一台古筝的音质取决于_古筝音域广吗

1.古筝、古琴和琵琶的音色有什么区别

2.古筝课程

3.求制作古筝的过程！

4.古筝和古琴有啥区别

古筝有21琴弦。

古筝是我国历史悠久、流传年代最长的、最具代表性的民族乐器之一。古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。古筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。

古筝的调音定准

古筝属于非固定音高乐器，随着演奏者在弹奏过程对弦施加的作用力以及气温、湿度、外力等因素的影响，古筝弦常出现“跑音”的现象，因此严格来说，每次演奏前都需要对弦进行调音，尤其是新购买的古筝更需要经常调音，大概坚持微调一个月左右，古筝的音色就会相对稳定下来。

音准是古筝学习和演奏过程中的重要环节，但要具备较好的听觉和音准概念是需要进行专门而严格的训练，初学者可依靠古筝老师帮助调音，之后逐渐在学琴过程中训练能唱准、听准五声音阶、七声音阶后就可尝试自己借助标准发音器来调音了。

古筝、古琴和琵琶的音色有什么区别

1.面板各音区的厚度：

首先来检查一下您的古筝有多少“木头音”。“木头音”也叫“空音”。“空音”声音不灵敏，延音短，如弦击纸面，声音受阻很快消失。从13弦到1弦，现在来一根一根的拨。如果只有1-2根弦是空音，那么恭喜您，这是一台好琴。如果有5根左右，那么还可以，因为国内名牌筝平均不高于5根。 如果是8根左右，这是普遍现象，因为90%的筝都是这样。如果13根全发“木头音”，那这台筝就是一个残次品，应该销毁。

“木头音”是由于面板的厚度不合理，琴弦的振动通过琴码的传导无法激发面板的振动而产生的。古筝制作者的水平主要体现在对面板厚度的把握上。古筝制作行业在制作木板厚度的时候，现在还没有形成一个标准数据，只有经验数据，然后还要看木工执行的误差大小，执行不合理的数据，音色就一定不会好。所以古筝行业的工厂不论大小，不管名气高低，都只有两种筝——内行筝与外行筝。内行筝哪怕是最普及的款式，音色也不会差，如敦煌牌古筝、中弦精品高级传统手工厚板挖筝。外行筝哪怕是紫檀的，音色也会很糟糕。另外，古筝装饰面板所用的紫檀、楠木、红木等名贵材料对音色没有决定作用，只有微小的改善共鸣作用。现在市场上重材料、轻音色是古筝选购的一大误区！

2.面板的含水率：

面板含水率过高，声音闷；合理则声音清亮（以合理的面板厚度为前提）。古筝的面板最好用自然风干一年以上的桐木板为佳。敦煌的面板是用炉火烘烤的，目的是将含水率降到10%以下。其实敦煌前期也是用自然风干的面板，因为产量不断扩大，没有办法保证足够的面板库存来自然风干了，只有用火烤的方法代替，但肯定没有自然风干的面板声音透。乐器企业的产量和精品量是成反比的。斯坦威钢琴之所以保持长久的口碑，与他们不追求以产量牺牲质量有关。“乐器精品”往往出自规模不大但很专业的琴坊——如中弦国艺的传统厚板挖筝。

3.共鸣：

筝的内部构造与材料，以及合理的筝体弧度与拱度、底板音孔的大小都会影响古筝的共鸣效果（贴面材料也有点影响）。

4.琴弦与琴码：

　好的琴弦可以在一定程度影响古筝的音色。

5.各部分材料的贴合程度与粘合固定程度影响出现杂音的几率大小以及音质持久稳定.

6.弹奏者的影响.

综上所述,一台古筝的好声音,首先取决于处理到位的好的面板(75%),其次是古筝的内部结构与用材(15%),其三是琴弦与琴码(5),最后是弹奏的技术与发挥程度(5%).一台古筝好比一名歌唱者，整体的音色如同歌唱者的嗓音好坏，木头音的多少如同歌唱吐字的口齿清晰程度。如果歌唱者嗓音再好，共鸣再好，吐字不清楚肯定会让歌唱的魅力逊色不少，古筝亦是如此

古筝课程

三者各区别如下：

一 、类别不同

1、古筝，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

2、古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

3、琵琶，木制或竹等制成，是弹拨乐器首座， 属于拨弦类弦鸣乐器。东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。

二 、结构不同

1、古筝，古筝由面板、琴弦、筝码组成。一台古筝的音质取决于面板和琴弦，专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳。

2、古琴，古琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身相应（也可说与人身相应）有头、颈、肩、腰、尾、足。

3、琵琶，琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

三、演奏技巧不同

1、古筝，传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

2、古琴，演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。

3、琵琶，演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的指甲拨弦发音，可独奏、伴奏、重奏、合奏。

百度百科-古筝

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求制作古筝的过程！

Ⅰ 古筝入门教程。基本知识

1.基本构造：

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架回为白答松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。

2.音组：

古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。

3.演奏手法：

传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

(1)古筝课程扩展阅读

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。

在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、态度等。

Ⅱ 请问下，古筝专业都有哪些课程设置

音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费

都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史

补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了

教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢

视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以

Ⅲ 古筝初学者教学

古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

学戴义甲

（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴

（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

演奏姿势

（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

指法讲解与练习

1.分辨琴弦提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。

讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗， 分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5

2.指法讲解

“勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦

“托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。 用义甲尖触琴弦

Ⅳ 初学古筝是一对一上课好还是上大课好

初学古筝一对一上课好。 一对一上课老师讲的会很细，很直接，通常老师会手把手教内课，会容根据学生的理解能力教授课程的快慢，这样杜绝了上大课学的快的要等慢的，学得慢的又跟不上快的情况发生，初学一般老师会很注重学生基本功练习，严格要求手型的规范，上课进度会根据每个人的情况因人而异，所以说一对一上课比上大课好。

Ⅳ 从古筝启蒙到演奏家，学古筝的每个阶段都需要做什么

学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效，高质量，高效率的教内学是打下坚实的容古筝基础的关键。对于年纪比较小的筝童，家长要有较高的责任感，除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外，也要为孩子找到适合的古筝老师。对于入门阶段，多媒体教学，帮助孩子兴趣入门。好的课程中，会考虑中国传统文化元素的融入，经典诗词、传统习俗、民族节日等文化元素，和动漫形式的结合，给到孩子启蒙阶段正确的引导。

这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外，这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计，由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致，并且加强视唱听音练耳等相应课程。

Ⅵ 古筝入门教程有哪些

入门教程可以直接选择国院考级书，一级练习曲和乐曲就很简单。如果低幼儿童，就可以选择儿童类古筝书。

Ⅶ 古筝一对一的课程十节课能学到什么程度

您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基回础练习曲 学乐器最重要的是答打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助

古筝和古琴有啥区别

一台古筝是由一块面板、一块底板、两块侧板、一块筝头板、一块筝尾板、一块弦轴板、三块音梁板组合而成的。蒸煮，断料，开凿，等程序。具体方法如下：

1、选木料，主要为紫檀、红木、楠木、色木、椴木、松木、桐木等

2、木材表面经过刨光后，分清材质的好坏，不达标准的予以报废，达到标准的再按照筝的等级区分出高中低档。

3、下料、刨光。

4、抽湿、烘干。就是制作前的最后一道木材处理。

5、筝体制作，打磨定型。

6、开凿内部空间，不要用力过度，否则会裂开。

7、观察是否开裂，进行涂漆处理，然后进行晾晒。

8、开始装琴码（雁柱）对音质的发挥起着关键性的作用。琴弦的质地偏柔或者偏硬、发出噪音或容易断弦、脱丝等，都与弦本身的质量有关的。

9、对琴体进行装饰，可以根据自己的风格。

10、装琴弦固定器。

11、装琴弦并进行调试。在调试的过程中，主要是区分音色。

注意事项

1、岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例，关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

2、目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是古筝的最低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主

古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面我为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。

　　其一，形成年代：

古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。

本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古筝又名"秦筝"。

早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

筝的起源主要有四种说法：

说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。

说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。

说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。

说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。

　　其二，形制区别：

古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"乐器";

古琴由桐木和梓木所制，形体造物宏袜型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。

古罩激琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。

古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。

古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。

目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种绝庆类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　　其三，音域、音色、表现力

古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。

而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。

看过金庸的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的.。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。

目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。

　　其四，曲谱

古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。

而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

　　其五，流派

古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管平湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。

古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

　　其六，演奏方法

古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。

古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。

而古筝常用演奏手法用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。?