古筝演奏时如何巧妙运用肢体动作_古筝演奏时如何巧妙运用肢体动作

1.详细对析一下学习古筝跟琵琶的优点缺点~（我现在大一，今年就要升入大二了，想在暑期间初学一门民乐

2.真想知道，古筝怎样才可以学的更好 怎样才有动作做出来？

3.如何培养古筝演奏的“以情带声”

4.古筝老师教学特点怎么写

古筝协奏曲《定风波》则延续了我国传统古筝艺术的定弦方式，具有显著的五声调式特色，同时还加入了极具现代元素的变宫音，是C调中的Ⅶ音。

这个音级也被称为导音。在这个音级引入作品中以后，逐步形成了A羽五声调式，最终形成了两个调性并行现象。

虽然没有真正处理好古筝调性问题，但是作曲家通过定弦设计和旋律选法设计，使得古筝艺术的表现力可以更好地凸显出来。

古筝协奏曲《定风波》的演奏技巧特点

（一）音色的控制

古筝协奏曲《定风波》中包含了各种各样的音色，需要演奏者对这些音色都有较好的认识，同时还要做好音色的控制。结合古筝艺术体系来看，触键方式主要分为贴离、贴贴、离贴、离离四种，因此演奏者应该结合音乐情绪的变化来选择最正确的触弦方式。

比如在演奏《定风波》第11小节的时候，需要演奏者先在琴弦上做好准备，同时还要使用夹弹方式演奏，并选择贴贴的触弦方式，使得整体音色变得更加丰富，较好地明确低音音色“沉”的特点。音色控制需要演奏者具有较强的音乐熟练度和手指灵活性。

因此演奏者在平时也应该加强手指练习，锻炼各个手指的灵活性，提高自身对音色的控制水平。

（二）演奏技巧的灵活运用

由于古筝协奏曲《定风波》引入了较多新的音乐元素，因此在演奏这部音乐的时候，需要演奏者较好地把控这部音乐的各个音色特点，同时还要熟练使用演奏技巧。

结合古筝协奏曲《定风波》的实际情况来看，应该关注多个方面的演奏技巧特点，比如不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序技巧等。这里也结合《定风波》的音乐内容，阐述一些实用的演奏技巧。

第一，不规则重音扫摇和指摇。在《定风波》第139小节中，扫弦就出现了不规则情况，并没有放在第一个音上，而是放在了后半拍上，同时在左手处还加入了短程滑音，凸显音乐节奏感。对于演奏者来说，应该使用谱面扫摇的方式明确后续扫摇个数，使得古筝弹奏具有更强的律动感和节奏感。

第二，大跨度双手反向点弹。在《定风波》第130-132小节中，需使用大跨度双手反向点弹，演奏者要保持双手不同指法进行交替点奏，较好地调动手指的灵活性，凸显手指的重音，更好地完成大跨度点奏活动。

第三，同音特点快速指序技巧。演奏《定风波》第103小节需要使用这个演奏技巧。演奏者在练习这个技巧的时候，应该维持较慢的速度，掌握每一个音的指法，保持旋律节奏的连贯性与顺畅性。

在运用这些音乐演奏技巧的时候，演奏者需要具有较强的古筝弹奏能力，同时还要重视古筝作品的音乐节奏性和内容表达，使得古筝弹奏活动可以更好地契合音乐特色，取得更好的演奏效果。

（三）情感的表达

同一部音乐作品让不同人员进行演奏，也会表现出差异化的艺术效果。这主要是因为不同演奏者对于音乐作品情感的把控存在较大的差异。

因此对于各个演奏者来说，在进行《定风波》弹奏之前，应该先对这部音乐作品的内在情感进行全面分析，同时还要结合自身的情感感悟对作品进行二次创作。

在具体演奏的过程中，演奏者还要深入把控音乐演奏力度的变化，并通过强弱变化来了解乐曲内部情感。除此之外，演奏者在弹奏古筝的时候，还要注意调整自身的气息和肢体动作。如此，弹奏者才能够真正将《定风波》的意蕴传递出来。

详细对析一下学习古筝跟琵琶的优点缺点~（我现在大一，今年就要升入大二了，想在暑期间初学一门民乐

学古筝的好处有哪些

　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。下面我来给大家介绍学古筝的好处，希望对大家有帮助!

一、平衡大脑的运行

　人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。

　但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

　 二、同时调动逻辑思维和形象思维

　人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的'领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.

　 三、提升形象思维的程度

　即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.而只有当音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维

　 四、学音乐的孩子不会学坏

　台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.

　 五、合作和团体意识

　如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的。

　而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.

　 六、意志力的发展

　俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

　 七、在现代社会生活节奏这么快的环境下,练习古筝静下来,也算是一种享受吧

　古筝弹奏是一门易于掌握的艺术，在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养——即有一定的音准、节奏概念的人，都可以学习它，并通常在很短的时间内就可以弹奏乐曲。

　学习古筝弹奏可以提升素质、启发智力、培养耐心、陶冶情操等等。在常年的授课中也发现，学习古筝弹奏还可以增强观察力、记忆力、想象力、思维力和人际交流能力，对自我心理控制能力也有很好的效果。一次成功的演奏，是纯熟的弹奏技巧与对作品深刻理解的完美结合。

　学习古筝没有年龄和性别的限制，学习古筝不只是女孩的专利，男孩同样可以在这一领域发展，但要注意演奏的形态不要表现得女性化。考级是对古筝弹奏技巧的验证和肯定，但要想使演奏艺术表现得更加完美，在具备扎实的基本功的同时，还要掌握民族音乐风格和文化底蕴，这就需要通过不断地学习和提高自身修养来实现。

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真想知道，古筝怎样才可以学的更好 怎样才有动作做出来？

琵琶的音阶和旋律主要通过左手按品，右手弹拨来发出，所以从音准角度来说，如果乐器和初始调弦没有问题，有没有按错，一般不会出现走音的状况。

而古筝主要是左右手的弹拨，另外有一些半音（小二度）是要按弦的，如果对音准不是特别敏感，可能不一定会准。

当然琵琶也不是完全不需要考虑音准。我说的这些也只是表面看来的基本技巧，还有很多花式什么的就说来话长了。

从技巧上来说，虽然是有琵琶是民乐中最难的乐器的说法，学习乐器的基本功和开始过程，都是一件枯燥的事情，难不难也是因人而异的。也许古筝看上去比较好上手，花式没有这么多琐碎的讲究，但保不准有的人就是和琵琶有缘，生来就有天赋呢还是要看个人喜欢。

古筝的练习及音谱：

琵琶的练习及音谱：

一、平衡大脑的运行

人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．听音乐只用耳朵就行．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

二、同时调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的．惟有音乐属于形象思维范畴的．长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降．学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废．有效开发青少年的智力.

三、学音乐的孩子不会学坏

台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”．根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高．而犯罪的比例却非常少．我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了．而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能．使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美．一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的．

四、提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别．比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维．因为它们都有特定的外形，而且不可变更．而只有当音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态．所以说音乐是最高级的形象思维

五、合作和团体意识

如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去．因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程．你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的．而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的．

六、意志力的发展

俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

如何培养古筝演奏的“以情带声”

动作，是可以在自己对这首歌有了一定的感情之后就会自然有的。就比如七级的战台风慢板那段，你理解了码头工人心里的那种喜悦就会有感情，动作就出来了。所以我建议你多点上网听一些讲解会更好一些。

古筝老师教学特点怎么写

“以情带声”这个词常用在声乐表演中，意为音乐表演有情才能有声，人为情所动，声为情所发的道理。古筝的弹奏同样也需要“以情带声”，如果只注重演奏技巧的单方面运用，而忽视作品的内在感情和韵味，那么演奏出来的音乐必定会像白开水一样，索然无味。古筝演奏中的情感表现是非技术性的东西，并非像演奏技法一般是实质的，它没有大致标准，是流动的，发自内心的，随作品变化，甚至同一作品中也是有多重复杂情感，因此许多古筝爱好者和学生都觉得作品情感把握及情感表现很难得心应手。因此，我们要不断提高对音乐感性认识到理性认识的水平，不断提高音乐的审美情感，通过下列方法来培养审美情感，提高情感表现力。

1充分了解作品可以促进情感表现

正确理解作品的内涵是演奏中情感表现的根本，否则情感表现无从谈起。只有演奏者对作品的内涵有了正确、充分地理解，演奏时才能更加淋漓尽致地表现出作品的完美情感。所以，拿到一首作品时，首先应该了解作品所处的时代背景、特定环境、作品风格及主题思想。身临其境地用心感受时代背景及特定的环境给作品印上的情感烙印。对于历史题材的作品，翻查有关反映当时历史时期的文学作品是非常有必要的。如果对作品内涵的理解深入程度不同，在音乐表演中演奏的效果大相径庭。

充分理解作品的内涵，才能正确的感受到作品的内在情感，激发感官，以情动人。演奏者只有带着对作品内涵与情感的充分理解，然后体现在演奏之中，才能将作品演奏的至臻完美，“演奏者赋予作品第二次生命”就是这样来理解的。

例如《渔舟唱晚》这部作品，它是一首音乐语言简练、意境深邃的筝曲。美的标题给乐曲穿上了美丽的服装，它形象生动地表现出了古代江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人景象。

首先是结构之精美。乐曲分三个部分，内容起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。

第一部分为抒情的慢板，婉转悠扬，带有优美的歌唱性，加之演奏时配以左手的“揉”、“颤”、“吟”等伴奏装饰技巧，所产生的声音效果如同波浪般的清心荡漾，这足以撩人心扉，给人以舒展、恬静的美感。

第二部分速度欢快，旋律变得活泼流畅。演奏时以“揉”、“颤”技法奏出“4”音，并用明快短促的花指弹奏，丰富了乐曲的表现力。一连串模进和变奏手法，且速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。

第三部分是乐曲的最后乐段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑跌宕的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。

其次是意境的美。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳西下的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画卷多美啊！波光粼粼的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声等这一切，组成了一曲多么迷人的交响乐啊！当演奏者体会到这般意境时，自身情感得到大大地升华，成就了更加完美的演奏效果。

2巧妙结合技与艺可以促进情感表现

弹奏时纯粹的演奏技巧无法将音乐的灵魂完整地表现出来，难以引起听众的共鸣。也就是说，只有纯熟的演奏技巧没有艺术表现是不行的，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地结合技与艺，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。

我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号：例如渐强、渐弱、渐快、渐慢记号等等，作曲家想通过这些标记来表达他的某种情感。所以，在弹琴之前要仔细读乐谱，构思好每一段怎么处理，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾，强弱记号如何溶入到乐曲中，如何做到真切的情感投入，这些都是需要我们思考的。比如在不同的乐曲中，相同的记号所要表现的强弱、力度等要求也是不同的。不能单纯地去给以解释，都要透过整体详细分析，理解作曲家的意图。但是，我们每个人都有独自的见解与感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合乐义和了解作曲家的思路，我们才有可能另辟蹊径地弹奏出拥有自己风格的曲目。简言之，所有的演奏技巧、音乐术语、音乐记号等都是有机的为音乐服务的。

3丰富联想力可以促进情感表现

古筝艺术是离不开联想力的。联想力是进行情感表现的重要途径之一，只有通过联想才可能从音乐中获得美感。演奏者的联想力越丰富，对曲调的体验就越清晰，对乐曲要表达的意境和情感就能更深刻的领会。

例如乐曲《临安遗恨》，如果演奏者能结合着当时的历史背景，将自己想象成为民族英雄岳飞，肩扛枷锁、脚戴铁镣。仍然忧国忧民、坐卧不安，及古代战场上万马奔腾，岳飞率领将士们奋勇杀敌保卫江山的壮烈场面。那么他的情感就能爆发，乐曲中蕴含的“情”就会自然地表达出来，引起情感的共鸣，从而取得良好的艺术效果。通过我们的联想力加强我们所要表现的内容，使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律，以达到从内心深处所产生的艺术感受来，这样，在演奏中才能表现出人物内心的情感。

4提高学识修养可以促进情感表现

除了具备前面的条件外，还应该通过提高个人音乐素养、文化修养来更好的表达作品。

（1）多看文学书籍。文学反映的是生活，文学是借助艺术来表达作者思想观念，文学作品决定了作品中暗示和象征手法的存在。多读关于音乐史的书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。通过多读中外的文学作品开拓思路，提高表达能力。

（2）多看绘画作品。艺术是相通的，通过多看绘画，可以提高想象力，透过作品（绘画）感受到内涵和意境，同样我们也可以通过音乐的内涵和意境，展现给听众一幅画面。

（3）多听赏音乐会。为了增强自身音乐素养，开拓音乐视野，有机会多欣赏一些音乐会、多听讲座以及观摩等各种近距离接触音乐的机会，提高我们的赏析能力，从而更好的表达自己的作品。

总而言之，古筝艺术的生命与灵魂存在于人的内心情感中，情感是使艺术生生不息、锦上添花的源泉。无论何种艺术的演绎，只有将情感加入其中，在对自己所接触的艺术作品中，加入最真实的情感理解，才能更好的演绎出作品，理解出作品的意，表现出作品的情。所以，好的古筝演奏是通过各种演奏技巧的自如运用，“以情带声”表达出与作品内涵相呼应的情感。

优秀的古筝老师应该具备专业的知识，这样在教学时才能做出比较有水准的示范，才更容易调动学生的情感和情绪。如果老师的专业水平不高，演奏的示范达不到标准，很容易影响到学生最直观的感受，体会不到作品要表达的真正意境，弹出的曲子就会缺少灵魂。

真正优秀的老师一定是发自内心热爱音乐教育事业，让每一个学生都能真正感受到音乐的美好，因为只有热爱才会去探索和反思，才会真正想要把它学好。热爱自己事业的古筝老师，在上课时肯定是全身心投入，他们除了教学认真，也懂得用丰富的表情以及肢体动作带动学生们去演奏，都说情绪是可以感染他人的，只要学生们感受到老师的热情，就会更加积极努力把曲好。