古筝十大名曲高山流水曲谱_中国古筝十大名曲高山流水静心安神意境悠远

1.谁有古筝的资料?

问题一：寒鸦戏水古筝曲意思是什么 《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，常戏称为潮州之州歌，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

寒”指孤单。“鸦”意自卑。“戏水”是自娱自乐之意。明末清初，清 *** 为巩固其统治，仍留用了一批明朝旧臣，但取监控手段，残酷镇压。明朝旧臣之间见面不敢交谈，走路不敢停留，生怕稍有不慎即招来杀身之祸，自感孤独卑微，只有回家方可闭门自乐。此曲由两大部分，四个乐段（慢板、稍慢板、稍快板、快板）组成。其中第一部分重点描写人物压抑、痛苦、敢怒不敢言的情绪；第二部分描写情绪逐渐好转，能够闭门游戏，精神得以暂时完全放松的心境。以琵琶泰斗林石城为代表的浦东派，比较支持上述曲意。

全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味， 明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。音色清越，余音悠长，音韵委婉。全曲共三段，各段音乐个性鲜明， 段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4/4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1/4拍；第三段，三板（又称中板），也是1/4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。

问题二：寒鸦戏水什么意思 古典乐曲，潮州弦诗乐十大套曲之一。由古筝弹奏，近代有谱成二胡曲。

问题三：寒鸦戏水的相关资料 据《辞海》解释，寒鸦，亦称“慈鸟”，“小山老鸹”。鸟纲，鸦科。体长可达35厘米，上体除颈后羽毛呈灰白色外，其余部分黑色，胸腹部灰白色。……在我国大多终年留居北部，冬季亦见于华南。寒鸦早在《诗经小雅小弁》就出现了：“弁彼斯，回飞提提。”弁，通“般”、通“”,快乐。(yù):鸟名，形似乌鸦，小如鸽，腹下白，喜群飞，鸣声“呀呀”,又名雅乌。这就是寒鸦了。

问题四：古筝寒鸦戏水谱子中v是什么意思 你说的v是倒着写的吗？v的地方用无名指弹，就像勾托抹的符号一样，v就代表无名指

问题五：古筝曲〈寒鸦戏水〉所表达的情感 及演奏特点 演奏要注意的地方 表达情感及演奏特点：幽雅、清新，明快、悠闲自得。

要注意的地方：全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味， 明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。音色清越，余音悠长，音韵委婉。全曲共三段，各段音乐个性鲜明， 段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4/4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1/4拍；第三段，三板（又称中板），也是1/4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。

问题六：为什么寒鸦戏水成为古筝名曲？是什么原因令它这么出名？ 20分 《寒鸦戏水》赏析寒鸦戏水是中国古筝名曲，源自潮洲弦诗《软套》十大曲之一，属于客家筝曲。

初听，就被古筝纯净、古朴、闲雅的韵味所吸引。轻柔透明的音质、温婉舒曼的韵味，在缓捻慢挑的弹拨中，仿佛一幅清晰的水墨山水画，清晰地映现在出来。秋天的湖边，芦苇枯槁，水冷沙寒。高远空旷的天空下，一群鸥鸟闲适地在幽碧的水面自由游玩，或翩跹起舞、或轻移碎步，追逐嬉戏，情趣昂然。

沙洲，蒿草杂芜。有鸥鸟拍打着水面，溅起一串晶莹的水花，如珍珠散玉，点点洒落，在水面泛起层层涟漪。流水淙淙、枫叶旋飘，遥远的天际传来了轻柔的筝音，仿佛天籁。倾听，好象指法很娴熟，勾挑劈划的技法映出了舒缓、轻柔、活泼的韵致。远处的浅水处，一只美丽的寒鸦在悠闲地梳理着羽毛，间或，向天上凝望，妙曼的姿态形成了秀丽的剪影。附近的深水里，场两只白色的鸥鸟在相互遥望，闲静无语，偶尔低头啄着水里的浮游生物。

有凉风带着微寒掠过水面，漾起细碎的波纹，宛如冰凉的墨绿色的绸缎。触水，感觉到了冰凉；凝眸，已是深秋。但南国的秋天并无多少萧瑟。有鱼欢快地跃出水面，在空中划出一条平滑的抛物线后，忽地钻入深水。正在闲散的鸥鸟蓦然警觉，扑棱棱掠过去，审视片刻，怅怅地望着渐渐扩散的波纹，姗姗离去。旷远的山水、高雅的情致，闲适恬淡，构成了诗情画意的美景。

聆听，真的是一种极其愉悦的感官上的享受，用心旷神怡来形容最恰当不过了。但果真如此消闲惬意吗？我在那悠长的余韵里却听到了几丝的苍凉与幽咽，间或，还有凄哀的轻诉低吟。抚遍筝柱缓弦，从客家深婉精美令人心逸神醉的名曲里却感到了咏物抒怀深处的轻愁淡绪。是古筝独特的沉厚古朴音色正好适合人们来表达内心的表面看似明快、实乃跌宕起伏、暗含离愁的别样情绪？还是演奏的人的别样情怀弹出了漫天的无奈和怅惘？惟有客居他乡的人能有深深的体味。

南宋时期，战火连年，背井离乡的人远离硝烟的纷扰，来到湖梅之地，终年不闻北国战事，过着游子一般的客居生活，虽然安静，但却未必闲适。俗话说叶落归根，客家人想必也应该有悠悠的思乡情吧？这种情绪在异国他乡却不能明显地表露，该是何等的孤寂寥落惆怅啊。寒秋已临，水韵悠悠，那种绵长的思乡情有谁能理解？惟有戏水寒鸦。

人生在世，悲欢离合，怎能把握？很多时候，命运为世事所羁绊，不得安闲。秋天，万物凋敝，那掌握寒鸦命运的渔翁呢？清柔悠长的弦声，在稀疏寥落的慢滑里显得凄寥无比，宛如枯寂无依的落叶，嬉戏的寒鸦又能知晓多少呢？只怕做曲人也是一种“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”的“散发弄扁舟”的心境了。

尽管寒鸦戏水有空灵雅致的意境，但用在萧索的秋天，却引人愁怀。从乐曲的串串音符中，我听到了依稀隐约的忧苦和暗藏的别绪。如泣如诉、如怨如哀的悠远绵长的音质不仅仅映出苍凉的秋景里萧瑟，更蕴涵着寒鸦不惧寒冷与苦寂的豁达乐观的性情，暗示着一种内在的不畏 *** 的民族魂。

宋辽的战火已弄得民不聊生，而与金的媾和却又雪上加霜。被虏的徽钦二帝，还有风波亭的奇冤，以及梁红玉的巾帼豪爽气概，都被湮没在岁月的荒烟蔓草里了。战马的嘶鸣远去了，史达祖的八归也成了闲愁的乔木。在恍如隔世的尘埃里，独居一隅，有家不能归，该是一种怎样的心境？这时，站在秋天的古粤之地，凝望清山秀水和嬉戏追逐的寒鸦，悲愁的心绪是很难说出来的。

人在极度的苦闷和愁绪满怀的时候，大多会寻找寄托，如借酒浇愁等，但酒却不是唯一的消愁的良丹妙药。寄情于山水，该如何？有着这样的情怀，无论如何不会在凄凉的旋律里感到轻灵幽雅和沁人心脾了，除非我辈皆是方外人。

“楚江空晚,恨离群万里,恍然惊散。自顾影、却下......>>

问题七：古筝曲 出水莲 和 寒鸦戏水 有什么区别？详细点，包括流派等。 《出水莲》是一首古筝独奏曲，是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一

《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套曲之一。戏称为潮州之州歌

问题八：中国十大古筝名曲中的《寒鸦戏水》请问是那个朝代的，谁创作的！ 古筝曲《寒鸦戏水》

古筝曲《寒鸦戏水》源自潮洲弦诗《软套》十大曲之一，1930年由潮州著名筝家郭鹰先生移植改编为独奏曲。

潮洲弦诗出自唐代的大曲和宋元的套曲。

问题九：筝的含义是什么意思 20分 筝，又称 古筝 、秦筝，是一种中国传统 弹弦乐器 ，深深的植根于中国 民间音乐 文化，有着悠久的历史。古筝 音域 宽广，音色清亮，表现力丰富，一直深受大众喜爱。筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。筝在汉、晋以前设十二弦，后增至十三弦、 十五弦 、十六弦及二十一弦。古筝名曲有：《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》等。名词 1、形声。从竹,争声。从竹,与 乐器 有关。本义: 拨弦乐器 。形似瑟。筝是拨弦乐器,战国时已流行于 秦地 ,故又称“秦筝”。2、 弦乐器 ，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十一根弦。

谁有古筝的资料?

太极拳配音古筝曲有《云水禅心》《秋水悠悠》《高山流水》《汉宫秋月》和《梅花三弄》等。

1、《云水禅心》

选自《掬水》专辑。小古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒，营造出空灵悠远的意境，仿佛天地万物全都融在了这一份亦真亦幻的意境之中。

2、《秋水悠悠》

太极音乐中基本都是些著名的古曲，而这首《秋水悠悠》则是为数不多具有现代感的曲子之一。

曲中那一古琴与管箫仿若被一对衣袂飘飘的才子佳人联袂奏响，盘旋低回，千折百转，仿若读懂了人们的心思，隔着空山幽谷，隔着前尘往事，于低语中抚慰那藏在心底的看不见的伤痛。

3、《高山流水》

《高山流水》是中国十大古曲之一，也是最常见的太极拳音乐之一，现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。

4、《汉宫秋月》

《汉宫秋月》是练太极音乐推荐中必有的曲目之一，虽然是著名的十大古曲之一，但乐曲的历史并不长，原为崇明派琵琶曲。具有很深的艺术感染力，歌曲韵律婉转悠扬，与太极拳的动作不谋而合。

5、《梅花三弄》

《梅花三弄》是很多朋友的太极拳专用音乐，整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声，前6段为第一部分，用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快，第二部分与前一部分形成了鲜明的对比，一静一动、一柔一刚，刚柔并济，是不可多得的太极拳音乐。

古筝至今已有两千多年的历史，它流传全国各地，是道地的华夏传统民族乐器。它有着不同凡响的乐器结构特点，并具备动静阴阳，声韵并重的独特风格；更突出的是它好听易学，深受广大群众的喜爱。所以从古筝有史以来，就经久不衰地流传至今，时至二十世纪的今天，它更为发达兴旺，并得到广泛普及，这是有历史渊源的。

筝在东汉、三国时代被文人雅士称颂为“群声之主，众乐之师”和“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”。筝在晋代被称之为“仁智之器”。到了盛唐时期，描述古筝艺术的诗篇就更多了，其中最有代表性的诗句是“平生无所谓，愿作乐中筝”。和“奔车看牡丹，走马听秦筝”等等。这都说明了筝在当时已是家喻户晓、雅俗共赏的传统民族民间乐器了。

中国古筝，在漫长的历史进程中，不断地得到推广普及和发展，因而产生了以地方风格为依据的众多古筝流派：如肇始于春秋、战国时代，古以“琴声”见称的陕西筝：郑卫之音的河南筝；齐鲁雅韶的山东筝；武林逸韵的浙江筝；闽南诏安的福建筝；韩江丝竹的潮州筝；中州古调、汉皋旧谱的客家筝---等等，都是同气连枝各有千秋的古筝干流；之外，还有包括独具民族特色：内蒙草原风韵yatoga（“蒙语”）蒙古筝；延边地区Jayakon（“朝鲜语”）朝鲜族筝。中国古代音乐文化是由这些地区流行传播逐渐汇集成“茫茫九派流中国”的各个流派。随着时代的进步，在众多当今古筝演奏家、教育家的努力和不断进取中，古筝艺术得到了空前的发展，并创作了大量现代派作品。据初步统计，古筝爱好者及学习者尽百万人。古筝不愧是民族民间音乐的精粹，是中国民族乐器中的佼佼者。

下面我将逐一介绍现今比较知名的经典古筝独奏乐曲的风格特点，及演奏时需解决的技巧问题，包括重点、难点指法的解决和训练要求。

《高山流水》这首乐曲是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目之一,在浙江、山东、河南、武林筝曲中都有《高山流水》,其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的,在全国考绩曲目中是第四级,实际上要演奏好这首作品需要时间的积累,不断地练习挖掘其中之意境内涵的一首乐曲.主要不是在技巧方面,作品所要表现的内在音乐的东西很深.

第一段“高山”中,技巧上面主要是对双八度指法的掌握,而且古筝是件弹拨乐器,如果没有摇指是无法表现长音的.在这段音乐中,要求把音“拉”得很长,要把弦在无形中提起来,不但要在手指方法上加以控制,还要用气息来贯穿,因此在演奏中需要把心情控制得沉稳,这样才能表现出空灵悠远的感觉.

中间段落的指法技巧上很简单,要注意的就是速度的把握,不要太慢,要让音乐很流动,在演奏上随时调整速度.如果感到开始的速度起慢了,一定要在后面的演奏中提上来.另一方面,在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化,时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼,总之是在变化中流动的音乐段落,例如其中有几小节,我把它处理得右手中指加重音,向下压弹,左手不断的上下滑音,听上去的感觉就象是把石子丢在水中,在水中形成的一层层的水波,这样的音乐形象是很生动的.乐曲最后的流水一段,我认为是这首乐曲最难演奏的一段.首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚,在技巧和指法运用上要注意二指的用力,在刮奏时要轻,在旋律音时要用力把音勾出来,左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面,要把水的形态用你的手指和气息表现出来.在谱面上强弱标记的提醒下,同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千,有小溪流水的潺潺,有大江东去磅礴,有瀑布倾斜的奔腾.这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握.