古筝基本指法教学_古筝基本指法练习

1.古筝的摇指要怎么练呢？求大神帮助

2.古筝左手按弦怎么按

3.如何练习古筝双手配合拨弦指法

4.古筝摇指怎么弹？

5.古筝怎样正确摇指？

6.古筝指法训练技巧

古筝初学者要学习古筝就要知道古筝左手的练习 方法 ，那么左手弹奏要怎么练习呢?下面我整理了古筝左手的练习方法，供你阅读参考。

古筝左手的练习方法：左手配合的练习技法特点

　1、此类通常是右手十六分音符小快板，左手是8分音符伴奏，类似的曲子有浏阳河、雪山春晓、紫竹调，草原英雄**妹等。通常左手和右手的音的位置对应是很明确，很有规则的。该类配合的训练，左手通常是节拍固定，左手通常是小指或无名指和小撮配合。练习的前提是要先把右手的旋律弹得很熟练后，先不要马上和左手结合弹奏，而是，嘴巴在唱右手的旋律，左手配合着弹，如果左手能够正确的配上，那再左右手一起结合。练习的时候可以按乐句为单位进行，而不要整个旋律段落进行练习。慢速弹奏可以配上左手了，慢慢加速，同时考虑某个手?盲弹?，这个可以根据自己的情况，我是左手盲弹的。

　关键点是，左手的伴奏音型，小撮的两指力度要统一，建议用小指，可以起到止音的作用，节奏感很强。

　2、右手旋律不固定，左手切分音型。如瑶族舞曲快板，雪山春晓快板等。练习该类配合，要根据乐句来，即左手的一个旋律乐句来。可以先，练习左手的切分音型的手感。要很清楚的知道，左手的某个弹奏时结合右手的哪个音。这是关键，如果这一步达不到，出来的效果，就很差了，会让人感觉节奏感错位。初学者，练习的时候，往往会对前一个切分音型，比较容易掌握，后一个往往是要么快了，要么慢了。我觉得要独立练习左手的切分音型组合，把这中切分组合练的很熟了，才不易出错。左手音型熟悉后，马上结合右手慢练，慢慢的组合起来练习，形成条件反射。就可以了。

　3、左手分解和弦，右手弹奏。如瑶族舞曲，中段抒情慢板。首先该旋律段，左手要弹奏的分解和弦要背熟并弹熟悉。因为通常都是以分解和弦为乐句的，所以如果左手不弹熟，按小节来练习，会事倍功半!练习的方式是，唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。

　4、左手分解和弦，右手摇指。如雪山春晓、井冈山等抒情性段落中。这类就比上面这类要难很多，那就难在右手的摇指旋律切换。会悬腕摇的人就占便宜了，切换旋律会很快。初学者，摇指的切换回拖延节拍。练习的方式是，右手摇指段落要练习的非常熟悉，基本可以达到盲弹。因为左手的分解和弦变化通常很多，左手盲弹的可能性不如右手。我是余光看右手的。同样，也是唱右手旋律，左手弹奏，如果左手能正确配合了，再右手弹奏，同样也是按乐句为单位练习。这个练习，可以每天练练，可以训练右手的长摇指和左手的分解和弦，一举两得的。

　5、左手复调旋律，右手弹奏。这可是最难的一种了。井冈山、春到湘江等都有类似的旋律段。该类旋律段的特点，是左右手速度快，右手弹、摇切换多。左手指法不定有时候是快速指序的，有时候是各类指法组合，都有可能。该类左手的技法，已经突破常见的伴奏范畴。确切的说左手是弹奏旋律!该类曲子通常都出现在中高级别以上的曲子。弹这些旋律，左手的常见指法组合要有一定功底了，并且左手能弹奏有快速指序的旋律段。只有左手具备了这些技能，才能胜任。练习的方法是，左、右手独立练习旋律段，必须是练的能被谱弹奏且出错率少于5%。再用左手弹，嘴唱右手旋律，再交换唱左手旋律，右手弹，经过这么一折腾，才能OK。弹奏的时候，您的脑子，确实得有两种旋律的感觉，才能弹下来。哈哈!

古筝左手配合的练习技法

　1、左手需要一定的弹奏功底，如快速指序、大小撮、琶音，分解和弦等;

　2、刚开始无法配合，嘴巴唱旋律，左手弹奏，为了使左手尽早形成习惯，毕竟嘴巴离右手有点距离，干扰性也比较小吧，哈哈;

　3、耐心，绝对是锻炼你耐心的练习;

　4、感谢?巴浦洛夫?，这个练习就是经典条件反射理论的又一体现!

　古筝左手的练习方法：古筝左手的按弦位置及方法

　理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

　按弦方法 左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、 ?以韵补声?的目的。

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

古筝左手按弦技巧

　左手按弦就是通过按压筝弦.控制筝弦的张力和音高，从而改变 右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、?以韵补声?的目的。自古以来，古筝左手?做韵?的要求是十分讲究的.因此左手按弦在行内被喻为古筝音乐的灵魂。

　左手按弦动作要领是：肩臂放松，自然曲肘.手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食指、中指指尖上，切忌下压手 腕。对于初学者来说，除了可以用眼睛观察左手按弦的位置和深度外，更重要的是要靠耳朵来听辨声音，因此，培养对音高音准的听觉训练也是要靠耳朵来听辨声 音，因此，培养对音高音准的听觉训练也是学习古筝必不可少的内容。

　筝的左手按弦技法大都在筝柱的左侧弦段上进行，并随右手大指弹弦运动而移位，即右手弹哪根弦，左手通常就在那根弦上按滑音。左手按弦技法主要以食指、中指 两指的?吟、颤、推、滑、揉、按、点、泛?为基本技法。根据不同的力度和动作又可分成?颤弦?、?滑弦?、?揉弦?、?按弦?四大类别。

　?颤弦?是在基准音高上左手按弦作轻微上下颤动(基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高)，这种颤动不改变弦的音高。颤弦分为慢颤(吟弦)、颤弦(一般颤弦)、快颤(小颤、大颤)i种。

古筝的摇指要怎么练呢？求大神帮助

轮指作为古筝指法中较晚出现的一种，其要求四指在同一根琴弦上轮换演奏，对弹奏者的手指灵活度和弹奏速度要求极高。

弹奏要领

1.固定规范轮指手型，提升手指耐力。

2.每一个手指头轮流为重音，五下为一次（最后一次回到原点），分指慢练。

3.手指在还没有弹弦的时候，就要接近琴弦，但不接触琴弦，接着快速拨弦。

轮指要练到“大珠小珠落玉盘”那种清脆明亮、又晶莹剔透的效果，确实很难。但万事只是开头难，只要掌握了技法要领并勤加练习，这个学筝瓶颈期一样可以轻松度过。

古筝左手按弦怎么按

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。 2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。 3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。 4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩（扎桩通常用无名指进行）；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。 拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指（除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头）。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。 [食指摇] 食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上 [双指摇] 大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食?

如何练习古筝双手配合拨弦指法

古筝左手按弦是古筝演奏的一个重要步骤，那么要怎么按弦呢?下面我整理了古筝左手按弦的 方法 ，供你阅读参考。

古筝左手按弦的方法：古筝左手按弦要领

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。需注意以下几个问题：

　左手指尖触弦，中指用力较多，食指或食名二指用力次之。

　左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。

　左手指尖触弦部位在码子左侧16-19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

　左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的)。手指与手背约成110度角。

　左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。

　有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

古筝左手按弦的方法：古筝左手按弦位置

　左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。

　我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，

　弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。

　有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。

　常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

　按弦方法

　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、?以韵补声?的目的。

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

古筝的左手按弦指法

　1、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。通常左手幅度较大。

　揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

　筝的揉弦幅度，一般控制在小二度至小三度之间。

　筝的揉弦种类可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。慢揉和快揉是揉弦速度上的变化;轻揉和重揉是力度上的变化。这些揉弦法也可互相结合起来而产生慢而轻的揉弦指法;快而轻的揉弦指法;慢而重的揉弦指法和快而重的揉弦指法，都需要在练习中不断体会，才能熟练掌握。

　2、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大)，揉动手法丰富多。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，一般不用符号标记，可自由运用。

　3、按音：在右手拨弦的前后，左手的食中二指(或食、中、名三指)在该弦码外按音。

　按时应注意:

　1)触弦动作要敏捷。要求按下去就是所要按的音高。在旋律进行中，按音的准备时间很短，就更要求按音动作必须迅速。

　2)按音时用力要自然放松。运用左手和左手臂的自然力量，肌肉放松并富有弹性的动作来完成的，按音往往容易紧张和僵持，从而影响了音高、音准。必须加强这方面的训练。

　4、双按音：左手两个手指在两根弦上同时按音。一般用中、食二指按弦。

　5、滑音：筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

　a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止(保持音高)。

　b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

　c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。　连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

　d.上回滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后再转回本音。

　e.下回滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度(有时是小二度)，然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

　除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。

　滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

　6、走：也称走揉，这是由揉弦派生出来的和种技法。演奏时，右手连续拨弦，左手边揉边向后岳山移动，左手在码外弦段上的动作带有一定的节奏性。

　?走?一般用在先按音，然手右手不断拨弦左手边?走?边使音恢复至原散音音高的曲调上来。它独特的揉弦效果，使音色有所变化，音乐具有新奇的色彩。

　走常用于不断下行的一串音符上。在河南地方风格的筝曲及河南曲剧音乐中用到它。

　7、压：也称压揉，这也是揉派生出来的一种技法。在右手快速弹奏出级进的散音音阶时，左手掌边压边揉弦，使揉弦后的音高在整音与半音之间。压一般用在热烈、欢腾的乐曲中。

　8、点：右手拨弦时，左手同时触弦，触弦要轻快而急速地一碰即离，如晴蜓点水一般。它的作用在于增强特色。点一般用在轻巧的乐曲中。

　揉弦还常和按音结合起来使用，有按揉和揉按之分。?按揉?是先按后揉;?揉按?是先揉后按。

古筝摇指怎么弹？

双手配合拨弦指法有轮抹、三勾轮抹、轮撮、双手琶音、双手柱外刮奏等。

1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。 轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾；第二次左手用抹；第三次右手用抹；第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。还应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

5、双手柱外刮奏：左右手交替进行柱外刮奏。它主要用于制造气氛，取得某种特殊色彩。

双手配合拨弦的手法很多，以上讲的仅是双手配合的部分指法。双手配合的其他手法还有：a、左手弹伴奏音型，右手弹旋律，b、左手弹历音，右手弹旋律c、左手弹旋律，在手弹历音d、左右手交替弹历音，激烈时如急风暴雨；缓慢时如潺潺流水 e、左手弹分解和弦，右手弹旋律f、手弹旋律，左手弹对位性旋律或副旋律 g、右手弹旋律，左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)

1、注意音色：音色处理不得当直接会导致刮奏乱的现象发生。首先看刮奏时力度是不是过大，过大会使音色显得燥；再次看指甲入弦是不是太深，太深音色则显得粗笨，尽量用指尖；看刮奏的位置是不是太靠左，太靠左音色显得空洞，余音浑浊。

2、注意力度与速度的变化：左手刮奏时右手通常是摇指，刮奏的力度与速度应与摇指相互呼应，尤其是较长、较自由的刮奏非常忌讳等时值、等力度的处理。力度变化通常是弱——强——弱，速度变化通常是慢——快——慢。另外，因刮奏所处乐曲段落及表现内容的不同，也应做以不同的变化。

以上回答不知是否满意，如有疑问请提出。刮奏是古筝表演中一种很有特色的技法，不同的曲子，对刮奏的要求也不一样。我在参照了许多筝友的意见后，作了以下简单的总结，有不完善的地方，还请大家批评指正：

首先，对曲子谱面上的刮奏要有一个初步了解，是长刮还是短刮，占不占时值，有无特别的起止音要求等，这些对一首曲子的感情处理都会有重要的影响。如洞庭新歌中的52235612 52216 加左手刮奏的那一段，对左手刮奏的范围有标明，一是怕在刮奏时碰到右手弹奏的弦而有影响，二是对主旋律有个烘托，有种湖面上波光鳞鳞的感觉。而战台风中第二乐段(台风来袭)中左手柱外刮奏即码子左侧刮奏，虽然在谱面上有标明范围，但在实际演奏时却是比较自由的，注重强调刮奏由弱至强，由慢到快。因此，我们在处理曲子时应该根据曲子的感觉完成刮奏。

第二，要想刮奏好听，就要掌握好运用的力度、速度和触弦角度：

1、小关节要稍微立起来一些，手不要太塌，用甲片的尖部触弦，而不是指甲的面。同时指头需要一定的控制力，要求指头有独立意识，不可随意刮奏；

2、刮奏时手腕放松，由臂，腕配合带动弹奏，音色要均匀、流畅，上下行间的连接要连贯、自如，不能有中断的感觉；

3、在实际表演时，身体可配合刮奏的上行、下行微微前倾后仰，有种律动感。

古筝怎样正确摇指？

古筝摇指是一种特殊的弹奏技巧，通过手指的快速摇动和滑动产生音乐效果。对于初学者来说，掌握古筝摇指需要一定的练习和耐心。以下是一些关于如何弹古筝摇指的技巧和建议：1. 了解乐谱：在学习古筝摇指之前，首先需要对乐谱有一定的了解。一方面需要掌握基本的技巧符号和记号，另一方面要学会如何解释乐谱上的音符、节拍等信息。

2. 练习指法：摇指的基本指法是使用食指和中指快速地摇动琴弦。在练习过程中需要注意手指的协调性和节奏的准确性。刚开始可以选择练习简单的曲子，逐渐提高难度。

3. 熟练使用力度和音响控制：古筝摇指需要对力度和音响控制有一定的掌握能力。通过手指的力度和琴弦的振动，掌握音量和表现力的变化。适当的练习时间可以让你更好的掌握这些技能。

4. 实践中学习：在练习古筝摇指的同时，需要不断的实践和实验。运用不同的技巧和方法，尝试新的音乐表达方式。同时，多听一些音乐，参加音乐活动，了解不同的音乐风格和文化背景。

总而言之，古筝摇指是一种具有挑战性的技巧，需要不断的练习和探索。只有在实践中不断掌握基本技能，了解音乐背景和文化内涵，才能摆脱三年五载的初学阶段，真正掌握古筝摇指的艺术。

古筝指法训练技巧

一、初学摇指要慢练，弹奏指法、手型是基础

在摇指弹奏的过程中，活动的是手腕，手腕动的动作是左手摆动，跟我们平时跟人再见的手型是一样的。手腕左右摆动。手臂自然放松，手掌保持稳定，切忌来回翻。食指的小关节紧紧的捏住大拇指的贴胶布的地方。同时一定要注意大拇指指甲要正面触弦。

二、初学摇指练习曲谱反复练

练习的曲谱，大家先慢速练习劈弦和托弦，该阶段主要是稳定手型、慢慢地找到感觉后，再加快速度。按照自己最多的可以接受的速度来即可，千万不要太着急。稍微增多了节奏，也是速度由慢渐快。

三、摇指进阶

为了进一步控制摇指的个数，且力度均匀，不忽快忽慢，中途不卡顿。建议辅以节拍器，从慢速开始，速度100，摇同一根弦，一拍四下，八下给一个重音，劈起托结束。先坚持一分钟，渐渐给自己加码，摇三分钟、五分钟。

扩展资料：

位置、类别、气息这三个方面体现了遥指功底

第一是位置，摇指的位置分为两个方面，一个是发力的位置，一个是弦位的位置，在左边要的时候声音比较松弛、黯淡，那慢慢往右边移的时候这时的声音就比较明亮，所以这里面又很多的从松到紧、从暗到明以及从明到暗的这种弦位的变化。

第二个是类别，摇指的类别有两种，第一种是抒情性，这种抒情性起着一种连贯的作用，在句头、句尾把它连贯上去就行了。还有一种是戏剧性的，比如说第三段，在戏剧性的里面它的这种一波三折的这种东西就比较多，有一个音头再渐强，这种戏剧性的东西要把它做出来。

第三个就是气息，这个气息包括一开始入定的这种气息感，包括这种渐强的时候它也不是随便去渐强的，它一定是靠着这个气息慢慢支撑，然后再过来的。

古筝指法训练技巧

　古筝它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。下面是我为大家分享古筝指法训练技巧，欢迎大家阅读浏览。

　古筝的演奏技巧

　古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。右手弹琴，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等综合技法。左手按弦，用食、中两指（或食、中、无名三指）按压古筝弦，控制音高和腔音的变化，表现出不同的音韵，左手按弦为其技法的主要特色，同时也要职弹，弹奏技法与右手相同。

　学古筝强调弹古筝自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中。

　古筝弹弦位置

　初学古筝者开始学古筝时右手的基本弹弦位置是在距前梁2—3公分处。而最佳触弦点，则是在发音弦段（前梁至筝柱）的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。再者，演奏时也要根据乐曲所表达内容的需要和情绪的起伏来决定弹弦的位置，不能一概而定将弹弦位置僵化在一个点上。一般来讲靠近前梁弹奏音色清脆响亮，靠近码子则音色浑厚柔和。

　古筝弹弦方法

　夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹古筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

　提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给古筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　古筝的按弦位置

　左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距码子左侧约10—16公分处，这是根据古筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。因为距古筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。

　古筝的按弦方法

　肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置古筝弦上，用指尖肉垫按抑古筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕，左手按弦时要与琴弦有一定的角度。通过按抑古筝弦，控制古筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、“以韵补声”的目的。

　古筝的摇指技巧

　摇指在摇法上有两种：扎桩摇（就是以小指为支点，点在前梁右边，用腕部快速带动手指的摇法）、悬腕摇（腕部悬起来，以腕为轴心转动的摇法）真好啊桩摇比较重要，练好了这个悬腕摇自然就容易弹了。所以主要说一下扎桩摇技巧。

　简单地讲，摇指和托劈区别在于发力位置，托劈是手指关节，要只是手腕摇动带动大指的托劈。摇指时，肩部要放松，大臂自然下垂，手型是松松的半握拳状。小指轻轻点在前梁右边做支点，大指伸直，食指指尖左侧靠在大指指甲的'指甲片上（大指托劈时，指甲片不能过于晃动）。其他手指放松不要捏紧，也不要僵直上翘，腕部放松稍凹陷，右手腕带动大指，做左右反复摆动动作。

　大指入弦不要太深，以指甲片尖触在弦上，要使托劈发出的音量均匀，就应该在劈的时候稍微用点力。

　另外，过弦的时候，小指的支点也要随之移动，还要平常也要多练习下扫摇指法。

　古筝的左手指法

　左手指法分为吟按指法和拨弹指法两大类，其中以吟按指法最有特色。左手指法可分为两类：一类是左手吟按指法，一类是左手拨弹指法。

　左手吟按指法，是古筝最富有特色的指法。古代弹古筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　左手吟按指法的基本要求，左手在码子左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的各种指法，称为左手吟按指法。使用吟按指法时，首先用左手的食中二指或食中名三指自然并拢，手指略有自然弯曲，以手指的顶端触弦，跟着右手拨弦音进行。

　需注意以下几个问题：

　（1）左手指尖触弦，中指用力较多，食指（或食名二指）用力次之。

　（2）左手指尖触弦部位在码子左侧16—19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

　（3）左手手指略有自然弯曲（是在吟按指法进行时自然形成的）。手指与手背约成110度角。

　（4）吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方；向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。

　（5）吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点。

　（6）左手吟按的基本“图式”是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。

　（7）左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。

　右手手指的拨弦方法

　右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。

　大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。

　食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。

　触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大、中二指触弦的音色接过。

　中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约45度的角度，略向前岳山自然倾斜。

　无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。

　小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。

　从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为3.5公分，在低音区约7.5公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。

　筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件，松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。

　古筝教学基础训练

　1.音准问题

　而古筝是一件多弦乐器，定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。在这里周老师提到，很多学生在参加考级的时候，可能由于各种原因，琴弦都没有调好就开始演奏。这种情况的出现会非常影响考官的印象和整个考试的成绩。音准是一个宽泛的概念，定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道，学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好，要求越严格越好，起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越小，对于音高概念的建立越容易。很多学生在考时，才进行乐理和视唱练耳方面的训练。这种做法是不好的,会极大影响学生们对于乐器的学习。而具有一定的乐理知识和音高概念，对于最初乐器的学习具有事半功倍的效果。

　2.节奏问题

　“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式，有助于学生们逐步形成良好的乐感，使其协调性、创造性得到更好的发展。考级的初期阶段，学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式。无论是音符的时值，还是乐曲整体的演奏速度。对于培养学生们对于音乐最初的感悟力，都是具有非常重大的意义的。特别是音符的时值，不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义，再将其弹出。单纯的模仿，只是依赖于一时的听觉惯性，不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。

　3.音乐的歌唱性问题

　从古至今，歌唱一直是最具有感染力的艺术形式。如果学生们在演奏上希望使自己所演奏的乐曲达到更高的艺术层次，展现出乐曲本身所具有的魅力，就必须学会如何用我们的手指去“歌唱”。那么如何培养演奏中的歌唱性呢?周老师认为首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条，感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”，增强学生们对旋律的感性认识。之后，教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中，应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望，仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖，就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动，富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。

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