古筝版左手指月完整版_流行古筝曲左手指月曲谱

1.适合朗诵水调歌头的纯音乐

四功五法

关于"四功五法"的3种说法 四功五法 四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。 五法有几种不同说法： 1．手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说： 前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。 2，手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。 3．口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法—— 唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。念功是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。做功，即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。打功，也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。 五法与以上的四功是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。例如口，要讲四声五呼，眼，要练出眼神，要讲喜、怒、悲、哀、惧、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合，总之，要让眼睛成为心灵的窗户。身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“”，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。 谈到戏曲表演，总有“四功五法”之说，即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步；唱、念、做、打是“四功”，手、眼、身、法、步是“五法”。此说约定俗成，由来已久，但仔细推敲，却发现有许多缺憾。第一，“四功”者，顾名思义，指京剧表演艺术的四项功夫。但京剧基本功夫是否仅有唱、念、做、打四项？以武生戏为例，《挑华车》、《石秀探庄》、《林冲夜奔》、《蜈蚣岭》、《雅观楼》、《小商河》等戏的走边，起霸、连唱带舞之类的身段动作，以及甩发功、髯口功、水袖功、绸子功、大带功、剑舞、各种类型的趟马等等，应该归入“做”之中还是“打”之中？恐怕归入哪一项都不甚合适，难免削足适履之感。第二，“五法”者，顾名思义，指京剧表演的五种技法。但是“手眼身法步”的“法”究竟何所指？代有歧说。如果认为“法”是总括表演艺术的法则，则与“五法”这一上位概念在逻辑上有重合之嫌。有人认为“法”为“发”之讹误，发者，甩发也。甩发应该属于基本功夫之列，与手、眼、身、步等并列概念不在同一逻辑层面，因而此说亦嫌牵强。程砚秋先生曾对“五法”作过修正，怹认为当作：口手眼身步。口指发声的口法，手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步。程先生这样一改，解决了“五法”下位概念之间的逻辑关系，迈越前修。但作为发声而言，口法固然重要，用嗓、气息、共鸣等同样不可或缺，很难说哪一个更为重要、可以取代其他方面，故程先生的提法总让人有遗珠之憾。张云溪先生也曾提出独到的见解，怹认为“五法”当作：手眼身腰步。张先生是武生名家，对于“腰”在京剧表演艺术中的重要作用自然体会颇深，但若以“腰”代“法”，仍然有不甚圆通之处：“腰”应该包括在“身”之中，是否有单独强调的必要？腰之重要，不言而喻，腿之关键，似亦不可偏废，故张先生的提法也有可商榷者。 前辈名家对于“四功五法”所作的修正，一方面说明传统的“四功五法”说并非尽善尽美，确实存在着一些纰漏，尚有后人进一步完善的空间，另一方面也启发了我对此问题的思索。我经过五十多年的艺术实践，认为“四功五法”应当补充为“五功五法”，即唱、念、做、打、舞、手、眼、身、心、步。与旧说相比，我把唱念做打“四功”丰富为“五功”，增入了“舞”；把“五法”旧说中不知所云的“法”去掉，换成“心”。下面说明我这样主张的理由和依据。 前面说过，走边、起霸、连唱带舞之类的身段动作，以及甩发功、髯口功、水袖功、绸子功、大带功、剑舞、各种类型的趟马等等程式动作既不能归入“做”，也不能归入“打”，应该单独列项。这些程式虽千变万化，但有一个共同特点，即舞蹈性强。据此，我们不妨以“舞”之名概称之。京剧中属于“舞”的内容为数不少，除了大家耳熟能详的梅兰芳《霸王别姬》中的剑舞、《天女散花》中的绸子舞、程砚秋《红拂传》中的剑舞等，梅兰芳晚年编演的《穆桂英挂帅》“捧印”一场从杨小楼《铁笼山》身段“化”出来的表演，亦属“舞”之典范。家父李洪春先生在红生戏《走范阳》中，安排了两段独具匠心的“舞”：一是关羽在麻姑庙唱完[二黄原板]之后有一段不同于武术的“太极剑”，气派非凡，震撼人心；一是白猿教授关羽刀法，二人对刀，关羽有“关王十三刀”（一招化三式）的“刀舞”。这两段“舞”在别的老爷戏里是没有的，因而也成为《走范阳》卓绝之处。家父还曾举过王鸿寿师爷精妙“舞”功的例子：《醉轩捞月》中表现李白骑龙上天，“三老板的表演是：当李白左手执杯，右手水袖向右平直展开，髯口随向右甩，而且飘起来，左帽翅不住的颤动，观众看清了这是逆风飞行。而且是左侧风向右边吹。反之，右手执杯，左手水袖向左平直的展开，髯口随向左甩，而且飘动起来，右帽翅不住的颤动，观众看清这是右侧风向左吹。当他把水袖向前伸直展开，髯口向前飘起来，两个帽翅前后颤动时，观众看清了这是顺风驾云！”（李洪春 述、刘松岩 整理《京剧长谈》第三章《老师王鸿寿》，中国戏剧出版社1982年，页58）王鸿寿师爷耍帽翅、耍水袖、耍髯口三者结合的“舞”功前无古人，后无来者——由于种种原因，此戏业已失传，令人惋惜。唱念做打舞的提法，近来已为不少演员、学者所接受，在他（她）们的谈话或著述中亦不时援引此说，这里就不多举例子阐发了。 需要特别说明的是，“五功”中的“做”、“打”与“舞”是截然有别的，不可混淆。“做”包括面部表情，如喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊、思等，皱眉、扬眉，眼神的运用，大致说来上半身的动作基本上可以“做”来涵盖。有的演员在谈“四功”时，常说成“唱念做表”，其实所谓的“表”就是“做”，除了唱、念、打、舞以外的一切表演之功均可归入“做”。所以，既说“做”又说“表”恰恰是没有弄清楚“做”的含义的表现。“做”与“舞”的区别在于“做”的幅度小，动作少，可以是一个细微的表情或神态；而“舞”则必须手舞足蹈，神飞扬。“打”，顾名思义就是开打，必须是两个人或两个以上的人的打斗行为（当然是以京剧独有的方式加以美化地呈现）。京剧中的“打”有上百套刀枪把子，丰富多姿。各式各样的翻跟头应当归入“打”之中，因为“翻”往往表现的是打斗场面。“舞”则主要是一个人的舞蹈表演，也有两个人如“趟马”的身段配合，但两人之间并不发生打斗冲突，这是与“打”最根本的区别所在。京剧武戏中经常有“大战”，一套对打完毕，下把下场，主角还须在台上“卖一下子”，或枪花、或锤花、或刀花，等等。前面的对打是属于“打”的范畴，主角在“大战”之后个人表演的枪花、锤花、刀花……属于“舞”的范畴。因为前者有打斗冲突的行为，后者则无，纯属个人的舞蹈性质的表演。这是区分“打”与“舞”的比较典型的例子。 我为什么以“心”取代“五法”中的“法”呢？“树从根脚起，水从源处流”。记得五十多年前，我的同学申丽媛有幸得到梅兰芳先生示范传授《贵妃醉酒》，戏里的某一段唱腔中，有三次指月亮的身段，指的方位各不相同，一次指上场门台柱子的上方，一次指下场门台柱子的上方，一次指前台正中。当时，申丽媛还是个孩子，向梅先生提出了问题：“您指月亮一会儿指这儿，一会儿指那儿，月亮在哪儿啊？”梅先生微笑着回答说：“月亮在你心上。”感谢申丽媛同学将梅先生的话告诉我，这句通俗易懂却奥妙无穷的话我一直把它作为探索京剧表演艺术的座右铭。“月亮在你心上”短短六个字，使我顿开茅塞，开始理解并逐步正确运用唱念做打舞手眼身步等京剧基本功法，抒发情感，对情、景、物的揭示，乃至更高层次的美的艺术体现和表现美的艺术，无一不是从心上来。 强调“心”在艺术活动中的重要，自古而然。前辈老先生教戏时常常强调“心里要有”，“心里要有”实际上是要求我们演员在舞台上包括练功时、背戏时、拉戏时，无论唱与念、做与打或舞、抬手动足、利用各种程式都要从心上来。中国古典美学关于“心”在文学艺术中的作用的阐述，可以帮助我们更好地理解“月亮在你心上”的精妙之谛。唐初书法家虞世南《笔髓论》云：“或如兵阵，故兵无常阵，字无常体矣；谓如水火，势多不定，故云字无常定也……机巧必须心悟，不可以目取也。”孙过庭《书谱》云：“心悟手从，言忘意得。”张怀瓘《书断》云：“夫钟、张心悟手后，动无虚发，不复修饰，有若生成。”孙氏的“心悟手从”与张氏的“心悟手后”是一个意思，都主张心悟为先，然后运之于手，书之于翰。画论中亦不乏真知灼见：[南朝·宋]宗炳《画山水序》就有“应目会心”之论。[南朝·陈]姚最《续画品》云：“立万象于胸怀，传千祀于毫翰。”“胸怀”即“心”之别称。唐代张彦远在《历代名画记》中说过一句中国古典美学的圭臬之语：“外师造化，中得心源。”诗、书、画，均当师法自然，而以“心”为源泉。北宋文同云：“画竹必先得成竹于胸。”（苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》）“成竹于胸”，就是心中先有画象，笔下之竹，发端于心中之竹。苏轼也说：“古之，以心为法。”（《广州东莞县资福寺舍利塔铭》）艺术与原生态的不同，就在于艺术是心灵的产物。古典诗论文论中谈及“心”之重要者，更是不胜枚举：如清代方东树《昭昧詹言》有云：“文法高妙，无定而有定，不可执着，不可告语，妙运从心，随手多变。”“法”与“心”（或以“意”代之，其揆一也）的关系，一直是诗论探讨的中心话题。清人沈德潜《说诗晬语》云：“不以意运法，转以意从法，则死法矣。”“以灵心妙悟，觉笔墨之中、笔墨之外，别有一段深情妙理。”翁方纲《诗法论》云：“诗中有我在也，法中有我运之也。”“我”在这里便是“心”的换而言之。引到这里，我们可以明了中国古典美学是非常强调“心”之妙运的，“法”是死的，以“心”主之，则如活水得源，意韵无穷。古典美学重视“心”对“法”的超越，据束景南先生研究，其思想渊源来自于佛教禅宗，（束景南《“活法”：对“法”的审美超越》，《论庄子哲学体系的骨架》，广西师范大学出版社2003年，页3——4）如《景德传灯录》录三祖偈子，中有一偈云： 非法亦非心，无心亦无法。 说是心法时，是法非心法。 “心”乃艺术之源，无“心”之“法”，难脱匠气，以“心”运“法”，满盘皆活。京剧艺术是中国传统文化的结晶，可谓中国古典美学之渊薮，前面谈到诗、书、画中“心”与“法”的关系，在京剧表演艺术中同样适用。唱、念、做、打、舞、手、眼、身、步……，凡此种种，皆发源于心，以心领之，以神贯之，则五功五法不复为刻板的程式，而是富有远韵、绕梁三日的艺术成品。梅兰芳先生六字箴言“月亮在你心上”，当从古典美学的历史视野认识之，方能悟出此语并非兴到随意之论，而端的为京剧表演艺术的度人金针。因此，受到梅先生箴言的启示，我遂将“心”这一表演艺术的源头活水加入了“五法”之中。 五功五法心为上，看前辈艺术家的精湛表演，无不以“心”活“法”。程派艺术，颇讲究水袖的运用。程派代表剧目，如《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等，每出都有繁难而绝伦的水袖安排，如《锁麟囊》之《朱楼》、《春闺梦》之“梦境”“寻夫”等。程先生的台步、水袖，均由太极化出，与一般旦角的台步、水袖不同。看程砚秋《荒山泪》，其水袖沉实、厚重、大气磅礴，看似无意为之，实则下下水袖千锤百炼。反观今天某些程派演员的水袖，固然花哨繁复，但舞来仿佛《失子惊疯》里胡氏发疯后的水袖，总之没有程先生的沉实、厚重、大气磅礴。何故？想来程砚秋的水袖用“心”领，水袖的“法儿”在手臂；今人的水袖未用“心”领，或者纯粹为追求舞台火爆，根本不考虑水袖功夫当源自于“心”，其“法儿”在手腕。“法儿”在手臂，则水袖舒展、大气、自然，与整个身段、韵律和谐一致；“法儿”在手腕，则水袖花哨、小气、做作，甚至有为舞而舞、博取彩声之嫌。谓予不信，可取程砚秋《荒山泪》**一观，再与今天京剧舞台上的程派水袖比较，便知二者判若云泥。 许多传统戏中的开打、起霸等程式技巧，前辈艺术大师演来美妙绝伦，今人往往只得其形，甚至连“形”都继承不下来，何故？窃以为很大原因即在于不注重这些程式技巧中“心”的运用。例如《镇潭州》中岳飞与杨再兴的对枪，这套对枪实际上与《战太平》花云见陈友杰的对枪相同。钱金福当年陪着谭鑫培演《战太平》陈友杰时开打曾经用过，后来又给余叔岩说了。钱金福对这套把子加以丰富，特别是下把——陈友杰的东西，开打当中加上掏翎子、垫步等漂亮的身段，打好了极有美感。余叔岩演《战太平》，钱金福的陈友杰，听我父亲说，余叔岩、钱金福二人开打珠联璧合，非常漂亮，颇具韵味。后人演《战太平》，有传授者均学余叔岩、钱金福的这套对枪，就连谭富英的《战太平》也是如此。此事还有一段梨园佳话：谭小培跟我父亲说：“老洪，你把我们家《战太平》的开打给富英说说。”我父亲就给谭富英说了老谭派《战太平》的开打、下场以及末场双刀、甩发、望门等身段。过些日子，谭富英贴演《战太平》，演出前忽然请我父亲吃饭。谭富英在饭桌上跟我父亲说：“大哥，明儿个我《战太平》，今儿请您吃饭，不是请您去看戏，是请您别去看戏。”我父亲说：“怎么回事？”谭说：“您给我说的，这些日子我没练，全搁下了，干脆我还按我原来那个演得了。”我父亲说：“我怎么交代？”谭富英说：“您不说，老爷子也不理会，就过去了。”就这样，哥俩在饭桌上攻守同盟直到如今。其实，谭富英《战太平》的开打、下场、双刀、甩发、望门就是略省了点事，与老谭派大同小异，我想大概是老前辈较真儿吧。闲话少叙，《镇潭州》也好，《战太平》也罢，这套对枪打的是韵味，不是速度。它不同于《长坂坡》赵云见张郃的快枪，赵云见张郃的对枪要如骤雨击石，快似闪电，而《镇潭州》岳飞见杨再兴、《战太平》花云见陈友杰的对枪则不然。《战太平》这套对枪的步法比一般的对枪步法多一些，复杂一点，打的是身上、脚底下、手里、神气，所谓手眼身心步均在其中了。步法上有跨步、横步、退步、垫步、跟步、赶步、撤步等多种，比较讲究；余叔岩、钱金福二人把这套打发展丰富，推向精致。《镇潭州》的打法与《战太平》打法相同，都要起源于“心”，下儿下儿从心上来，开打看身上、脚底下、手里头，枪使得要活，前手后手都得是活把，用枪上下抽动，如同随时可以自由自在地把枪从口袋里抽进抽出似的。遗憾的是，现在已无人能把这套对枪打出韵味来了。附带说一句，1994年春节期间，我在上海锦江饭店小礼堂演出了《战太平》、《古城会》。事后我看到过实况录象，《战太平》的开打还是可以的，真希望能把那套对枪保留下来。演陈友杰的演员是谁我不记得了，手里不错，我们配合得还是好的。我认为那天演出《战太平》最好的地方就是这套对枪，很感谢扮演陈友杰的这位先生的默契配合。《镇潭州》杨再兴上场的起霸，应该起“蝴蝶霸”。蝴蝶霸指的是起霸的位置、调度、章法如同蝴蝶的翅膀形状，起霸动作上场门、下场门各一番儿，即重复两次。蝴蝶霸看的也是身上、脚底下、眼神等各方面的功夫要领，重点有撤步、掏翎子，向上下场台柱子斜势掏翎、三缓手、连踢带抬三腿、连跨步，脸上、身上、翎子、脚底下要配合好，要有漂亮劲儿、帅劲儿，看的是韵味，不是冲，不是溜，冲、溜容易，难就难在火候、劲头儿、自然松弛、大气劲儿。总之，蝴蝶霸与《战太平》、《镇潭州》的对枪、开打，以及其他动作，均须由“心”致远，方能中正安舒，气韵连带。 我无论演武生戏、老生戏，还是红生戏，都是以“月亮在你心上”这一精辟的艺术论断为指针的，力求使我的唱念做打舞手眼身步无一不源自于心。我在演出传统骨子老戏时，往往根据“五功五法心为上”的原则，通过表演意识——心的处理，以达到全新的艺术效果。例如，我演靠把老生戏《定军山》，在全出戏的身段设计、表现时，融入了武生表演技法。也就是说，我的黄忠的身段，如[快板]“我主爷兵发葭萌关”一场边唱边舞，融入了杨（小楼）派武生侧身旋转等用靠技法。技法虽然是武生的，但是我把动作的“法儿”变了，用武老生的“心法”去走武生的东西，把武生的东西化成武老生的了。再如，演文老生戏《击鼓骂曹》，祢衡在[夜深沉]曲牌伴奏下擂鼓发泄情绪，我是这样处理的：我认为观众看《击鼓骂曹》的擂鼓，不但用耳朵听演员的鼓点子是否悦耳，考量演员手腕、手臂的擂鼓基本功是否过硬，还用眼睛看台上演员擂鼓时的姿态是否优美、神情是否到位，是听觉、视觉等诸多感官共同作用的艺术欣赏过程。因此，我在处理擂鼓时，融入了舞蹈表演意识；不是说我在台上跳舞，而是我把擂鼓当成舞蹈动作去表现，即我的心里有一种舞蹈的“法儿”，以“心法”来指导我擂鼓时手臂的舒展、脸上的神情，乃至于眼神的运用、擂鼓节奏的变化等等，使观众不单获得听觉上悦耳的享受，更有视觉上“舞”的美感体验。我以为，程式动作一旦由“心”生发，不啻为程式动作注入了灵魂，举手投足，唱念做打，无不鲜活而富有神韵。这样以“心”领“法”，远比简单卖弄技巧、表现程式来得高妙。 “月亮在你心上”，还揭示了京剧表演艺术的另一层玄妙之处。京剧艺术的情、理、景，其时空转换、自然代谢，不是用客观的布景、场次等手法来表现的，而是让情、理、景渗入演员心中，通过演员在舞台上的“五功五法”展示出来。裘盛戎《雪花飘》以不撒雪花来表现漫天飞雪是众所周知的例子，类似的还有**《野猪林》，“山神庙”一场只在演员出场之前撒了些雪花，一俟李少春登台演唱[反二黄]，立即停止撒雪花，让“风雪山神庙”的情和景完全由李少春的演唱来表现，可见崔嵬导演是深谙“月亮在你心上”这一京剧表演法则的。1990年，浙江京剧团排演新戏《靖海将军》，我在剧中第五场有大段二黄唱段，剧本要求天幕上有星斗、月亮，上场门里面是皇宫，下场门里是城外，唱词规定了我三次看月指月，一次看皇宫，一次面城外，如此则我必须在表演时五次背对观众。一段唱腔，五次背对观众实在太多了，况且天幕上的月亮束缚了我表演的手脚，天地也显得颇为窄小。当时我找了舞美设计，建议天幕上只有星斗，不要月亮，把月亮放在我心上。我从表演角度提出了我的观点：如果天幕上有月亮，会给表演带来麻烦，我在舞台上指月亮，观众自然会随着我的手看天幕上的月亮；观众看到天幕上的月亮，不免产生一些与戏无关的联想，例如“月亮太圆”，或者“月亮太黄”“月亮太白”等等，势必扰乱看戏和听戏的心绪。若是把月亮放在我心上，当我唱到月亮时，必须是面对观众用心神去表现，这样既强化了演员的表演艺术，又显得舞台意境更为广阔、深沉，演员内涵更觉丰富、充实，表演更具韵味，观众不仅更能聚精会神地看戏、听戏，而且更易启发观众无穷无尽的想象，品味京剧表演艺术的魅力。 “心”之一端，关乎全盘大局。京剧演员在学戏、练功时，不能仅仅满足于练“技”；对于学有所成的演员甚至于名家来说，掌握技术层面的东西并非难事，更关键的是学“心”、练“心”。如厉慧良演《八大锤》陆文龙，有扔枪绝技：右手的枪向台口一个“撇绹儿”，枪飞出台口，此时左手的枪交右手把飞出台口的枪勾回来，左手将其接住，最终双枪复归手中。当然，对于初学乍练的学生，或戏迷观众而言，扔枪接枪的绝技委实“难于上青天”，但对于基础瓷实、登台多年的武生演员而言，学会并练熟扔枪接枪的技法还是相对容易的。何以那么多演员运用这一技法，皆没有厉慧良演来那样引人入胜、扣人心弦呢？我以为问题出在“心”上。后学者只注意宗仿厉氏的动作路数，恰恰舍本逐末，忘了最根本、最关键的一点：表演意识。且看厉氏的意识，枪未出手之前，眼神先领，枪一出手旋转，面部神气、带上身段，渲染出表演的氛围。其实枪扔得不很远，但观众看来似乎觉得那枪快飞下台来，极感紧张。一个扔枪接枪的路数，细究之下，发现不仅是手的功夫，眼、身、步、表情……一个都不能少，而这一切均肇端于“心”，即演员的表演意识。缺乏意识的绝技，只是干巴巴的表演路数，完成任务而已，无法给人以震撼人心的艺术冲击、澡雪精神的美学陶冶，表演艺术之造诣，自有上下床之判。

适合朗诵水调歌头的纯音乐

我刚刚正在搜这个问题，好久没听歌啦，还是想听古风。

最近比较喜欢的古风歌曲就是姬弃*莲说，大爱啊。下面是我整理的古风歌曲，贴在博客上的，大部分我都听过了，你挑着听吧，还是有很多不错滴~

一、心然

犬夜叉-风葬秋暝·夜雨 - 心然（这首歌听过，还不错）

红叶夕歌 - 心然

旧诗行 - 心然

流魂·拂剑·祭酒（歌曲《酒泉》翻唱） - 心然

梦的点滴中文版·神话 - 心然

梦幻西游-梦中仙灵

莫失莫忘 - 心然

墨香·九歌一曲祭轩辕 - 心然（董贞也唱过罢，这个名字让我不由得想起墨渊）

琵琶吟·离殇 - 心然

凭栏顾（犬夜叉主题曲变调） - 心然

七夕·天阶泪 - 心然

情难全 - 心然

如忆玉儿曲(心然版) - 心然

仙二-水龙吟（变奏）·浮生一梦 - 心然

水之寐(中文版) - 心然

舞う街で中文版-思泣 - 心然

仙狐奇缘-纠缠 - 心然

海谷幽幽情-沧海明月 - 心然

仙境传说（昆仑）-回忆 - 心然

仙三问情—飘蓬随风 - 心然

紫陌丰田 - 心然

传诵之物·梦想歌（中文版） - 心然

梦回秦淮·玉梨缘 - 心然

霹雳·盛唐夜唱 - 心然

仙剑奇侠传四·回梦游仙-千年缘 - 心然

新绝代双骄前传主题曲：逍遥游 - 心然

云和山的彼端 - 心然

天使禁猎区-Lucifer - 心然

朋友 - 心然

缘之殇·燕低 - 心然

阳光普照的地方-特别版 - 心然

倚天·画情 - 心然

新仙剑·等候 - 心然

御剑江湖 - 心然

仙剑问情 - 心然

蝶恋 - 心然

仙剑奇侠剑四-织梦行云·离歌 - 心然

子陵·周郎顾 - 心然（《绾青丝》里面女猪唱过的歌）

诛仙-敕勒歌 - 心然

纵横天下·离索 - 心然

最终幻想·素敌（中文版） - 心然

戏说乾隆·问情 - 心然

仙尘谣 - 心然

河州风情 - 心然

心然的歌听得很早，特别是仙剑的系列，除了觉得是古风歌曲心然声音很甜之外真没有给我留下太深的印象。

二、墨明棋妙

醉仙歌（晃儿&音频怪物、萌啊\(≥▽≤)/）华胥梦（晃儿&慕寒）夜袭（晃儿版）烟（晃儿&慕寒）

焚心劫（晃儿、《纨绔》ed、最近萌他还重看了变《纨绔》）

断弦（音频怪物） 百鬼夜行（音频怪物） 浮生未歇（音频怪物）情醉（音频怪物版和原版都很不错）

且试天下（hita&阿杰）书成（hita&烟花show）步步皆殇（hita）

千秋月别西楚将（edip、惊艳啊） 盛唐夜唱（edip、还是惊艳）清明河上笑（edip、懒得重复了）

金陵.秦淮夜——烟花show

刀丛里的诗——墨名棋妙

浮生为歇——音频怪物

醉仙——音频怪物VS晃儿

长安忆（音频怪物）

夏肉肉 - 百恋歌·醉

夏肉肉 - 莫负华年

山猫 - 丝路

狂澜月 - 华

翔之岚翼vs墨格 - 沙罗木

袖袖 - 和春樱语

仲天 - 云荒·只如初见

引月兮 - 美人灯

crazyman - 哪吒

Ediq - 紫杀

Ediq - 边城将

Ediq - 红敦煌DEMO

Ediq - 纪年·轩辕刺

Ediq - 枯叶之蝶

Ediq - 千秋月别西楚将

茧 - EDIQ

红敦煌 - EDIQ

HITA - 飞雪饮罢

HITA - 束竹令

HITA - 步步皆殇

HITA - 薇

HITA - 玄霄·风中祭你

HITA - 且试天下

HITA - 蝴蝶杯

HITA - 画眉

HITA - 花神泪

HITA – 书城

HITA – 画未

HITA – 因缘劫

HITA – 凤栖花

HITA – 佳人如梦

HITA - 红颜赋

HITA - 面舞会

HITA - 前尘应念

HITA - 思语

诛仙·生死恋 – HITA

Hita——错金书

Hita&玄觞——眉如远山

风流 - Finale

夜歌乘年少 - Finale

又何用 - Finale

天下第一·无双 - Finale

杯雪·凋朱颜 - Finale

寒衣调 - Finale

紫川录 - Finale

云荒·只如初见 - Finale

风姿物语·白起·寂寞棋 - Finale

风姿物语·织田香·烈焰蝶 - Finale

风姿物语·李煜·白梅花 - Finale

风姿物语·李煜·青莲雪 – Finale

·缥缈录·乱世歌行-Finale

翡翠志-Finale

穿越传说-Finale

别曲-Finale

千本樱-Finale

千秋恋-Finale

云荒只如初见-Finale

河图 - 阳关调

河图 - 异世情

河图 - 长安李白

河图 - 朝歌

河图 - 凤凰劫

河图 - 寒衣调

河图 - 还影

河图 - 烬

河图 - 拉萨乱雪

河图 - 倾尽天下

河图 - 如花

河图 - 往事录

河图 - 龙妖

河图 -存在

河图 - 叶子

河图 - 一生寂

河图 - 如

河图 - 金陵秦淮夜

河图 - 恋神记

河图 - 美人蕉

河图 - 梦飞皇仓

河图 - 浅浅的

河图 -

河图 - 异人傲世录

河图 - 月舞云袖

河图 - 再逢明月照

河图-为龙

河图 - 葬

河图-宝宝 宝宝

河图-回家

河图-紫川录

墨明棋妙 - 紫檀香——祭《英雄无泪》

墨明棋妙 - 长干词

墨明棋妙 - 金陵.秦淮夜

墨明棋妙 - 伤

墨明棋妙 - 战魂·英雄劫

墨明棋妙 - 沧海桑田

墨明棋妙 - 道骨仙

墨明棋妙 - 风流

墨明棋妙 - 祭流年

墨明棋妙 - 逆夜

墨明棋妙 - 书成

墨明棋妙 - 谁与共

墨明棋妙 - 挑灯

墨明棋妙 - 醉此间

墨明棋妙 - 夕望

墨明棋妙 - 诗经 蒹葭

墨明棋妙 - 倾城乱 入画

墨明棋妙 - 送君别

墨明棋妙 - 醉

墨明棋妙 - 醉

墨明棋妙的歌就不多说了，几乎是古风歌曲的主力军，河图、hita、finale、音频怪物etc.的歌都非常不错，尤其是河图非常有才哦~~强力推荐

三、杂

南里侑香 - 晓の车(中文版)

恨红颜 - 杨瀞

镇命歌·飞天·寻梦

剑侠情 - 陈妃平

长相守(王兰) - 大明宫词

天上人间会相逢 - 刘盼

姻缘 - 张瑶

中文版鸟之诗（鸟の诗） - 侑宇清音

芙蓉愿 - 叶凡

人生若只如初见 - 展燚翾

爱上张无忌

梅花雪 - 童丽

怨苍天变了心 - 童丽

太湖美 - 童丽

长相依 - 童丽

烟花三月 - 童丽

独醉笑春风 - 清响

醉卧红尘 - 清响

花开刹那 遥远的她 - 清响

我非英雄 - 清响

北京一夜 - 清响

回梦游仙 - 清响

羽林郎 - 清响

吟香 - 清响

明月千里寄相思 - 清响

长风万里 - 清响

藏心 - 清响

乌云然 - 清响

新贵妃醉酒 - 清响

哀歌 - 清响

当时明月 - 清响

花落成泥春未殇 - 清响

天为谁春 - 清响

美丽战士 - 清响

舞一夜-清响

常言笑-清响

梦里江湖-清响

平遥古韵之长相思-清响

十方惜-清响

霜花两畔 - 衣尘

空余恨 - 衣尘

潇湘水云 - 莫道相思愁

千山负雪尽思念 - 莫道相思愁

长相依 - 莫道相思愁

雨碎江南 - 青凝

远烟碧 - 青凝

文姬怨 - 青凝

仙四·玄霄·一生寂 - 青凝

为龙.耀煌东方 - 青凝

竹露清响入梦中 - 青凝

掬水 - 青凝

无悔·问君 - Shaka·月

韶华不为少年留 - Shaka·月

一笑倾城百日香 - 清弄

情空休 - 清弄

九尾 - 清弄（异类相恋不得善果的故事）

窅娘 - 清弄（这首曲子哀婉不错）

风过尘香 - 清弄

祭玄霄 - 梦之琉璃

逆天赋·玄霄 - 梦之琉璃

九功舞 醉舞九功 - 梦之琉璃

璃歌 - 梦之琉璃

情缠 - 董贞

青衫隐 - 董贞

在人间 - 董贞

仙剑赋 - 董贞

醉美天下 - 董贞

姻缘 - 董贞

朱砂泪 - 董贞

牵绊·缚思 - 董贞

誓言 - 董贞（音乐缥缈）

回到起点- 董贞

雕花笼 - 董贞

墨魂- 董贞

世上岂有神仙哉- 董贞

相思引- 董贞

三世缘- 董贞

醉梦仙霖- 董贞（颇为大气）

醉美天下--董贞

绿蔷薇--董贞

青衫隐-董贞

情殇·祭琴姬--董贞

情醉--董贞（很喜欢的一首歌，越听越有味道）

缘--董贞

心然之后认识的是董贞，陪伴我走了一段美好的时光。我私下认为，董贞的歌更有特色些，不似心然的歌分不出味道来。而且，董贞的声音很动听，悦耳而沉稳。

琵琶语 - 半抱琵琶（唐家大**）

御剑江湖*传说的诗篇

梦里牵不到你的双手 新仙剑片头 - 半抱琵琶（唐家大**）

青媚狐 - 半抱琵琶（唐家大**） （这首歌真媚！！）

小蝶吟 - 半抱琵琶（唐家大**）

云断赋 - 半抱琵琶（唐家大**）

情缘 - (新剑侠情缘主题歌)

游园惊梦 - 风中莲

云水禅心 - 风中莲

隔云端 - 风中莲/刚辉

烟雨遥 - 风中莲

金庸群侠传 - 耳边话

仙剑问情 - 萧人凤

万树梅花

苍天有负 - 风之流羽

阴阳师 - 潇潇沐雨

华殇 - 潇潇沐雨

凤于九天 - 潇潇沐雨

千秋梦 - 潇潇沐雨

岭南飞鸿 - 潇潇沐雨

迦陵频伽 - 潇+沫

金缕曲 - 潇潇沐雨/羊皮为裘

相思曲 - 潇潇沐雨&默默吞佛

梵花劫 - 羊皮为裘

风情万种 - 羊皮为裘

人鱼姬 - 羊皮为裘

芳辰礼 - 羊皮为裘

断锦 - 羊皮为裘

暮歌 - 羊皮为裘寻剑 - 羊皮为裘

笑英雄·忆周郎 - 羊皮为裘

临江仙 - 羊皮为裘

沧海谣 - 羊皮为裘

鬼吹灯 - 羊皮为裘

冠盖满京华 - 羊皮为裘

哪吒 - 羊皮为裘

逍遥吟 - 羊皮为裘

葬江湖 - 羊皮为裘

尘封缘 - 远平新&永眠

落月之汀——人鱼之殇 - 锅里的饭

风雷引 - 锅里的饭

淡墨 - 锅里的饭

箜篌 - 锅里的饭

嫦娥奔月 - 李玉刚

玉砌霜

天仙子 - 谢雨欣

四、乱

两两相望 - 姚婷

爱不释手 - 李丽芬

昔时蝶恋 - 枫影儿

七杀 - 枫影儿

重阳记 - 碧水怜熙

聊斋·卷一画皮 - 依存症

聊斋·卷二青狐笑 - 依存症

聊斋·卷三画中仙 - 薛丁格的猫

花谱·一莲灯 - 桑子

花谱·二盛世牡丹 - 桑子

素弦 - 梦之琉璃

天错 玄霄 - 沙拉莹

思未央 - 忆·落樱有所思 - 浩然

悲曲（高进） 江山（高进）荷花亭（高进）

南山忆（vae） 清明雨上（vae） 断桥残雪（vae）仙剑问情（萧人凤）

醉我一千年（周宏彦）

胭脂畔（戚薇）

秦月楼（宝儿）

纨绔的主题曲（具体叫什么不知道、夏汐&轻薄の象）

飞羽（梦幻诛仙主题曲）

一吻江湖（篱落素素）

月舞云袖——千草仙（赞啊~~\(≥▽≤)/~）

蝶恋花——拜金**

蜀绣——李宇春

千年风雅——千草仙（纯音乐很好听~）

紫檀香——千夜琉璃

英雄寞——郑中基

夜袭——晃儿

千江明月照.贺兰敏之——拜金（介个需要去网页查）

故人叹——吴琼

荷花亭——高进

乌云然——胡歌

若相惜

兰花指

桃之夭夭

梅雨帘

春秋战国

风里天涯

风流赋

美人关

凤于九天

凤囚凰

花容天下

荒城之月

今夕何夕

踏梅下

天下第一 生死棋

飞蛾

存爱

烟雨遥

貂蝉

贵妃

西施

恨红颜

姻缘

黛眉

褐瞳

爱恨恢恢

诛仙

长衣袖

独酌

花非花

彼岸流年

碧城歌

别咬我

不灭

长安夜

长梦短歌

长忆千秋

传说

串烧歌

春江对

春日寄远

春晓

此生挈阔

从军行

大悲咒

等

东风祭

多情犹记

躲猫猫

峨眉&天龙八部

翡冷翠的夜

风过嫣然

风扬天下

风夜无双

凤凰朱砂

敷衍

伏婴师·驭神

浮光

搁浅

光 千年晨曦

寒声箜篌引-集结版

红梅妆

红叶

狐说

华人版图

华音盛世

画蝶雪

画楼听雨醉春风

画仙殇

淮海少游

宦游

唤醒

魂兮归来

火蝶·虞姬赋

火花

寂寞烟火

祭血·天策

将进酒

将相和

今何有

锦瑟语

菁华浮梦

九尾谢

无双乱世 乱世诗

酒空杯

距离

决杀

君临天下

君心我心

枯荣别

兰若词

兰因璧月

离开的温度

李煜·寂寞如花

两个世界

两念

临渊

另一半的我

六阖

陆逊 雪醉弦殇

绿茶

绿衣

乱世 扶苏曲

洛神赋

乱世情缘

曼珠沙华

梅落天阶

玫瑰花败

美人心计之窦漪房

梦迷桃叶渡

灭

明教

明空曌·则天

明月语男声正式版（合子）

明月语女生正式版

命

命中劫

魔渡众生

莫惹相思

木兰赋

那时花落

七步

七色花

七杀

泣珠

千歌异闻录系列·舞祭

千火

千秋诉

牵绊

且容天下

且试醉歌行

秦关

沁影流香

青魂怨

青蛇

倾城

倾城道

清风明月一梦遥

清歌怨

清河行·玄清

清水冷逝

清水酌茗

情断殇

情殇·琴殇·祭琴姬

阙风沙

群英赋·三国

入阵曲

若耶溪

塞上咏雪花·忆容若

三国杀

三生约·三生恨

杀神曲·暝光

沙华·南宫旋

刹那

少林

神祭

神弦·鬼灯——题李贺

笙歌乐七夕

逝烟

守护

睡莲

思念

死亡情人

似颜绘.木棉

诉离殇

桃花祭

桃之夭夭

桃字烬

天青 玄宵

听风

停留

完美武侠

微笑

无厘头平纱

无人唱

吴王铜鉴

习惯

侠女行·红线

暇月战歌

相从曾赋赏花诗

相见终

相思故我

香君赋

逍遥

逍遥游·笑红尘

萧然

笑天下『狐说魃道』

心碎

心无灵犀

星宿

血十字

颜寂·月鎏空

魇华

药

夜断弦

一梦千年

一世如梦

一文一武一南宫

忆茶圣

忆江南

映颜·桃花劫

永劫

幽囹

幽途·歧路

有狐

与卿歌

玉沉烟

玉阶飞

玉老一千年

玉砌霜

御月

缘劫

月上重火音乐剧

月哨

葬言

鸩毒

镇命歌·画皮

镇命歌·心灯

咫尺

周郎·赤壁

周铁男 - 三国杀

朱颜错

烛影摇红

妆半

追忆·梁羽生篇之擦肩情缘

纵横天下

最风流

醉不悔

醉梦千年

醉三生

周杰伦的 烟花易冷

刘力扬 一句一伤

李宇春 梨花香

罗志祥 醉堤春晓

许嵩的很多歌都有古风味道 清明雨上 断桥残雪 庐州月等等

后弦 花甲

马天宇 青衣

梦璟saya——传说、左雨听墙、千秋诉（耽美广播剧谁主沉浮op）、星空、散尘、百恋歌、杀阵、dracula

破音——一世如梦

破音&重小烟——长相思

重小烟——哭三变

水之幻翼——修罗诃、此间年少、人面桃花（翻唱）任落落——少年弟子江湖老（耽美广播剧《一刀春色》的ED）、风过嫣然（耽美广播剧风起建章插曲）

任落落&无欢——有狐（耽美广播剧狐不归op）

winky诗——风花雪月（新歌= =）、历书·江山（耽美向）、江南调、江南伤、江南恋、夜断弦（广播剧夜断弦op、翻唱）、菁华浮梦、何处似樽前

延聆——逆天赋、一幕、花容天下（耽美向）

晃儿——焚心劫、逆天赋（翻唱）、夜袭、临水照花（翻唱）

慕寒——月下美人、临水照花（翻唱）、出塞歌（翻唱）

冰弦——薇（翻唱）、火蝶·虞姬赋、琵琶雨、三生七世系列、醒如梦

冰弦&临水之影——旧别

临水之影——天之彼岸樱哚哚的——临水照花（翻唱）、清波月下歌、牵年

樱哚哚&佩佩——神树牵

纱朵——美人劫、乘风词

纱朵&岳night——缘劫（广播剧碧火连天ed）

奇然liya——夜断弦（原唱）、花神泪、青狐媚（翻唱）、续缘

枫影儿——扇里春秋、笑傲江湖路

tubevocal——听雪江湖（翻唱）

六吟九章——掬水留香

柯暮卿——仙剑问情(翻唱）、风过嫣然（翻唱）

放肆芊莲——一梦千年

1.十里桃林 天宫雨 《三生三世 十里桃花》

2. 红袭衣 《卖&身》

3.<纨绔>系列 《纨绔风流劫》

《纨绔》第一期ED 夏矽&轻薄の相

《纨绔》第二期ED 《梦回醉暖》 晃儿&轻薄の相

《纨绔》第四期ED 《焚心劫》 晃儿（强烈推荐）

4. 步步皆殇 《步步惊心》

5. 清流莺 《流莺》

轻薄の相

1.相数羊

2.千本樱 by 轻薄の相

3.盛唐夜唱 by轻薄の相

4.江湖尘侠 DEMO 轻薄の相

5.就是爱你 by轻薄の相

6.女人花 by 轻薄の相

7.Valentine Kiss by 轻薄の相

8.也许有一天 by 轻薄の相

9.诉衷肠 唱：Yeon/小小 轻薄の相(李弘)/夏矽(青蒲)

10. 九龙缚丝剑穗 by 轻薄の相 & 大宇

11. 平生不会相思 by 相 & 多多

12. 狐狸麒麟 by 轻薄の相X 枕头

13. 《人面桃花》之 阿落 by 轻薄の相 （宝珠：猫猫）

14. 《宝珠鬼话 无霜》- 阿落 by 轻薄の相 & 风棠

15. 宝珠鬼话之<桃花词> 相念白

16. 《天狼之眼》- 俄塞利斯 by 轻薄の相

17. 历书.诉情 by kyle 相X蓝版念白（推荐）

18. 逆天赋 玄霄 by 轻薄の相 & 晃儿

19. 广岛之恋 by 轻薄の相 & 燚翾

20. Valentine Kiss ( 合成版 ) by AMURO & 轻薄の相

21. 花好月圆 by 轻薄の相&Finale

22. 断弦 by 轻薄の相&Finale

23. 情丝 by 轻薄の相&燚翾

适合朗诵水调歌头的纯音乐：古筝曲《春江花月夜》或者《渔舟唱晚》《梅花三弄》《汉宫秋月》等等

《梅花三弄》——此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重复了三次，所以称为“三弄”。

《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。后被改编成民族管弦乐曲。深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

《渔舟唱晚》 ?是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

《汉宫秋月》1925年古筝大师魏子猷完成初稿，曲成后经高徒娄树华加工润色，成了一声世界、举世公认的中国传统古筝名曲。 是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古《归去来兮》为素材，发展编创而成者。一经问世就开创了筝曲的新纪元。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽拿都曾倾情演绎。年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，中央电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用。三十多年不变的背景音乐，成为十四亿人最熟悉和喜爱的音乐。