东海渔歌古筝简介_东海渔歌古筝
1.中国音乐家协会古筝考级曲目
2.中国著名的古筝曲的曲名
3.民族管弦学协古筝考级曲目汇总
古筝是古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根; 古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。 古筝的选购,主要看三点:音色,用料和工艺。 一、用料 1、面板 古筝 一台古筝的音质取决于面板和琴弦,面板以阳面中段为最佳,阳面是指整株桐木置于水中,露出水面的一面为阳面,去头斩尾为中段,一般以9-12年树龄的桐木为最佳,尤以河南兰考的桐木为最佳,沙土地,木质疏松,利于音质的传导。 专业演奏古筝的面板以通纹为最佳,中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,目前面板大多数用弦切工艺。 2、琴弦 早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料,到了近期以尼龙钢丝弦为主流,增加了音量,也提高了韵味,琴弦以德国进口钢丝为主,含碳量均匀,寿命长,手感好,以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表,较受专业人士欢迎。 3、筝码 一般来说红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码最佳材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为最佳,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。 二、音色 试音色之前一定要先调准音,没有音准,就没有音质,更谈不上音色。建议每次演奏以前都进行一下微调,以保证演奏效果。高音区的音色要求有穿透力,中音区音色要扎实,低音区音色要浑厚,整体音色过度要求和谐。 三、工艺 古筝上常见的工艺有:雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等,原则上工艺对古筝的音色没有影响,但是有的工艺对古筝的音质是有影响的,已经逐渐被淘汰,比如说钢琴漆工艺和景泰蓝工艺,由于过度加厚了古筝的侧板,影响了共鸣,音色很闷。 古筝的配件 1、校音扳手一只 2、琴架 3、护琴饰套 4、玳瑁义甲 补充: 古筝名曲 《渔舟唱晚》 整首乐曲极富诗情画意,旋律流畅,先慢后快,先松后紧,情绪层层迭进,生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《 出水莲 》音乐含蓄柔美,清新舒展,韵味无穷。 《高山流水》 此曲藉 伯牙鼓琴 遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈,清澈流畅,形象地描绘了巍巍高山,洋 洋流 水。曲义为展示古筝的特长,提供了充分的天地。从低音到 高音 ,从高音到低音的滚奏手法,惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响,使人仿佛置身于壮丽的大 自然美 景之中。 《林冲夜奔》 表现 《水浒传》 中豹子头 林冲 在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事,乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”,气势壮烈,情绪激昂。 《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情,抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 《汉宫秋月》 全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。 《雪山春晓》 主旋律 优美,有着藏族风情。 《寒鸦戏水》 乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点,在重按 滑音 的润饰下,显得柔媚动人,别有韵味。 《东海渔歌》 是 张燕 创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。 《香山射鼓》 作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方 戏曲 的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。 《战台风》 是在六十年代中期, 王昌元 有感于 上海 码头工人与 台风 顽强搏斗的精神而创作的。 《 井冈山上太阳红 》根据江西 革命歌曲 征集小组同名歌曲改编而成,乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。 《草原英雄**妹》是《草原英雄**妹》**的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和 玉荣 姐妹俩与 暴风雪 搏斗,保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美,情景交融,十分感人。 追问: 古筝的 乐理 知识… 回答: 古筝 乐理 知识 本篇文章来源于『中国 古曲网 』原文链接: ://info.guqu.net/guzhengzhishi/20080111220936_3941.html 乐音 在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来 纤细 ,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态, 变化无穷 。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的 音高 ,又和谐、又好听。 钢琴 、 电子琴 、 小提琴 、 二胡 等乐器奏出的音,人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们用了七个 英文字母 。这七个字母的排列是从C开始,依次为C、D、E、F、G、A、B,这就叫音名。而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出 乐谱 上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。 在 中国民乐 中有特定的 调式 ,即 五声调式 , 五声 即:宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间及3、4之间是半音。 音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有: 全音符 (如5 - - - ); 二分音符 (如5 - ); 四分音符 (如5); 八分音符 (如5 )。 音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个 十六分音符 。 休止符 乐曲中的 音响 并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二分休止符00,四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫 附点 。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符 时值 的一半: 延音线 延长号 要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一个音。如:5---∣5--- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ,它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。在念变化音级的时候,要把‘升”或‘降’字读出来,比如升4、降5等等。 为了区别于变化音级,基本音级也叫做 本位 音。 变音记号 把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种: 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似 英文小写字母 b。 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 念重升或重降的变化音级时,同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。 调号 打开琴谱,我们可以看到1=D 、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。 临时记号 变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。 节奏 音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重 缓急 的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。 在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。 节拍 我们在说话的时候,常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况,某些音会比其他音强一些,形成 重音 。而且,音乐中重音的出现是有一定规律的,往往是定期的反复。强音与 弱音 有规律地交替出现,便形成了节拍。 节奏与节拍是两个不同的概念,但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’,而把节拍比喻为旋律的‘ 脉搏 ’,你能理解这样的比喻吗? 小节 小节线 终止线 根据强音、弱音交替出现的规律,可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分,就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的,这根直线叫小节线,它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时,必须用并排的双条直线来表示,这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好,现在请你看看琴谱,乐曲结束时的终止线是不是一条细,一条粗? 拍号 说起拍号,大家一定很熟悉了,因为弹奏曲 子时 如果不先看清拍号,那一定会弹得乱七八糟。在音乐中,构成节拍的单位叫‘拍”,表示小节长短的类型时,则是用‘ 拍子 ’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个 阿拉伯数字 来表明,上面那个数字表示一小节有几拍,下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分,紧挨在调号的后面。 这二种记号的排列顺序是:先调号,再拍号。(拍号一般只写一个,除非中间更换拍号)。 拍号应该怎样来读呢?一般用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过,也常常听到先下而上的读法,这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍,因为拍号不是数学中的分数。 单节拍 复节拍 混合节拍 在小节内,带有重音的单位拍叫强拍,不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中,用●○记号分别表示。 一小节内只有一个强拍,叫 做单 节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种:一种是 二拍子 ,它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子,它的强弱规律是强弱弱(●○○)。 把几个相同的单节拍合在一起,就成为复节拍。复节拍中,除了第一拍是强拍以外,其他的重音叫次强拍,也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括:四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)
中国音乐家协会古筝考级曲目
中国音乐学院古筝考级曲目如下:
1、一级:《小鸟朝凤》、《虞美人》、《关山月》、《穿花蜂》、《十杯酒》、《孟姜女》、《在北京的金山上》、《千声佛》。
2、二级:《开扇窗》、《小开手》、《上楼》、《凤翔歌》、《天下同》、《秋芙蓉》、《西厢词》、《杨翠喜》。
3、:《西江月》、《三十三板》、《天下大同》、《旱天雷》、《纺织忙》、《绣金匾》、《挤牛奶》、《劳动最光荣》。
4、四级:《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《灯月交辉》、《过江龙》、《小小竹排》、《浏阳河》、《春苗》、《哇哈哈》。
5、五级:《高山流水》、《浪淘沙》、《蕉窗夜雨》、《洞庭新歌》、《山丹丹开花红艳艳》、《原板三六》、《香山射鼓》。
6、六级:《高山流水》、《梅花三弄》、《柳青娘(重六)》、《出水莲》、《闹元宵》、《丰收锣鼓》、《花儿与少年》、《绣荷包》。
7、七级:《寒鸦戏水》、《崖山哀》、《山坡羊》、《粉蝶花》、《秦桑曲》、《战台风》、《春到拉萨》、《铁马吟》
8、八级:《落院》、《将军令》、《四合如意》、《四段锦》、《姜女泪》、《雪山春晓》、《东海渔歌》、《木马姆散序与舞曲》。
9、九级:《井冈山_上太阳红》、《林冲夜奔》、《汉江韵》、《黔中赋》、《月儿高》、《熏风曲》、《诸宫调.粉红莲》、《长安八景》。
古筝考级哪个证书含金量最高
国家承认的古筝考级最权威就三个地方的,中国音乐学院考级(只考练习曲和曲子),中央音乐学院考级(考练习曲、曲子、音乐基础),中国民族管弦协会(练习曲和曲子),这三个都是国家承认的。
普遍最多的就是音乐家协会的考级和管学会的考级,那肯定就是对管学会的认可度大一点,所以各类机构对音乐家协会的考级认可度要大点。
如果考管学会的多,比如升初中考艺尖的时候,就只认音乐家协会的,学生大部分都考音乐家协会的考级。每个地方对每个考级重视度不一样。没有什么具体的分别,如果是中央音乐学院的那就更好了,不过这对考学什么丝毫没有影响,都是业余考级。
中国著名的古筝曲的曲名
第一级
《在北京的金山上》、《 孟姜女》、 《关山月》、 《穿花蜂》、
第二级
《小鸟朝凤》、《三十三板》、《上楼》、《开扇窗》
第
《旱天雷》、《锦上花》、《西江月》、《河南八板》
第四级
《渔舟唱晚》、《纺织忙》、《小小竹排》、《汉宫秋月》、
第五级
《洞庭新歌》、《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《闹元宵》
第六级
《丰收锣鼓》、《春到拉萨》、《瑶族舞曲》、《香山射鼓》
第七级
《秦桑曲》、《战台风》、《庆丰收》、《铁马吟》
第八级
《雪山春晓》、《长城调》、《井冈山上太阳红》、《东海渔歌》、
第九级
《林冲夜奔》、《草原英雄**妹》、《木卡姆散序与舞曲》、《黔中赋》
民族管弦学协古筝考级曲目汇总
1、《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
娄树华的《渔舟唱晚》,是中国古筝艺术史上划时代的作品,它是用古曲《归去来兮》为素材,发展编创而成者。
创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明,是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。
2、《出水莲》
《出水莲》是潮州音乐(细乐)中的筝乐名曲,是筝家必弹之曲目。
中州古调,用传统的十六弦钢丝筝演奏,音调古朴,风格淡雅,以一种特殊的韵味,别具一格的音乐,表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高洁品质,表现了人们高尚的情操。
此曲旋律清丽、典雅;速度中庸、悠闲;演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调,富有动力,同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比,构成一种特殊的“软套”(重三六)。
全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。
3、《寒鸦戏水》
《寒鸦戏水》,潮筝名曲,是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致,被称为潮汕“州曲”(潮汕,大致指潮州府),是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,明快跌宕,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。
《寒鸦戏水》,潮筝名曲,是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致,被称为潮汕“州曲”(潮汕,大致指潮州府),是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。
全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,明快跌宕,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。
4、《林冲夜奔》
《林冲夜奔》是古筝独奏曲,陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材,用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展,表现林冲雪夜奔梁山的情景。
5、《汉宫秋月》
《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲,现流传有多种谱本,由一种乐器曲谱演变成不同谱本,且运用各自的艺术手段再创造,以塑造不同的音乐形象,这是民间器乐在流传中常见的情况。
《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性的山东筝曲。
百度百科-古筝
一级:
《小鸟朝凤》、《虞美人》、《过江龙》、《小剪剪花》、《小金钱》、《大银纽丝》、《快乐的女战士》、《桔梗谣》、《拔萝卜》、《踢踏舞》
二级:
《莲花赞》、《西厢词》、《开扇窗》、《赏秋》、《阴山道》、《紫竹调》、《胡笳十八拍》、《陇东小调》、《上海民歌》、《小放牛》、《小星星》
:
《三十三板》、《凤翔歌》、《纺织忙》、《飞花点翠》、《双叠翠》、《叹颜回》、《捣衣曲》、《南泥湾》、《美丽的夏令营》、《快乐的啰嗦》
四级:
《渔舟唱晚》、《高山流水》 (浙)、 《汉宫秋月》、《思凡》、《绣金匾》、《童年的回忆》、《劳动最光荣》、《欢乐的阿佤》、《浏阳河》、《哇哈哈》
五级:
《云庆》、《高山流水》、《洞庭新歌》、《浪淘沙》、《蕉窗夜雨》、《月夜情歌》、《绣荷包》、《蜜柑红》、《泼水》、《花儿与少年》
六级:
《高山流水》、《出水莲》、《庆丰年》、《柳青娘》、《崖山哀》、《丰收锣鼓》、《山丹丹开花红艳艳》、《闹元宵》、《瑶族舞曲》、《香山山射鼓》
七级:
《战台风》、《寒鸦戏水》、《铁马吟》、《山坡羊》、《粉蝶恋花》、《四合如意》、《秦桑曲》、《春到拉萨》、《春涧流泉》、《花灯会》
八级:
《东海渔歌》、《雪山春晓》、《井冈山上太阳红》、《将军令》、《月儿高》、《陈杏元和番》、《伊犁河畔》、《姜女泪》、《建昌月》、《四季歌》
九级:
《林冲夜奔》、《茉莉芬芳》、《黔中赋》、《草原英雄**妹》、《粉红莲》、《幸福渠水到俺村》、《碧波》、《春到湘江》、《木卡姆散序与舞曲》、《长相思》
十级:
《长安八景》、《幻想曲》、《情景三章》、《汉江韵》、《钢水奔流》、《清江放排》、《山的遐想》、《彝族舞曲》
古筝考级的简友们可以参考下(?>?<?)
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