古筝G调最惊艳的曲子_古筝g调怎么调图片示意图

2024-11-14 08:05:28

1.现在人们都爱听些什么歌曲？

2.找一首小提琴曲。

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

审美的螺旋。帕赫贝尔D大调卡农

基诺发表于 2005-12-15 0:49:00

卡农的影响

美国作家保罗.福塞尔的著名作品《恶俗》把这部作品列入了恶俗音乐的行列，如果现在我在这里讨论它,想必至少说明了我的音乐鉴赏能力也是很平庸得近乎与俗了。

但我仍想说一下，或许这是候鸟症侯病在这季节转变之时在我身上的表现之一——想切切实实将心情寄托到某样东西上呢。

帕赫贝尔卡农似乎是从被选入由罗伯特.雷德福主演的**《凡夫俗子》的配乐开始，始为大众惊艳，由古典落入通俗，然后各种版本相继出现，有以Sanctus《圣哉经》形式吟诵的卡农，也有被英美摇滚乐团以金属形式唱出的Glay，更被许多**争相引用。如著名的《福音EVA》里真治的提琴独奏和EVA残破的沉思两段，深田恭子在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。还有**如《如果爱有天意》等等等等等.........一部《我的野蛮女友》使得帕赫贝尔的卡农开始让人疯狂，于是玫瑰，全智贤MM和戴鸭舌帽的傻小子和着乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》让人三月不知肉味，各种版本的下载和评论在网上如雨后春笋。

何谓卡农

那么什么才是真正的canon呢,作为一种巴诺克式的古典曲格,出现于13、14世纪，是复调音乐的一种。原意为“规律”,“宗教法规”或者“经典”之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是：各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律，先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏（唱）同一旋律时，用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种（比如黄河大合唱，一及起它同主题的多声部重唱）。其主要类型有：1正格卡农，2变格卡农，3二重或多重卡农、4无终卡农、有终卡农等其他形式。著名的（我个人愿意给它加上“伟大”的）帕赫贝尔D大调卡农当属于正格卡农和二重卡农两种形式。

卡农的作者

Johann Pachelbel约翰·帕赫贝尔（又译作巴海贝尔，巴切贝尔，巴黑倍尔,伯奇贝尔，帕奇贝尔，帕海贝尔等等）德国巴洛克古典时代的伟大的管风琴家，宫庭作曲家，宗教音乐作曲家。1653年9月1日出生于德国的纽伦堡，1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育，1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。1677年至德国音乐的故乡爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。8年之后，J.S.巴赫在这里诞生。1678年至爱尔福特担任管风琴师，1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特和哥达担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。由于求学自赖因肯和布克斯特胡德等北德大师，又钻研过弗雷斯科巴尔迪的管风琴曲集。他的圣咏众赞歌集南北之大成，寓宗教于抒情之中，自成一体,对JS.巴赫有着深远的影响，(如如巴赫的《五首卡农变奏曲》)另外其作品有简朴的对位风格，同时显示出他对意大利曲式的精通。他最重要的作品是风琴曲，特别是他的圣咏前奏曲。他的作品，以对圣咏旋律的高度装饰见长。代表作除 Pachelbel卡农外还有名为[阿波尼六声音阶之六组变奏曲]

卡农的演奏

帕赫贝尔卡农全称为《D大调三把小提琴和巴松管的卡农和吉格》，约作于1680-1690年，是其在意大利的因怀恋家庭的温馨而作的即兴家庭小品，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名，也是它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。其正统演奏方式是以三部提琴配通奏低音乐器演奏，即大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次，颇有贵族小型家庭沙龙的优雅和精妙。说到这里，就不得不提日本动漫经典《新福音战士EVA》，其中锭真治拉低音提琴的一段，古色古香，原汁原味儿，零和乐团三人组的小提琴随后加入，配和默契，充分调起了我们的情绪，由此看见日本人对艺术的严谨和细致。

帕赫贝尔卡农美到骨子里的艺术价值

卡农，特别是帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。如此御简如繁，可见此曲的艺术价值。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。在编曲形式上，主句和答句相互攀援而上，交替轮错，暗合人体遗传物质DNA双螺旋结构，如无尽的阶梯，通向感性美的殿堂，而这一美的骨子里的古典音乐形式，适合不同层面爱好不同的人在不同的环境下以不同形式聆听。忧郁的，你可欣赏长笛版的；平和的，你可欣赏竖琴版的；浪漫的，有乔治·温斯顿的钢琴；轻快的有尼科拉斯的吉它；自然的，我们可以坐在家里听海洋混音版的卡农；狂野的，有金属卡农让你嘶吼；古典的，不妨在家庭聚会上听卡农的原汁原味；通俗的，你可以将卡农痛快的唱出来；宏大的，维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本；幽微的，全智贤MM可一随手一曲就能俘虏人心。喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。我在博客里放的是古典版本，分别以中音提琴、小提琴演奏。同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。

帕海贝尔的这首卡农由于太过著名，以代表人类文明的标志，被美国宇航署通过卫星送入太空，同时上太空的音乐还包括贝多芬、德彪西、莫扎特的作品。

其它卡农

除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形的卡农，起中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

帕赫贝尔卡农的恶俗意味

我承认我爱上卡农的动机很俗，既不是帕赫贝尔的原作，也不是卡拉扬的交响，全是初中迷上了哪位著名的长笛美女赖英里同志------在她的《今天，等一下》的专辑里，就有《雨和泪》这首帕赫贝尔卡农的改编曲，那时正是我欲加冠，佳人好逑的年龄，自然死去活来，后来在新华书店的CD台上才明白，心动并不是只为了青春发育的风雪幻想。只是一直不明白为什么保罗.福塞尔一口咬定帕赫贝尔卡农是恶俗。直到前几个月，看《汉武大帝》时，又在他老人家的宫廷宴会上听到了这熟悉的乐声，一分多钟内，看着浓妆艳抹的汉宫仕女们翩翩起舞，我心内烦闷欲死，不由得从内心服了保罗.福塞尔的论断。

总之，卡农可雅可俗，要怎么着，全看听者的你们了。但不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

现在人们都爱听些什么歌曲？

其实个人觉得，周杰伦的许多专辑中的歌曲都很好听，好听的歌真的很多，真要从中挑出来巅峰的歌曲，也不是那么容易的。不过仔细想想，称得上巅峰的歌都是有特点的，还是可以根据特点挑出一些的。

周杰伦的歌，大致可以分为四种风格吧，当然，这是我的个人观点，不喜勿喷了。

第一种，就是典型的杰伦风了。这一类的歌曲有七里香、爱在西元前、夜的第七章等，当年全校都在唱着七里香，那种清清淡淡的少年气息至今难忘，这类歌曲中最巅峰的应该就是七里香了。如果以父之名也算作这一类的话，也算是巅峰歌曲了。

第二种，就是杰伦的中国风。那些年，从杰伦这里刮起的中国风，很快的席卷了华语乐坛，但最喜欢的还是属于杰伦的那些中国风。比如东风破、青花瓷、发如雪、红尘客栈等，最巅峰的，应该是青花瓷和红尘客栈吧。这两首曲子至今听来，还会陷入那种意境中不能自拔。

第三种，就是旋律非常特殊的一些曲子了，比如夜曲、晴天、搁浅、烟花易冷、最长的**等。当然，巅峰曲子是夜曲了，当时听到夜曲时，觉得惊为天人，没想过还有这样的曲子，还有这样震撼的音乐。

第四种，就是游离在这些曲子之外，不知要怎么划分的了，例如轨迹，半岛铁盒等。真的这些无法划分是不是巅峰了，因为太多，所以无法选择。都是个人愚见，不同意的要见谅哦。

找一首小提琴曲。

歌曲自古以来都是人们消遣的生活方式之一，从古至今，从国内到国外，每个人都会听音乐，因此也可以知道音乐对于我们的重要性。那么归回正题，现现在的人们听歌我觉得主要分为两种，一是朗朗上口的口水歌，另一种就是经典老歌了。

口水歌是什么呢？我觉得就是像一些平台例如某音上流行的一些歌曲，这些歌曲很好上口，并且旋律比较简单。并且这种音乐比较通俗易懂，受众自认也广泛一些了，并不是每一个人的审美水平都比较高雅，喜欢那些寓意深刻晦涩难懂的歌曲曲调曲风和曲意。毕竟生活也不是每个人都那么富足的，喜欢简简单单的一些歌曲也不算是什么被人看扁的事情吧。

另外的就是比较火的是经典老歌了。单单就冲经典这两个字，就可以表明这首歌的流行时间的跨度绝对是起码以十年为单位的了，经典之所以被称之为经典就在于它的传颂性较高，你小时候听就觉得好听的歌，你十年时候再去听也依然为此而感动，那么这首歌就是心中的经典歌曲了。

不过经典歌曲的流行，我觉得也算有一些负面的体现，主要是表现说明了现在的歌曲的贫乏。谁能想到，零几年及之前的华语乐坛百花齐放呢？放在现在来说，简直是神仙打架，不过究其原因这又是另一个话题和原因了。不过每个人的口味和风格不同，不必因此而觉得品味不同而觉得优越或者自卑了。

以下是当代有名的提琴曲，楼主看看有没有你要找的

《Carrying You》小提琴版，久石让（动画《天空之城》当中的曲子）

《小百合的旋律》（动画《云之彼端约定的地方》中的小提琴曲，很有感染力,仿佛能够听见天空的声音）

《Ave Maria圣母颂》舒伯特（宁静温馨）

《D大调卡农》帕海贝尔（这个么，不用说了，最喜欢的一首小品，推荐听二重奏版本的）

《斗牛士之歌》萨拉萨蒂（一种嘹亮的傲气，赞）

《流浪者之歌》萨拉萨蒂（难度非常大、悲怆、气势宏伟、有震撼力）《D大调波兰舞曲》维尼亚夫斯基（非常华丽的旋律）

《》维尼亚夫斯基

《24首随想曲》帕格尼尼（帕格尼尼么，小提琴鬼才，高难度、又好听）

《钟》帕格尼尼（高难度曲子，高把位的装饰音很烦）

《G小调恰空》维塔利（忧郁、悲伤）

《泰伊斯冥想曲》马斯涅（浪漫法国风格的经典之作）

《幽默曲》德沃夏克（小提琴版不错，充满着捷克式的幽默。）

《爱的礼赞》艾尔加（超赞的，非常温馨的曲子）

《美丽的夕阳》德彪西（温柔恬静的小品）

赵坤宇——《东方弦梦》

专辑介绍：“东方弦梦”以中国交响乐团首席小提琴演奏家赵坤宇浑如天成的演奏为主轴。小提琴温暖如梦的音色与古筝、二胡、琵琶、笛子等蕴涵独特民族色彩的乐器交相辉映。极致无暇的配器，充满创意的音乐编写，融入到精心挑选的十三首出自中国大师级创作人的绝美旋律当中，让整专辑慷艳脱俗，流淌着令人为之倾倒的东方神韵。

《东方弦梦》：

1、蒙古人－如梦的配器，天衣无缝的和声演奏，让小提琴来诠释这个民族太多太多的美丽。

2、乌兰巴托的夜晚－高原上的月光沁凉如水，在音乐的陪伴下，灵魂开始了它的朝圣之旅。

3、蓝色的故乡－小提琴的旋律宛若高原上流淌的雪水，在心底涤荡回转，从来没有一刻，像现在这样想念。

4、葬花吟－“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，如泣如诉却又深情款款，一曲红楼悲歌，在心中铭刻下一个抹不去的情字。

5、在那东山顶上－大提琴的浑厚附和着小提琴的起落，一张一鸣，完美的配合之外还有感动你的音乐情愁。

6、花儿为什么这样红－天山脚下特有的梦幻旋律，在小提琴的腔体流淌出无限的情感画面。

7、有一个美丽的地方－原来醉人的音乐可以将一个美丽的地方描述的如此美丽。

8、你－音符在脑海里低回婉转盘旋不去，你已经找到了打开自己心灵的钥匙。

9、枉凝眉－淋漓尽致地表现出小提琴对悲伤的中国五声调式旋律极其绝配的演绎。

10、灰姑娘－略带神秘感的鼓点，沁人心脾的葫芦丝，缠绵回绕的小提琴……在这样的旋律里，“灰姑娘”也是幸福的。

11、高原红－悠扬的笛子、充满节奏感的律动，辉映出赞美家乡的动人旋律。