古筝介绍动画_古筝介绍动画图片

1.求天空之城的古筝谱，双手的，但要简谱

2.墓王之王麒麟决19集古筝区叫什么

3.中国的民族传统乐器有古筝，他的作用是什么。相当与什么角色。是帝王还是游侠？

教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。

教学目标：

　1.通过对3种民族乐器的了解及其曲目的欣赏，让学生感受民族弹拨乐器的美妙音色，激发学生对民族音乐的喜爱。

　2.了解我国古老的弹拨乐器古琴，感受其古朴、深沉的音色；欣赏古曲《梅花三弄》，熟悉音乐主题，感受主题在乐曲种的变化。

　3.了解弹拨乐器古筝，感受其丰富的音乐表现力；欣赏乐曲《渔舟唱晚》，熟悉各部分音乐主题，想象乐曲各部分所表现的内容。

　4.了解古老的弹拨乐器箜篌，感受其柔美清澈的音色；欣赏古曲《春江花月夜》，熟悉音乐主题，帮助学生了解鱼咬尾的音乐句式。

　教学内容：

　了解我国古老的弹拨乐器古琴、古筝、箜篌；欣赏三首乐曲《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》。

　教学重难点：

　感受3首民族弹拨乐表现的意境，熟悉主题音乐，了解古琴、古筝、箜篌这3种民族弹拨乐器的音色特点及演奏技法。

　课时安排：3课时

　第一课时

　教学内容：

　1.认识了解我国古老的弹拨乐器古琴

　2.欣赏古曲《梅花三弄》

　教学过程：

　一、导入

　师：17年，美国科学家选择了对世界文明有重大影响、代表地球文化精华的音响，刻成一张唱片搭载在航行者号太空船上，发往浩淼的太空，作为人类的使者去寻求宇宙的知音。被认为是人的意识与宇宙的交融的古琴曲《流水》即是其中之一。今天，就让我们伴随着深沉而浑厚的旋律走进古琴的世界。（欣赏《流水》片段）

　二、学生交流资料

　1.课前布置有的同学找古琴的介绍、有的找古琴的、有的找古琴的传说。老师也可找一些进行补充。（古琴介绍）

　2.师：古琴从产生以来，就与历的文人雅士结下了不解之缘，有关古琴的传说和美德已使它的艺术价值超过了一般乐器。下面，就请同学们讲讲你所知道的关于古琴的传说、小故事。（古琴动画）

　3.请学生介绍知道的古琴作品。

　三、欣赏乐曲

　1.初听古琴曲《梅花三弄》音频。

　2.请学生谈感受。

　师：古琴的音色有什么特点？

　师：欣赏《梅花三弄》（片段），说一说这首乐曲表现了什么意境呢？

　学生讨论。

　师：通过刚才的分析，作者是想通过这首乐曲来表现梅花怎样的品格呢？

　3.学唱主题。

　师：我们一起来唱乐曲的主题部分。（《梅花三弄》主题谱例）

　4.复听音乐。

　（1）师：老师为大家准备了梅花图，我们边听音乐边欣赏。（梅花动画）

　（2）师：请同学们思考乐曲的曲调有什么特点？

　《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲，它旋律优美流畅，形式典雅独特，表现了梅花洁白、傲放、苍劲、挺拔的气质。三弄实际是三个变奏，古代有高声弄，低声弄，游弄之说。乐曲主题表现梅花，通过对梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂文人高洁的品格，艺术价值很高。

　四、课堂小结

　本单元我们认识和了解了三种民族乐器──埙、筝和古琴，谁来说说他们各自的音色特点。

　第二课时

　教学内容：

　1.认识了解弹拨乐器古筝

　2.欣赏乐曲《渔舟唱晚》

　教学过程：

　一、导入

　1.师：上节课我们认识、感受了我国民族古老乐器──古琴，它的音色古朴、浑厚而悠远。这节课，老师要和大家一同认识和了解我国另一件民族乐器──古筝。

　2.介绍筝（古筝）。

　师：筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。它是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。演奏时以左手按弦、右手弹弦为主，其中筝的划奏是构成其旋律特色的一个重要演奏方法。

　二、辨别结构

　1.初听：画旋律线。

　师：大家对筝这种民族弹拨乐器有了初步了解，一定还想仔细地品味它所表现的音乐吧！那么，我们就一起欣赏一首筝曲。请大家拿出纸、笔，边听边画旋律线。

　（初听古筝独奏《渔舟唱晚》音频。学生准备纸、笔，边听边画旋律线。）

　2.描绘音乐。

　师：请你们根据自己对音乐的体会和所画旋律线，想象一下音乐描绘的画面。

　3.出示曲名。

　师：这首乐曲的曲名是《渔舟唱晚》，是表现江南水乡傍晚的美景和渔民充满乐趣的生活。

　4.介绍曲名的由来。

　师：这是近代筝演奏家娄树华在1936年根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《滕王阁序》中渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨的诗句。彭蠡即指的是鄱阳湖，是我国的第一大淡水湖，位于江西省北部。

　5.欣赏动画，分辨音乐结构。

　师：下面我们将音乐与画面相结合，体会乐曲所描绘的夕阳西下，渔夫载歌归舟的优美意境。听一听乐曲是由几部分构成的？（《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二）

　三、学唱旋律

　1.欣赏第一部分。

　（1）师：现在请大家分段欣赏。先听《渔舟唱晚》第一部分音频。

　（2）运用表情术语来描述音乐。（《渔舟唱晚》对比填空）

　（3）随琴视唱歌谱。（出示《渔舟唱晚》第一部分主题谱例）

　（4）师：同学们觉得应该用什么样的速度和力度来演唱这段旋律呢？学生讨论。

　（5）师：这段旋律抒发了一种怎样的情怀？

　教师总结：是的，和我们城市的喧闹相比，好像来到了世外桃源。这段旋律抒发了作者对湖光晚景的赞美之情，使我们仿佛看到了渐渐西沉的夕阳，轻拂湖面的涟漪，缓缓移动的帆影和轻声歌唱的渔民。

　（6）哼唱旋律。

　师：请同学们跟录音模仿古筝的音色，用咚音哼唱第一部分的旋律。

　2.欣赏第二部分。

　（1）欣赏《渔舟唱晚》第二部分音频。

　教师可配合讲述：这段音乐用了筝特有的花音奏法，使我们感到声音华丽流畅，韵味十足。

　（2）随琴学唱旋律。（出示《渔舟唱晚》第二部分主题谱例）

　（3）运用表情术语来描述音乐。

　师：这段旋律的情绪是怎样的？你能用一个表情术语描述一下吗？

　3.欣赏第三部分。

　（1）欣赏《渔舟唱晚》第三部分音频并讨论。（出示《渔舟唱晚》第三部分主题谱例）

　师：请同学们边听边想，此时，你的眼前仿佛看到了怎样的画面？听到了哪些声音？音乐结束时音量有何变化？你能想到什么？请你们小组讨论欣赏后的感受。

　（2）教师小结：同学们的想象力非常丰富。随音乐仿佛听到了交织在一起的浪花的飞溅声、摇橹的吱吱声、渔民的歌声和收获后的笑声，随着音乐的渐慢渐弱，渔民收网归航，湖面上又恢复了原有的宁静。

　（3）随音乐哼唱旋律，再次体验音乐的情境。

　四、完整欣赏

　再次欣赏《渔舟唱晚》动画。（《渔舟唱晚》动画一、《渔舟唱晚》动画二）

　五、配乐朗诵

　乐曲的意境与一些古诗的意境比较相似，可请学生配乐朗诵《渔舟唱晚》。也可试着让学生写写与《渔舟唱晚》意境相近的诗句配乐朗诵。

　六、课堂小结

　通过本节课欣赏的乐曲《渔舟唱晚》，让同学们体会到了乐曲的情绪与意境，感受了祖国古典音乐的美感，并认识和了解了我国民族乐器──筝。希望课后同学们再找一些关于筝的乐曲来欣赏。 上一页 1 2 下一页

求天空之城的古筝谱，双手的，但要简谱

近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的**《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画**市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画**诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画**市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。

一、水墨画在动画影片中的应用

中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。

（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓

中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。讲究道家亲近自然、天人合一的境界。认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。这些动画片将水墨绘画风格的优势发挥到了极致，将美学的教化功能全部发挥出来。故事中，牧童的梦境从树叶化蝶开始，也潜在地将庄周梦蝶的人文自然观含蓄地表现出来。中国所特有的绘画工具下所表述的人文情怀、笔墨意境在水墨动画影片中传承下来，创作出了有着独特格调的优秀动画影片。

（二）水墨动画传承了水墨画的艺术风格

水墨动画片是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。这一风格来源于中国传统的国画技法，既是中国在一定历史条件和人文环境下的产物，同时也是中国特有的人生观和艺术观念的表达。在动画片的制作中运用这种风格，不仅是对于传统绘画风格的继承和普及，同时也具有其特有的优势。与一般动画片的不同之处在于，水墨动画没有轮廓线，水与墨在宣纸上自然渲染。一幅幅浑然天成的水墨画，就是一个个触手可及的场景。其角色造型优美灵动，柔和的笔触中无不透露出诗一般的意境，将中国水墨画中不求其似而求其神的美学意境完全展现出来。欣赏一部好的水墨动画片，就如同在自然中经历一次心灵的洗涤。水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。

在技术条件落后的情况下，想要在**屏幕上创作出水墨风格的艺术效果，其制作过程繁琐艰难。为了创作出酣畅淋漓的水墨效果，必须分层着色。除了背景制作，每一个画面必须分成多个层次，画在不同的赛璐璐胶片上，由动画摄影师分开进行重复拍摄。最后将所有拍摄好的片子组合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影拍一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。也正因如此，虽然很多国家知晓了其制作方法，却都不敢轻易尝试。中国人的毅力与耐心造就了水墨动画的奇迹。

（三）水墨动画的独特优势

1.水墨风格的动画片，在风格上来源于中国特有的传统绘画，因而在视效上具有独特性，传承的是中华民族特有的人文情怀。

2.水墨风格的动画，在写实中带有意象，尤其是作为背景的水墨山水，笔意大气，在气氛与意境的营造上有其特有的优势。水墨画虽然用色不多，但层次丰富、笔锋流畅，其风格来源于中国传统画者对于自然的感悟，因而在对于自然的描述以及情感意象的表达上有着特有的优势。

3.水墨动画在人物和角色的表现上，更多的是运用中国传统的写实与写意相结合的绘画风格。这种风格笔触简练，线条流畅自由，在笔墨间就带有了生气和性格。如《牧笛》中的水牛和牧童，牛未动，其神已出；牧童未言，其意已到。

中国特有的水墨动画片，在历史的舞台上曾一度辉煌，迄今光芒不减。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，包括《鱼虾》《青蛙》《小鸡》三个小片段作为实验，总长10分钟。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石大师笔下，该片一问世便轰动全世界。其后又拍摄了《牧笛》《山水情》等多部优秀的影片，在国际上屡获大奖。至此之后，中国传统水墨动画有过一段沉寂。如今，随着计算机的介入，许多通过三维动画制作模仿水墨动画效果的短片陆续出现，如最近网络上流行的《夏》等，也可看成是对传统水墨动画风格的延续。

二、民间剪纸在动画影片中的应用

剪纸是我国民间艺术中的一朵奇葩，这一家喻户晓的传统艺术形式在中国动画影片中也散发出独特的光芒。作为我国特有的民间艺术形式之一，早在汉、唐时代，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门笺”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。将这种形式的美术风格运用于动画影片的创作中，溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟的老二万古蟾。他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。在以后陆续拍摄的《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片中，技巧日渐成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香、有的精灵活泼。这样的形式与许多传统的故事题材相融合，在动画影片的传播中将本土视觉艺术的特色完全展现出来，开创了民族动画风格的先河，为中国早期的动画事业做出了杰出的贡献。

（一）剪纸动画传承了剪纸艺术中的民俗文化

剪纸动画是我国自创的，其独特的艺术形式来源于我国民俗文化中的皮影戏和民间窗花。

剪纸艺术本身来源于我国劳动人民的日常生活，有广泛的历史渊源和群众基础，不受功利思想的影响，在漫长的历史演进过程中，始终不失其纯朴和清新的特质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。题材的选择多为日常所见之物，或者民间传说中的吉祥之物，以赞美生活和表达美好愿望为主题，是我国民俗文化重要的组成部分。早期的剪纸动画在内容和主题上也延续了这一传统，多以民间传说、寓言等惩恶扬善的题材为主题，其浓重的艺术风格成为我国民间乡土文化的代表。如《除夕的故事》（图2），在题材上取自民间故事，一部以“年”除“夕”的少年英雄式的动画片，在形式上用了剪纸片的拍摄手法。整部片子热闹喜庆，色彩运用大红大紫，构图饱满，装饰感强；在各种人物和情节的设置上具机智性和幽默感，生动地将我国除夕这一传统的节日演绎出来。民俗文化中的喜庆、热闹、吉祥等特色跃然而出。一些年轻人对“洋节”的认同多过对传统节日的认知，这一来源于民俗文化的艺术形式同样也是普及传统文化的一剂良药，在舶来文化肆意横流的今天，这样的艺术形式显得弥足珍贵。

（二）剪纸艺术风格在动画影片中的应用

剪纸动画，在艺术形式上参照民间剪纸，同时还吸收了皮影戏在运动和造型上的特点，极富乡土特色。它来源于民俗文化，来源于中国人民勤劳、勇敢、开朗的性格特点。在造型上，线条流畅，具有民间剪纸中万剪不断、笔笔相连的特点；人物在运动时多为侧面，无变化，极富装饰性；在颜色上，色彩明快，色调饱和，往往选用带有浓厚的欢乐和吉祥的色彩。同时，它还注意吸收年画、装饰画等其他民间美术的特点，极具民族特色。

剪纸动画在制作上，是在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄，也有个别非常灵活的动作和片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的。剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当有大幅度的动作片段时，需要不断地剪、不断地画、不断地拍。一部短短的剪纸片，同样的人物要剪许多个，并且难以避免人物动作长久保持同一个角度。这些局限，当然也成为它的艺术特点之一。在现代动画的制作过程中，我们完全可以在电脑的虚拟平台上完成这一形式的动画制作，不仅可以避免其缺点，还可以将其在造型以及色彩上的特点和优势全部发挥出来。

（三）剪纸动画的独特优势

1.剪纸动画源于我国民俗文化，是广大人民群众智慧的结晶，体现了我国独特的乡土特色。

2.剪纸动画的艺术风格朴实大气，富装饰性，深受儿童的喜爱。

3.剪纸动画平面造型、平面设色的特点既是其不足也是其特色，它根基于传统民俗文化，在现代动画影片中得以继承和发扬，增加了动画影片的艺术风格。

三、传统壁画在动画影片中的应用

在我国五千年的历史中，壁画是重要的艺术种类之一，自周代以来，历代皇宫、墓室都有装饰壁画的制度。随着宗教的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟。在北魏晚期的洞窟壁画里，就出现了具有道家思想的神话题材的壁画造像，由于是绘制在建筑物的墙壁或天花板上的图画，壁画艺术有其特有的程式性特征。如在构图处理上，以平列式、辐射式、中心发散式为主；在平面造型上，线条概括简练，景物表现形式感强，人物表现多用曲线；色彩鲜明简洁。以上中国壁画装饰艺术特色流传至今，成为中国传统文化的一个部分，为早期的动画影片所借鉴。尤其是壁画源于宗教，其中的场景和人物形象可以为神话题材的动画影片所参考和应用。如《哪吒闹海》这一神话题材的动画**，无论在人物造像还是场景造型上都借鉴了传统壁画的艺术风格。图3为《哪吒闹海》中的天宫。在对天宫进行表现时，影片用的是从上至下的表述方法，有九重宫的意味。同时在构图上运用传统的对称式构图以体现皇室的威严和气派，用了佛教中常用的发散式的佛光造型，以体现神的居所。在天宫的场景中更是加入了飞天的表现。对比图4中敦煌壁画中的飞天，不难看出其渊源。这样的借鉴和改变，是在新时代下对传统的继承和发扬，在流畅的线条下使影片具有了浓烈的中国味道，打上了鲜明的中国标识。

以上主要介绍了传统艺术中的水墨艺术、剪纸艺术、壁画艺术在中国早期动画影片中的借鉴与应用，正是由于对这些艺术的应用，使得这些早期的动画影片具有了浓厚的中国底蕴。中国的人文精神、民俗文化、传统造型风格融入其中，在世界动画史上闪耀着独特的光芒。在全球市场竞争激烈的今天，在技术发展日新月异的同时，继承传统动画的优势特征，融合当代的审美意趣，将决定我们的动画影片究竟能走多远。继承与发展这一永恒的命题仍然摆在我们的面前。

墓王之王麒麟决19集古筝区叫什么

天空之城简谱如下：

《天空之城》又名《伴随着你》，《天空之城》是由宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设计和导演的动画**。该曲是动画中的片尾曲，于1986年发行，由宫崎骏作词，久石让作曲。中文也多译为《与你同行》、《与你共乘》知。

这首曲子后被改编成很多版本。包括：交响乐版，道钢琴版，陶笛版，吟唱版与八音盒版。每个版本都有各自的味道。

扩展资料：

中文歌词

《天空之城》

作曲：久石让

演唱：井上杏美

中文歌词：

传说在遥远天上闪耀着光芒，有一座美丽的城隐隐漂浮在云中央。

不知道它的模样也要为找到它方向，但愿能够向天空飞去找到梦中的地方。

探访天际的家乡你是我的翅膀，背上那充满希望的行囊追寻着理想。

在天空的那座城有小野花飘香，在天空的那座城鸟声似歌悠扬。

轻轻的凝望天上，在心里轻轻唱。

依稀中仿佛听到，家乡的鸟儿在和唱。

谁愿陪伴我身旁找到它的方向，随我一起向天空飞去找到梦中的天堂。

探访天际的家乡你是我的翅膀，背上那充满希望的行囊追寻着理想。

在天空的那座城有小野花飘香，在天空的那座城鸟声似歌悠扬。

鸟声似歌悠扬。

中国的民族传统乐器有古筝，他的作用是什么。相当与什么角色。是帝王还是游侠？

愿情。《墓王之王麒麟决》是由石头熊执导，藤新、星河、郝祥海、金琪、郑炼、皇贞季等配音参演的动画剧，在该动画片的片尾曲名字为愿情，是由古筝进行演奏的。该动漫于2016年7月21日在中国大陆正式上线。

中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。T

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。

传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。

创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

中国的民族音乐，来自于民间的成分比较多，体现民间悲苦情绪成分比较大（特别是二胡曲），是民族音乐的主流，比如二泉映月，比如江河水，比如流波曲等，而统治阶层、文化阶层的音乐悲苦情绪就不那么重，比如春江花月夜，比如春节序曲，比如北京喜讯到边寨等，但这不是中国民族音乐的主流。就此说来，中国的文化阶层对中国的民族音乐的贡献不如民间艺人。

欧洲的小提琴、钢琴等器乐曲总是充满情调。

西方的音乐是贵族音乐，中国的音乐是贫民音乐。西方音乐多半是有过正规音乐学院培养出来的有名有姓的大音乐家经过创造加工而出来的，理所当然就有贵族式高贵的血统，典雅的气质。而中国的民乐多半来自民间，无名无姓，就像一个街边的乞丐发出的痛苦的呻吟，经过逐个传唱慢慢发展起来的，虽然旋律也很优美，但总是带那么一种浓厚的悲彩。

贵族音乐适合在社交场合公开演出，给人以气势和震撼的效果，比如交响乐、芭蕾舞音乐。而贫民音乐适合在夜深人静、万籁俱寂时细细品味其中的人生韵味，其细腻委婉的风格更容易从内心深处打动人，对个人的情绪、性情、甚至性格的影响更为深远、长久。

研究和聆听贵族音乐的人容易受到音乐的激发产生，也容易变得狂躁、傲慢、不可一世；研究和聆听贫民音乐的人容易意志消沉，情绪低落，但也更容易让人心静、理安。

二胡是平民（贫民）音乐 确实如此！

也可以这样说，二胡不能作为中国古代的乐器的代表！

而在一些国外作品中凡涉及中国的场景时，一般都用二胡作为背景音乐，我认为这是不尽合理的！尤其是日本的一些动画，游戏中，如三国志，封神演义等，难道商周。三国之际就有二胡了吗？

我认为古筝就比二胡有代表性的多，只可惜古筝传到日本去之后，就几乎被作为其代表乐器了，而在大多数日本人心中，二胡却成了中国乐器的代表！这与和服，旗袍是一个道理！

这是从网上找到的二胡的起源：

二胡,又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡。由唐宋以来的奚琴、桴琴、胡琴演变而来，二胡由琴筒、琴杆、弦轴，千斤、弓子组成。二胡定弦，音域约三个八度，音色刚柔多变，有精巧灵活的特性，发音可以持续不断，强弱变化自然，还能奏出独特的模拟效果。

古筝为中国民族乐器宝库最古老的乐器之一，关于它的历史，目前见到最早记载筝的文献是汉代司马迁所著的《史记 · 李斯谏逐客书》一文，其中描绘了以筝等乐器为歌唱伴奏的情景，因此后来也称筝为秦筝。但根据晋鱼豢所著的《魏略》记载，春秋时期郑国大夫游楚也善弹筝，故筝的历史可能追溯到先秦时期。见于记载的著名筝手还有秦朝时期邯郸的罗敷等。根据以上史实，筝在中国至少也有二千三百多年的历史了。最早的古筝只有五根弦，到战国末期已发展到十二根弦，唐代又有了十三根弦，至清代已增至十六根，所用的弦也开始由丝弦改为金属弦。到现代古筝已发展到二十一、或二十五根弦

我认为中国民乐的代表乐器不能简单地看历史，如果看历史，二胡属于胡琴的一种，是外来品（相对代表中国的汉民族来说），被推选为代表乐器的机会一点儿都没了。

我认为更主要要从她表现力的内涵、普及程度、与人们思想的融合度来看。无疑，二胡无论在叙事还是抒情方面，都有符合中华民族特有的坚韧不拔、柔中带刚的气质，二胡发出的那种柔和、低沉音色更适合表象一些被彩的曲调，这与中华民族多灾多难，坎坷多变的历史基调相吻合。而 二胡因结构简单、携带方便、演奏起来不受场地限制等因素，是众多民乐爱好者的首选。中国人外表上放达，但骨子里却很低调，思想上更容易接受比较p平民化的东西。

而古筝相对来说表现力比较弱，因发出的音调具有高雅的气质，构造比较复杂，价格昂贵，一直只在贵族阶层流传，所以，不具有代表中华民族的普遍性。

因此，二胡应该是中国民族乐器的代表。

中国筝有两千多年的历史，可谓是繁花丛中最秀丽的一朵，它曲目丰美，音韵古雅，风格多姿，色彩浓艳。其风格和色彩往往与其流传地区的民间音乐、戏曲音乐和曲艺有着密切的血缘联系。这是因为每个地区流传的筝曲本身就是这些姐妹音乐艺术中的组成部分，在长期的艺术活动中逐步脱颖而出，经过代代演奏家的反复实践，精雕细琢，使其不断升华，从而形成了一首首精致而完美的古筝独奏曲。因此，人们把传统筝艺流派按地区区分而命名为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的延边筝（即伽揶琴）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。九大流派的乐曲遍部全国各地，正如我国名扬四海的古筝大师曹正先生所说的可谓“茫茫九派流中国”。

山东派 ：风格粗犷古朴，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎连俊，高子成等。这个筝派的代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。

河南派 ：明朗流畅，风格活泼。代表人物有：魏子猷、曹东扶等。代表曲目有：《落院》、《和番》、《打雁》等。

潮州派 ：柔美婉转，意韵深远。代表人物有：郭鹰、苏文贤等。代表曲目有：《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

客家筝 ：典雅文静，秀丽委婉。代表人物有：何宝泉、等罗九香等。代表曲目有：《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

浙 ：抒情性，戏剧性很强。代表人物有王撰之等。代表曲目有：《高山流水》、《将军令》等。