬州已经成为世界闻名的“古筝艺术之乡”；辽宁省葫芦岛市于2003年向国家工商局成功注册了“中国筝岛”品牌，打造“中国筝岛”城市文化品牌，为该市招商引资几十亿元作出了巨大贡献；吉林春市也正在筹划“北国筝城”。同时国家也在力推传统文化的复兴，国家的综合实力由经济、国防、民族凝聚力三部分组成，其中民族凝聚力的核心就是文化。中华民族的伟大复兴也主要是文化的复兴，而古筝堪称中华民族传统文化艺术的代表。古筝乐团曾多次随国家***出访，让世界领略东方音乐的魅力。这是文化的力量，也是古筝独有的荣耀。从国家***到普通百姓，都喜欢古筝。不仅行政上支持，市场更加敏感，“女子十二乐坊”、“女子国乐坊”等民乐组合蜚声海内外也印证了市场对民乐的追逐和对民乐迷在数量上的一个肯定。民乐正在焕发勃勃生机，而民乐的代表乐器古筝更是义不容辞地抗起了民乐复兴的大旗。

四、竞争分析

在古筝教育方面，正规音乐院校的古筝专业远远不能满足庞大的需求，每年报考和录取的比例基本是120：1，严重失衡。业余教育基本以“家庭作坊式”的一对一的教学方式，也不能满足大量学筝人的需求，而且教学质量参差不齐，各种筝法鱼龙混杂。虽然各地也有一些筝法流派的代表人物带动了一方的古筝热潮，但是不能满足更广阔的需求，也无法与全国性的高等院校相媲美。全国乃至全世界至今没有一所专业的古筝院校。

五、就业前景

学筝除了陶冶情操外还有广阔的就业前景，除了有稳定和丰厚的收入外，古筝教师和古筝演奏师还是受人尊敬的人群。海外也有广泛的学筝需求，未来作为专业人才“自雇移民”到国外教筝和演奏也有着广阔的空间。

1、古筝教育：百万学筝大军带来的是师资的严重稀缺，由于师资短缺也从某种程度上制约了古筝人群的增长，否则学筝的人数还会比现在多几倍。教筝的老师目前在各地都收入不菲，在当地都是高收入人群。除正规艺术学校、民办艺校外，诸如各种少年宫、老年活动站、群众艺术馆、社区文化站等等，对古筝老师也存在海量的需求。

2、古筝演奏：各地的宾馆、酒店、茶馆等休闲场所普遍缺乏古筝演奏人员，随着传统文化的回归，人们越来越喜爱古筝这种古老的乐器和其演奏所散发出来的魅力。在给人们带来艺术享受，使休闲场所宾朋满座的同时，古筝演奏人员也能获得丰厚的收入。

3、古筝销售、制作：在各色琴行和乐器厂家目前也普遍缺乏能够了解古筝，会调试琴并简单演奏的琴师，有否琴师直接影响乐器行的销售，因此各乐器销售、制作单位也是求贤若渴。

古筝是一件伟大的乐器，继承、发展、提高、繁荣、普及古筝事业是一件伟大而光荣的事业，我们视之为终生的使命。

以上！

著名筝曲的背景介绍知识

　导语：相信大部分人是听过古筝曲子，但是听不出来古筝曲子的背景和故事吧，以下是我为大家精心整理的著名筝曲的背景介绍知识，欢迎大家参考！

　 1、《十面埋伏》的重点段落是：

　“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”，描写刘邦用十面埋伏之计击败项羽的激烈战斗场景，音乐格调昂扬。

2 、《霸王卸甲》的重点段落是：

　“楚歌”、“别姬”。作者无法回避项羽失败的史实，但怀着崇敬的心情去描绘项王悲歌壮别的场面，音乐格调悲壮。

　 3 、《广陵散》介绍

　据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭。聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古筝著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭，临刑前曾从容弹奏此曲，现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。

4 、《寒鸦戏水》介绍

　潮州筝曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。寒鸦又名欧鸟，这是一首著名的潮州筝曲，是潮州弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、请新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

5 、《黔中赋》介绍

　徐小林曲，邱大成演奏，胡晓旭指挥中国音乐学院民族乐团伴奏。选自《建昌月—邱大成—筝弦声以和乐》。“黔中”为贵州地区之古称，作曲者吸收了中国西南，贵州地区的苗族、侗族的音乐，作为本乐曲的创作素材，并揉进了筝乐演奏的现代技法，充分地表现出了贵州地区少数民族之神秘多样风情与面貌。全曲共分三段：琵琶咏、木叶舞、黔水唱。

　 6 、《瑶族舞曲》介绍

　刘铁山、茅沅曲，伊其颖改编。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲原为西洋管弦乐曲，后由彭修文改编为中国民族管弦乐曲，流传更广，优美而抒情的慢板旋律伴随微微的鼓声，宛如阿娜多姿的少女们在明亮的月光下翩翩起舞，乐曲越来越热闹，恰可生动地描绘瑶家儿女在喜庆佳节时的歌舞场面。改编成古筝演奏曲后，本乐曲从各个角度都发掘了筝的表现力，在慢板部分所运用的摇指技巧不但细蜜、流畅、而且富有音色和力度的变化;左手在低音区摸拟长鼓击节的音型，则明白地表达了鼓声的音响形。

7 、《彝族舞曲》介绍

　王惠然于1960年根据云南彝族音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏描绘了彝家山寨迷人的月色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲刻画了恬静朦胧的山寨夜景，描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿……

8 、《战台风》介绍

　王昌元曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。台风是热带及亚热带海洋性气候区的特征之一，强大的气团挟带着气势汹汹的豪雨，所到之处，总是免不了要造成破坏，经常酿成令许多人流离失所以及农作物损失殆尽的天灾。本乐曲以融汇了传统与现代多种技巧，形象生动地描绘了台风来袭时风强雨急的情景，全曲气势磅礴，节奏紧凑，一气呵成，在中间一段优美流畅的慢板过后，接着快板主体再现，象征人们奋勇与天搏斗的英雄气概。

　 9 、《春江花月夜》介绍

　古曲，邱大成改编，筝、琵琶二重奏，吴俊生琵琶演奏，邱大成古筝演奏，选自《建昌月—邱大成—筝弦声以和乐》。乐曲根据琵琶古曲《夕阳萧鼓》改编而成。用主题变奏的手法，多次反复，既表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色，又描绘了撸声急促，波浪起伏之情景。

　10、《秦桑曲》介绍

　周延甲曲，余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲是一首极富地方色的新筝曲，虽然筝源于秦而盛于唐，“真秦之声”的筝乐而在其发源地，既今之陕西地区，几近绝响;于是近些年来，秦地筝人纷纷吸收当地的戏曲和民间音乐，改编或创造了若干筝曲，《秦桑曲》既是这一时期产生的代表性作品之一。《秦桑曲》题材取自唐著名诗人李白《春思》一诗：“燕草中碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时，春风不相识，何事人罗帏?”描述一个坚心等候夫君的妇人迹疏而心志不移的情操，虽已是春风撩人，春思绵绵，然她仍然明志自警，对在燕地的丈夫一往情深，乐曲创作之音乐素材来自陕西地方戏曲音乐“眉户”声腔及“碗碗腔”子音调，曲中的4音均比本位音略高，但不及#4，7音则比本位音略低，但又不及d 7 低。

11、《雪山春晓》介绍

　范上娥、格桑达曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。西藏高原位于中国西南，其平均海拔在四千五百公尺以上，素有“世界屋脊”之称，境内高山纵谷绵延不绝，由于山脉高度多在六千公尺以上，山顶终年积雪，冰川广遍：到了春夏，虽然山顶依然白雪皑皑、冰河蜿蜒，然山底却是绿草茵茵，野花遍地，中段则林木茂密，急流如奔，这样一山之中，山谷与峰顶间节节不同的气候带分布，提供了绝佳的地理条件成为著名的生物宝库，不但在高山林野深处生长着各色各样的奇花异草，更孕有许多稀有动物。本乐曲又名《拉萨河畔》，籍着娴熟流利的古筝技法，描摹出神秘肃穆的西藏高原上，闪耀的阳光照映出一片白雪皑皑的秀丽景色，以及藏民们载歌载舞的欢乐心情。

12 、《香山射鼓》介绍

　曲云曲。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲以烟雾缭绕的香山为题材，对该山景的神秘色彩多作描绘，并且十足地表现了朝山众香祈福，叩首礼佛的虔敬心情。

13、《渔舟唱晚》介绍

　河南筝曲，娄树华曲曹正译订。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。这一首具有典型中国风格的五声音阶作品的流传，对筝乐的发展产生了广泛而深远的'影响，乐曲系于1938年由娄树华先生根据古曲《归去来》的片段素材加以编曲，变化发展而成：标题则取自唐朝王勃《藤王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句，曲意在描绘夕阳西下之际，碧波万顷的湖面上，渔民们款乃归舟，尽兴抒发欢愉之情，旋律优美、流畅、素雅、恬静、脍炙人口，韵味隽永。关于《渔舟唱晚》一曲的由来，近年来亦有一种说法指系金卓南先生根据山江民间传统筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水击石》改编而成，其后，金先生将此曲传授娄树华，娄先生再于1938年加以改编。

　14、《出水莲》介绍

　罗九香谱，何宝泉整理。余江荔演奏，扬洁明指挥中国歌剧舞剧院民族乐团伴奏。本乐曲系广东客家筝曲，有中原古曲的风貌，音调古朴，淡雅优美，相传曲意出于周墩颐《爱莲说》中“出污泥而不染，濯清莲而妖”句子，籍着水莲花秀美的风韵及污泥而不染的高洁品格，来比喻学识涵养均丰的谦谦君子。南宋时期，河南一带百姓为避元兵之掳掠，南下迁居下粤东和闽西，当地人称之为“客家”，当时由客家所传出之音乐称“中州古调”，受到当地语言和生活习俗的影响，历经数代，逐渐形成了一种具有特殊音韵的民间乐种，既“客家音乐”，也称之为“汉调”或“汉乐”。

15 、《洞庭新歌》介绍

　取材于湖南民歌，王昌元、浦琦璋编曲，雷靛演奏。此曲作于13年，是根据湖南民歌《洞庭鱼米香》进行改编的。乐曲生动描绘了洞庭湖的美景以及人们由衷的欢欣喜悦心情。

16 、《汉宫秋月》介绍

　南北古筝经典之汉宫秋月，山东筝曲，原为“十八板体”曲式结构(全曲分为八段，称八板。每段八拍，惟第五段多四拍，总计为六十八拍。民间习称六十八板)的乐曲，经过长时间对旋律、节奏的调整和发展，成为一首有标题的筝曲。意在表现古代宫女的悲怨情绪。恰当地运用了揉、吟、滑、按等技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。

17、《建昌月》介绍

　徐晓林曲，邱大成演奏，胡晓旭指挥中国音乐学院民族乐团伴奏。选自《建昌月—邱大成—筝弦声以和乐》。建昌，系今中国四川省西昌之古称，本乐曲曲首以恬谈、安静、平实无华的作曲手法，表现了浩月当空的建昌美景;全曲具有浓郁的西蜀风韵，令人不禁对古城回味不已。

　18、《柳青娘》介绍

　南北古筝经典之柳青娘。活五调，何天右传谱，林毛根定筝谱，潮乐中有轻六调、重六调、轻三重六和活五调。四首《柳青娘》活五调是活五调乐曲中代表曲目。

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