古筝肢体动作教学_古筝演奏时如何巧妙运用肢体动作

1.古筝老师教学特点怎么写

2.真想知道，古筝怎样才可以学的更好 怎样才有动作做出来？

3.播音主持才艺展示学舞蹈，考官对动作的要求很高吗

4.11古筝基础教程

5.学古筝的好处有哪些

古筝协奏曲《定风波》则延续了我国传统古筝艺术的定弦方式，具有显著的五声调式特色，同时还加入了极具现代元素的变宫音，是C调中的Ⅶ音。

这个音级也被称为导音。在这个音级引入作品中以后，逐步形成了A羽五声调式，最终形成了两个调性并行现象。

虽然没有真正处理好古筝调性问题，但是作曲家通过定弦设计和旋律选法设计，使得古筝艺术的表现力可以更好地凸显出来。

古筝协奏曲《定风波》的演奏技巧特点

（一）音色的控制

古筝协奏曲《定风波》中包含了各种各样的音色，需要演奏者对这些音色都有较好的认识，同时还要做好音色的控制。结合古筝艺术体系来看，触键方式主要分为贴离、贴贴、离贴、离离四种，因此演奏者应该结合音乐情绪的变化来选择最正确的触弦方式。

比如在演奏《定风波》第11小节的时候，需要演奏者先在琴弦上做好准备，同时还要使用夹弹方式演奏，并选择贴贴的触弦方式，使得整体音色变得更加丰富，较好地明确低音音色“沉”的特点。音色控制需要演奏者具有较强的音乐熟练度和手指灵活性。

因此演奏者在平时也应该加强手指练习，锻炼各个手指的灵活性，提高自身对音色的控制水平。

（二）演奏技巧的灵活运用

由于古筝协奏曲《定风波》引入了较多新的音乐元素，因此在演奏这部音乐的时候，需要演奏者较好地把控这部音乐的各个音色特点，同时还要熟练使用演奏技巧。

结合古筝协奏曲《定风波》的实际情况来看，应该关注多个方面的演奏技巧特点，比如不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序技巧等。这里也结合《定风波》的音乐内容，阐述一些实用的演奏技巧。

第一，不规则重音扫摇和指摇。在《定风波》第139小节中，扫弦就出现了不规则情况，并没有放在第一个音上，而是放在了后半拍上，同时在左手处还加入了短程滑音，凸显音乐节奏感。对于演奏者来说，应该使用谱面扫摇的方式明确后续扫摇个数，使得古筝弹奏具有更强的律动感和节奏感。

第二，大跨度双手反向点弹。在《定风波》第130-132小节中，需使用大跨度双手反向点弹，演奏者要保持双手不同指法进行交替点奏，较好地调动手指的灵活性，凸显手指的重音，更好地完成大跨度点奏活动。

第三，同音特点快速指序技巧。演奏《定风波》第103小节需要使用这个演奏技巧。演奏者在练习这个技巧的时候，应该维持较慢的速度，掌握每一个音的指法，保持旋律节奏的连贯性与顺畅性。

在运用这些音乐演奏技巧的时候，演奏者需要具有较强的古筝弹奏能力，同时还要重视古筝作品的音乐节奏性和内容表达，使得古筝弹奏活动可以更好地契合音乐特色，取得更好的演奏效果。

（三）情感的表达

同一部音乐作品让不同人员进行演奏，也会表现出差异化的艺术效果。这主要是因为不同演奏者对于音乐作品情感的把控存在较大的差异。

因此对于各个演奏者来说，在进行《定风波》弹奏之前，应该先对这部音乐作品的内在情感进行全面分析，同时还要结合自身的情感感悟对作品进行二次创作。

在具体演奏的过程中，演奏者还要深入把控音乐演奏力度的变化，并通过强弱变化来了解乐曲内部情感。除此之外，演奏者在弹奏古筝的时候，还要注意调整自身的气息和肢体动作。如此，弹奏者才能够真正将《定风波》的意蕴传递出来。

古筝老师教学特点怎么写

古筝 二级演奏提示及要求：

1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

演奏提示及要求：

1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。

3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

《挤牛奶》是讲述草原上发生的故事，所以要体会草原的那种音乐风格特色，并将音乐感觉代入乐曲演奏中。注意每个乐句的起承转合。可以多听多唱，或者在自己联系弹奏的时候，自己轻声哼唱，可以帮助你将音乐感觉带进演奏中。

另外，表情、动作也很重要。联系时应夸张地将肢体表力表达出来，到考级时才不会因为紧张而忘记了肢体动作。

我学生今年也要考级，呵呵，祝你成功！o(∩_∩)o...

真想知道，古筝怎样才可以学的更好 怎样才有动作做出来？

优秀的古筝老师应该具备专业的知识，这样在教学时才能做出比较有水准的示范，才更容易调动学生的情感和情绪。如果老师的专业水平不高，演奏的示范达不到标准，很容易影响到学生最直观的感受，体会不到作品要表达的真正意境，弹出的曲子就会缺少灵魂。

真正优秀的老师一定是发自内心热爱音乐教育事业，让每一个学生都能真正感受到音乐的美好，因为只有热爱才会去探索和反思，才会真正想要把它学好。热爱自己事业的古筝老师，在上课时肯定是全身心投入，他们除了教学认真，也懂得用丰富的表情以及肢体动作带动学生们去演奏，都说情绪是可以感染他人的，只要学生们感受到老师的热情，就会更加积极努力把曲好。

播音主持才艺展示学舞蹈，考官对动作的要求很高吗

动作，是可以在自己对这首歌有了一定的感情之后就会自然有的。就比如七级的战台风慢板那段，你理解了码头工人心里的那种喜悦就会有感情，动作就出来了。所以我建议你多点上网听一些讲解会更好一些。

11古筝基础教程

古筝入门比较低，半年内可以学会一些简单的曲子，不是看你会多难的曲子，演奏的流畅性和完整是最重要的。

舞蹈的话，考官主要是看你肢体协调性，个人气质，对音乐和韵律的把握，作为一个主持人，对音乐的敏锐和肢体的舒展是很重要的。

这二项都是作为艺考的附属科目，不是决定性的，但如果出彩，肯定为你的成绩加分。

兴趣是最好的老师，你应该遵循自己的感觉去选择学习哪项。

如果你觉得舞蹈可行性比较大，建议你可以去舞蹈工作室学习，练习基本功和流行舞是比较可行的办法。而且舞蹈肯定会对你将来的主持有帮助，看看现在一些三流主持人一个简单的伸手介绍的姿势都那么的僵硬，你就明白了。。。舞蹈练习强度肯定比学古筝大，但半年努力一定可以让你形体更美的。

祝你考试顺利！加油！

学古筝的好处有哪些

"1+1"古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和乐曲教学中。技法以下我为大家精心准备了：11古筝基础教程，希望能对大家有所帮助!

关于11古筝的教学知识：

一、"1+1"古筝基础教学法的教学原则

"1+1"古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是："1+1=重模仿+轻讲解"(此原则主要应用于技法教学)。针对现在古筝教学对象低龄化的特征，本教学法最显著的特点是动作的模仿教学，并且把模仿动作模块化。经过长期的教学实践，我们发现孩子的模仿能力是相对比较接近的，尤其是年龄偏小的孩子;对古筝弹奏动作的"模仿"，可以让学生通过感性的认识，在最短的时间内、最快地做到多个肢体同时协调弹奏，在此基础上老师再对弹奏动作适当进行简单、易懂的文字表述，使教和学都变得更轻松。

在古筝教学中，我们的教学对象大多数是学龄前 儿童 ，这一年龄段的孩子因为年龄小，理解能力不如大孩子或者成年人，但他们的模仿能力是很强的，例如，托的夹弹法的弹奏，理论上包含以下动作要领：①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指(小指)扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上等。但在实际教学过程中，由于孩子年龄比较小，理解力不强，因此老师在教学过程中不要讲过多理论性的内容，对弹奏动作要领的讲解要简洁明了，重点在于引导学生对两个动作模块的模仿：一是放弦，二是弹奏，将这两个动作模块连贯起来便完成了托的夹弹法的弹奏。这样，整个教学过程变得通俗易懂，轻松易学。综上所述，老师在教学的过程当中，要遵循重模仿、轻讲解的教学原则，从而达到"老师轻松教，学生快乐学"的目的。

二、"1+1"古筝基础教学法的教学形式

"1+1"古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为"1+1=教+练"，即课堂教学以练为主，以教为辅，以练代教。"1+1"古筝基础教学法对每节课的教学内容、课堂教学模式和课堂教学时间分配都进行了科学的规划：首次提出了"226"课堂时间分配方案，即每节课20%左右的时间用于复习还课，20%左右的时间用于教授新课，60%左右的时间用于新授课的课堂练习(侧重于重点、难点部分的内容)。"226"课堂时间分配方案使学生在课堂上就已经基本掌握了新授课的内容，尤其是重点难点部分。这样才能保证学生的练琴始终在"不断重复正确的演奏"的状态中进行。"不断重复正确的演奏"才是降低回家练琴难度的关键所在，也才能真正让学生练琴轻松起来;"不断重复正确的演奏"大大提高了练琴的效率，缩短了练琴时间，下一节课也能够在很短的时间完成还课，从而形成一种教与学的良性循环，达到事半功倍的效果，这正是"1+1=教+练"的教学形式的真正意义所在。

需要特别提醒的是：根据学员课堂学习情况，此课堂时间分配方案可以适当调整为"325"或"334"模式。

学古筝的好处有哪些

　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。下面我来给大家介绍学古筝的好处，希望对大家有帮助!

一、平衡大脑的运行

　人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。

　但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

　 二、同时调动逻辑思维和形象思维

　人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的'领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.

　 三、提升形象思维的程度

　即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.而只有当音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维

　 四、学音乐的孩子不会学坏

　台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.

　 五、合作和团体意识

　如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的。

　而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.

　 六、意志力的发展

　俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

　 七、在现代社会生活节奏这么快的环境下,练习古筝静下来,也算是一种享受吧

　古筝弹奏是一门易于掌握的艺术，在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养——即有一定的音准、节奏概念的人，都可以学习它，并通常在很短的时间内就可以弹奏乐曲。

　学习古筝弹奏可以提升素质、启发智力、培养耐心、陶冶情操等等。在常年的授课中也发现，学习古筝弹奏还可以增强观察力、记忆力、想象力、思维力和人际交流能力，对自我心理控制能力也有很好的效果。一次成功的演奏，是纯熟的弹奏技巧与对作品深刻理解的完美结合。

　学习古筝没有年龄和性别的限制，学习古筝不只是女孩的专利，男孩同样可以在这一领域发展，但要注意演奏的形态不要表现得女性化。考级是对古筝弹奏技巧的验证和肯定，但要想使演奏艺术表现得更加完美，在具备扎实的基本功的同时，还要掌握民族音乐风格和文化底蕴，这就需要通过不断地学习和提高自身修养来实现。

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