古筝入门教程沧海一声笑_古筝入门教程

2024-11-08 22:56:44

1.古筝入门零基础教程

2.古筝入门教程

3.七弦古筝入门教程

4.古筝入门教程颤音

古筝入门教程沧海一声笑_古筝入门教程

1.首先把四根有色的弦(三、八、十三、十八弦)根据音叉或校音器调准，也就是D调的四个音，第八弦跟标准音al相同。依据第八弦的音准，再根据上下八度关系调准a、al、a2三个音。

2.然后，再按照五声音阶先调好低音5佤音612ㄋ5这个音区内的各音，再以这个音区为标准，根据八度关系调好5-1音区内的各音。按照此法，再从高到低调好5-1这个音区，最后人从最低音到最高音，往返检查一遍。另外，也可用三度、五度、四度和音调法，先以“5”为标准调上行五度“2”，再从2下行四度调好6，紧接着从b上行五度调3，依此法类推。

总之，调弦时首先要调好A、a、al、a2

等四条弦，再以a音为基音，上行四度、五度、三度或八度，们好其他各音。

3.还有一种泛音五度相生调弦法，大家

可以参考杨娜妮《古筝教程》一书，这里就不再详细介绍了。

男人肾虚早射怎么初学者钢琴指法射的快怎么办

古筝入门零基础教程

古筝是中国传统乐器之一，也是一种以指弹为主的弹拨乐器，它是通过弹拨五十三根弦而发出美妙的音乐。而要学习古筝，就需要掌握入门基础，其中之一就是五线谱。下面就为大家介绍一下古筝五线谱的入门基础教程。一、五线谱介绍

五线谱是一种音乐符号，它是用五条等间距的横线和四个间隔来表示不同音高的音符。五线谱分为高音谱和低音谱两种，古筝常用的是高音谱。

二、五线谱的五线代表音符

在五线谱中，每一条线和每一个空格都代表一个特定的音符。从下到上，五线谱的五条线分别代表E、G、B、D、F这五个音符，而五线谱的四个间隔代表F、A、C、E这四个音符。

三、五线谱表示方法

在五线谱上，音符的表示方法很简单。我们要学习的是如何在古筝上弹奏这些音符。我们需要把古筝放在膝盖上，用双手指弹这些音符。右手弹弓称为“拨”，左手指弹称为“按”。

四、古筝五线谱的表示方法

以《梁祝》为例，对于古筝五线谱的表示方法，我们可以用“拨按拨按拨拨按按拨按拨按拨拨按按拨按拨按拨拨按按拨按拨按拨拨按按拨按拨”的方式弹奏。这些拨按符号在五线谱上就是一些数字、符号和横线，它们代表着五线谱上的音符。

五、练习古筝五线谱

学习古筝五线谱的最好方法就是多加练习。通过不断的练习，我们可以逐渐熟悉五线谱上的音符和弹奏方法。同时，在练习的过程中，我们还可以尝试一些简单的古曲，如《梅花三弄》、《阳春白雪》等，这些曲目旋律简单，易于掌握，适合初学者练习。

以上就是古筝五线谱入门基础教程的介绍。虽然五线谱很简单，但是掌握五线谱对于学习古筝而言却是至关重要的。只有通过不断的练习和积累，我们才能逐渐掌握古筝的技巧和精髓，弹奏出优美的古曲。

古筝入门教程

新手古筝入门技巧

弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦，以及托抹勾指的技法：

1、弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

2、音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)，古筝是五声音阶，没有4和7，只有1、2、3、5、6。

3、廿一弦古筝的二十一根弦，有白色、绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦、9弦、14弦、19弦的位置,代表着不同音高的5(sol、音。

4、第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1、2、3、5、6下面加两个点;接下来五根弦是低音，在1、2、3、5、6，下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1、2、3、5、6;接下来是高音区,五根弦1、2、3、5、6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

5、食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来

6、大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

7、中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.

七弦古筝入门教程

古筝入门教程如下：古筝的选购、古筝戴甲问题、弹琴坐姿。

一、古筝的选购

古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

1、音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

2、音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

3、音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

4、灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

5、均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。

6、外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品；所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。

二、古筝戴甲问题

1、指甲尺寸。

计算指甲长度的方法。以没有留长指甲的手指为准，从指甲尖开始量起，到第一关节处为止，如得出30mm，再把30mm减掉十分之一（3mm），得出的27mm即指甲的长度。拇指不必量度，拇指指甲的长度应比其它手指长十分之一。

2、指甲材料。

常用的材料包括：塑料、牛角和玳瑁，当然玳瑁的最常用，也最好。

3、戴指甲有几个基本原则要注意。

（1）指甲戴在手指的第一个关节内，绝对不能碰到第一个关节，妨碍关节的活动。

（2）指甲尖突出指头5mm，拇指可长一些。

（3）胶布应选有弹性的，不能用纸的。不应过阔过窄，以阔1公分最佳。

（4）把贴好胶布的指甲紧贴在指肚上，用胶布短的一头（2.5公分）固定位置。躔胶布时注意不要把指甲的底部封住，胶布原阔1公分，整条胶布躔完后，仍然阔1公分。

三、弹琴坐姿

1、琴凳的平面要够大，钢琴的琴凳最理想，又可调整高度。

2、不要坐得太深，只能坐琴凳的三分之一到二分之一，更不要往椅背上靠。

3、双脚踩地。小孩子踩不到地的话，要用小凳子垫脚。

4、身体一定要到前岳山。

5、腹部与琴的边板之间，保持两拳距。

日常养护

1、在潮湿的天气环境下，一定要注意将古筝存放在干燥通风的位置，不用的时候可以在琴袋里放上干燥剂等吸湿气的物品再将古筝包装存放。

2、在过分干燥的天气环境下，古筝的弦孔处甚至底板，会出现一些裂纹，这时候一定要尽早防护，可以适当使用一些乐器保湿膏均匀涂抹在裂纹周边，以预防裂纹扩大。

3、一定不要让古筝在太阳下长时间暴晒，否则对面板损害很大。

4、不要让面板沾水，下雨天搬运时一定要做好防护措施。

古筝入门教程颤音

七弦古筝入门教程

　七弦古筝入门教程，随着生活水平的逐年提高，人们在满足了物质水平后，现在也在不断地追求精神生活的享受。利用闲暇时间里想学习古筝不断地提升自己。以下分享七弦古筝入门教程。

七弦古筝入门教程1

　 新手古筝入门技巧

　弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲，你可以买两卷医用胶带，一卷放手上保持手背的平直，另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱，身体坐好，接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法。:

　1：弹奏古筝之前，先要佩戴好指甲，指甲的大小应和手指第一关节差不多，戴在第一关节往上一点，胶布缠在第一关节中间，不要影响关节活动处，大指缠带方法与其他指不同，指甲向内与指尖呈45度角，左右相对。

　2：音乐的七个基本音阶1（do）2（re）3（mi）4（fa）5（sol）6（la）7（si），古筝是五声音阶，没有4和7，只有1、2、3、5、6。

　3：廿一弦古筝的二十一根弦，有白色、绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦，分列在4弦、9弦、14弦、19弦的位置,代表着不同音高的5(sol)音。

　4：第一根到第五根琴弦为倍低音，表示方法是在1、2、3、5、6下面加两个点；接下来五根弦是低音,在1、2、3、5、6，下面点一个点；在后面五根弦是中音区,1、2、3、5、6；接下来是高音区,五根弦1、2、3、5、6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

　5：食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来、

　6：大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

　7：中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来、

　古筝演奏中常用到指法：勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点等。

七弦古筝入门教程2

　良好的坐姿十分重要。弹奏古筝虽然可以坐着或者站着，但是正常情况依旧是以坐着为主。

　在弹奏古筝时，我们的身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离，并且进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。

　此外，弹奏古筝必须要佩戴义甲，义甲的佩戴也需要很好的技巧，大拇指的义甲需要倾斜45°佩戴，而其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

　完成坐姿和义甲的佩戴之后，就需要进行基础的弹奏，在进行基础音的弹奏时，拨动琴弦的位置也是十分重要的，最好在距离琴梁8公分左右处拨动琴弦。

七弦古筝入门教程3

　 初学者学习古筝的方法

　 学习古筝的方法

　 第一要有兴趣

　学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。

　 第二要认识古筝

　古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。

　巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。

　 第三要有一个好老师

　古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。

　怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。

　 第四要合理安排时间

　古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。

　对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。这个很重要，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。

　 第五古筝的基本功要扎实

　建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

　总结：无论做什么事，都贵在坚持。希望大家都能在古筝学习中取得成绩。

　 弹奏古筝的基本指法

　右手基本指法有：托、劈、抹、勾、小撮、大撮

　托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

　劈 ┐ 拇指向筝内侧方向弹弦

　抹食指向筝内侧方向弹弦

　勾 ⌒ 中指向筝内侧方向弹弦

　小撮└(谱子上下方托，上方抹标记)

　手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和抹，即为撮。例如：大指放在中音5上，食指放在中音2上(隔一根弦)，同时弹奏。

　动作要点：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对用力，“托”、“抹”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉)

　大撮└⌒(谱子上下方托，上方勾标记)

　手型：右手握拳后自然松开，掌骨突出，同时弹奏托和勾，即为大撮。例如：大指放在高音5上，中指放在中音5上，同时弹奏。

　动作要点：与小撮一样，大撮也需要二指同时相对用力，“托”、“勾”同时触弦、同时放弦，注意触弦后虎口呈圆形。(即两个手指的.小关节充分弯曲，有抓皮球的感觉)

　左手基本指法有：上滑音、下滑音、颤音

　左手颤、滑音基本手型

　上滑音↖ 右手弹弦后左手按此弦，使音上滑

　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先弹再按故名“上滑音”。

　动作要点：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。

　下滑音↘ 左手按音弦，右手弹弦，左手按弦使音下滑

　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，下按琴弦。先按再弹故名“下滑音”。

　动作要点：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。

　上下滑音均需要多听、多练习、多比较，待余音过后再松手。

　颤音﹋又称吟音。轻轻揉动琴弦令乐音微微颤动。

　手型：左手半握拳状，掌心向下，食指、中指、无名指三指并齐，轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势，在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。

　动作要点：肩膀、手臂、手腕放松，用前臂的力量通过腕带动指尖下压到琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。(找拍球的感觉)

　 保养古筝的方法

　保养古筝的七大做法

　1、乐器应尽可能避免在温度过高或湿度过大的环境中使用或放置，更不能在阳光下暴晒或雨淋，以免琴体开胶及声学品质受影响，东北冬天避免放置暖气旁边。

　2、适于古筝保养的湿度为50%-70%，低于50%则容易造成古筝开裂，高于70%含水量大，导致琴的声音发闷，音色不亮。古筝小的开裂可以用502胶水慢慢渗透。

　3、古筝的摆放位置也是有讲究的，应避免将古筝放在太阳下暴晒，雨水下淋湿，不能放在风口或者暖气旁。不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　4、古筝使用的场合最佳温度为20℃，一般情况下，温度保持在16-28℃。

　5、古筝琴弦要经常用干布擦拭，除去灰尘，防止生锈。不用的时候可以用琴罩遮上。

　6、古筝在移动时一定要轻拿轻放，不要剧烈碰撞，会造成损坏。运输途中更要包装谨慎，泡沫垫好。

　7、古筝面板有小的码印货凹陷的处理方法，用一条湿毛巾敷在凹陷部位，使瘪陷的泡桐反弹上来。一般小的印记不影响古筝音色。

古筝入门教程颤音

　古筝入门教程颤音，想要学号乐器就需要打好基础，在所有乐器当中，古筝都是认知度非常高的，很多人选择乐器的时候都会优先考虑古筝，那么下面为大家分享古筝入门教程颤音。

　古筝入门教程颤音1

　 懂得颤音

　要想掌握颤音弹奏的技巧，一定要熟悉什么是颤音。颤音也是揉弦。是由本音和它相邻的音快速交替而成。弹奏时是右手先弹本音，左手紧跟着按弦再放弦再按弦再放弦。有二三次按---放，也有多次，这要由谱子来定的。还有轻颤和重颤之分。古筝老师都会用笔帮你做了记号的。

　 认识标志

　首先你要认识好颤音的标志，这个标志就标在你要弹这个音的上面，是语文书上的波浪符号。

　 右手先弹音

　看到书上的音的标志上有颤音的，就先用右手拔弦，右手也是三指并拢，中指稍用力去弹那个音，左手立马跟着颤动，不要等右手弹出来的音停住了再颤动，是等右手一放开，左手立马接住音颤动，其实就是颤动右手的余音。

　 左手上下颤动

　戴好指甲，摆好书，左手三个手指放在筝码左边15厘米左右的弦段上，食指，中指，无名指，中指用力稍大，三个手指自然并拢，等待右手拔弦,右手一离开琴弦，左手开始按下去，肩膀要放松，不要让全身紧张，古筝更重要的还要形态美。

　一般在初级练习中只用按下去中指，就是中指在用力，后面有学到双颤音再是二个手指（食指和中指）同时按下去。弹奏力度要均匀，这样整个曲子才完美。

　 找好练习的谱子

　一般书上都有，古筝练习颤音一般都是用《北京的金山上》这首谱子来练习，先看着谱子打着拍子唱熟这个谱子，用心记住哪些是颤音，在需要颤音的时候再自然地弹出来，一定要熟谱。

　 坚持练习

　可能我不是音乐专业吧，练习颤音，用了二天时间，当然咱不是学生时代，又是业余学习，所以要坚持练习，当时左手都按出了泡，虽说要放松，说起来容易做起来难，手指都疼的，因为古筝是用手指的指尖上的肉在弹。弹颤音时，刚开始特别紧张，用力不均，当时中指起了一个泡，还是不怕，坚持练习，最终学会了。

　古筝入门教程颤音2

　 古筝颤音的练习方法一、角度：

　众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。

　提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的(就右手而言，下同)，既与筝平面构成向上45度夹角，又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则，如果没有后一夹角，光是向正前上方弹奏，则音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。

　中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行，在与平面构成向上45度夹角的同时，还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面(也可看作是与前岳山)构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。

　 古筝颤音的练习方法二、深度：

　古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波(吟揉)或略带紧张感的重颤(擞音)时，则左手揉弦应有一定的.深度(有时可以揉按至上一级音高的深度)。

　弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：用五度律(三分律)定弦的，大二度音程为204音分，小二度90音分(古代小半音)。用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7属大全音，为204音分;2～3、5～6属小全音，182音分;小二度音程则大于五度律，为112音分 (古代大半音)。

　所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比较，直至音高相等。

　 古筝颤音的练习方法三、长度：

　左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度)，一般来说，是15～16cm左右。当然，这个位置也不是绝对的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时，为保证音高的到位(特别是小三度滑音)，手可稍向右移。

　右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚;越近中央，音色越暗，音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。

　 古筝颤音的练习方法四、弧度：

　在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美;下滑音时手指应先按至上一级音高，在下面后退一下再向上放回，呈●形;上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高

　再退后走弧线放回，呈●形;下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方按下，至上一级音高，呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音，音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，效果最好。

　演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●;单手历音可作各种曲线形状，如●形、●形、●形、●形等等，千变万化;加花时宜作●形。这样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。

　 古筝颤音的练习方法五、密度：

　摇指密度的大小，直接影响着摇指的效果。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来回，亦即每秒振动8～12次;食指摇更为细密，每秒可振动10～16次。基础训练中，一是要强调放松，主要是手腕不能僵硬;二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。

　左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波最为细密;其频率可达7～8Hz，具有轻柔的颤动感，因此有人称其为“颤弦”;以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动，产生的音波在密度上较疏松

　其频率一般为5～6Hz，稍具紧张、激烈的感觉，有人称之为“擞音”;以腕关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大，频率仅3～4Hz，具有圆润、柔美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法，这要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。

　古筝入门教程颤音3

　 一、颤音

　颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称

　传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。

　波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”(左手向下按，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

　 二、“颤音”的种类

　“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”：

　 1、“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。

　“轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。

　 2、“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。

　“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

　 3.“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。

　“重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名指作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

　 4.“持续颤音”(符号同“轻颤音”)

　“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

　 5.“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”)。

　“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

　 6.“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。

　“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

　“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

　以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

　 三、“颤音”使用的一般规律

　1.以下三种情况一般要加“颤音”：

　①时值(节拍)音加“颤音”;

　②重拍上的音加“颤音”;