古琴和古筝先学哪个_古琴和古筝建议学哪个

1.古筝和古琴那个好学，哪个价格便宜？

2.不懂音乐的新手，学古筝还是古琴？

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。

古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。

所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。

古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。

古筝---悦耳，古琴---悦心 古筝如"花旦",古琴则是"青衣"!简言之——古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破红尘，古筝看淡红尘。

筝和琴有着密切的历史渊源。琴是集中华传统文学、美学、哲学、音乐精华之大成者，但因其深邃的思想意境不易为人理解，故而知音难觅。甚至不同的琴家之间也未必能形成共鸣。

筝比较通俗化，雅俗共赏，她通过清脆委婉的音色与韵味以更直接的形式把中国传统文化介绍给了人们，为人所喜爱。

应该说，古筝在从古琴中吸取养份丰富自身的同时也把古琴介绍给了更多人。古琴也应在继承传统的同时加快创新与发展的步伐，给自身注入新世纪的新内涵，奏出更美的韵律。

听琴让我想到了孤崖上的傲梅，空谷中的幽兰，浮云下的竹海，清溪旁的水仙......

筝是御园里牡丹，晴日下的杜鹃，朝露中的石榴....

听筝，随其音漂浮情海，心事荡漾；听琴，至则物我两忘，至则清静无心。

古筝和古琴那个好学，哪个价格便宜？

古筝和古琴，只有一字之差，所以导致很多人在选择的时候不知道该选择哪一个。

事实上，两者的入门相对来说都是比较容易的，对比之下，古筝入门易学精难，而古琴则是入门难，但是找好老师，学习好弹奏指法，学习起来更容易些。古琴有7根弦，古筝有21根弦，在一些比较有难度的中级曲目中，古筝对手的速度和力度要求更高。而且古琴上有13个徽位可作音位参照，手指按几徽几分琴谱上都有明示，学起来比筝容易。

不懂音乐的新手，学古筝还是古琴？

古琴的指法好学，就是很难弹出其中的神韵，15~到35岁学最合适，古筝指法虽复杂但终究好学，有音乐基础的数月就能学会。但俗话说古筝悦人，古琴悦己，古琴比古筝终究历史更悠久更富有文化气息，如果你真的喜欢，就不要在意好不好学。

其实古筝的原材料费是比古琴贵的，因为古琴结构较简单，但由于市面上流通的古筝较多，所以古琴较贵。再加上如今懂古琴的人太少，古琴市场混乱，有时候你花大价钱买的却是个装饰琴根本不能弹，建议找个好老师在老师那买琴，最靠谱。如果你手头比较紧一开始可只买个练习琴，价格大约在3000左右。最好不要在网上买，网上的古琴都是用化学漆涂得，表面贼光，油漆味还特刺鼻，实在不行，你可以先租个古琴，最重要的是要找个好老师。

找对老师的情况下，古琴学起来会更容易一些

尤其是到了稍难些的曲目，古筝对手指速度、力度的要求要高得多。

一般而言，在刚入手时，两者差不太多，都属于较易入手乐器。但越到后头，古筝越难。

之所以好多人会误以为古琴比古筝难，是由于会古琴的人少，对古琴不了解，因此能做出客观解释的就少。

上面说的是技巧，没有必要的技巧，意境是无法正确表达出来的。琴与筝要想弹出很好的意境，都不容易。

古琴与古筝的区别

古琴和古筝有很多不同，这里简要说明

1、形成年代与名称上：在古代“琴”就是指古琴，也称“瑶琴”“七弦”，而“筝”就叫筝，也称“秦筝”；古琴有文字可考的至少有四千多年历史，据《史记》记载琴的出现不晚于尧舜时期。而筝的出现要晚于琴，约在春秋战国时期，距今二千五百余年。

2、体积上：琴更小方便携带，而筝要比琴大很多；比如长度：古琴一般长为1.2米，而古筝的统一规格为：1.63米。

3、弦的数量上：琴最初为五弦，出土的战国古琴实物已有七弦、十弦，在汉代后定型为7根弦，中间没有琴码，一直延用至今。而筝在最初为12弦，至唐代为13弦（现日本还有使用），后弦数越来越多，中国现代筝普遍已改为21根弦，中间有弦码；

4、在音色上：古琴的音色沉静古朴幽远，音量比筝小。而筝的音色相对明亮华丽，音量较大。

5、在历史传承上：琴有大量真正的古曲（比如：流水、广陵散、阳关三叠、潇湘水云、阳春、白雪、梅花三弄等均直接传承于古谱），仅明清两代就出版了古琴专用琴谱多达150余部，历代古琴专用谱记有三千余首琴曲，除去同名不同版本的尚有六百余首，为世界乐器留存古谱之最。

而筝仅有2至3部今人传抄的据说清代所辑的工尺谱，大多数筝的曲目是现、当代音乐家根据琴、琵琶的古曲名目和曲调、及一些现代曲目进行移植创作，比如著名筝曲《渔舟唱晚》移植创作于民国时期。

筝的指法因此也没有传承，现代筝的指法是借鉴古琴、琵琶、吉他而定。而古琴由于有大量古代专用琴书、琴谱的图文记载，基本指法大多直接传承于古法。

古琴至今在世界各博物馆和民间收藏家中保存有数百张唐宋元明清传世实物，有的唐代古琴还能用于实际演奏。而筝的古代传世实物极为罕见，展出的多为根据出土文物（已不能弹）仿制。这是由于古琴面板更厚、有漆胎保护、制作工艺更复杂，因此传统工艺制作的古琴使用寿命可长达上千年；而筝的面板薄，工艺相对简单，面板没有漆胎保护，使用寿命短，加上古人对筝不够重视，所以筝基本没有明器传世。

也就是说，古琴在古代的普及程度远远高于古筝，古琴在古代百姓中的认知度是相当广泛的，这点通过文学作品、历史典籍可以看出来，琴的出现频率远比“筝”要多得多，远至《诗经》中反映民风的诗歌作品，琴在当时被百姓用来迎宾、乡间祭祀，《史记》中多处提到琴，然后是唐诗宋词中出现琴的有几十首之多，到明代古琴普及到什么程度？《神奇秘谱》中记载在明初文化水平不高的小老百姓都知道甚至能弹个小曲，仅明清两代出版的古琴专用谱多达150余部，而有实证的筝谱基本没有……，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在古代曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。

那么在现代的读书人中，古琴之所以远没有古代“普及”，是由于一些历史原因造成人们文化水平、修养、审美水准普遍不如古代，缺少了这个文化氛围，“琴”首当其冲受到影响，别说琴了，当代大学生书法好的都只占少数，中国传统文化修养普遍缺失。

因此，古琴艺术是目前我国唯一被联合国列入世界非物质文化遗产名录的中国乐器（独项乐器）艺术，而古筝由于没有古曲传承、没有传世实物不具备申报条件。

6、在学习难度上：琴与筝的入手难度差不多，到了四、五级水平，在技巧上筝明显要比琴难学得多，而琴更注重于修身养性，故而技巧上要好学一些。而四五级及以上的筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上比较难练。所以总体上来讲，技巧上是筝更难学些，意境上琴与筝要想弹得好都需要下一番功夫和在学习中不断提高个人修养。

7、文化内涵上：

古琴堪称世界之最：历代琴学论著可谓浩如烟海，唐诗宋词中几十首直接与琴相关，古琴大量出现于古代文学作品以及绘画作品中，《封神演义》、《西厢记》以及四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》中明确描述古琴（林黛玉抚琴、诸葛亮抚琴、宋徽宗听琴……均是琴而不是筝），很多词语、成语最初都是直接源自古琴而不是其它乐器：比如“阳春白雪”（来源于春秋时古琴家师旷）、高山流水”“知音”（春秋时琴师伯牙与钟子期）、“得心应手”（《列子》师文弹琴），“甲骨文的“乐”字就是一个琴的象形。---------而历史上对于古筝的描述与记载，各方面均要比琴少得多。

很多历史文化名人弹的是琴，而不是筝：

《礼记》有云“君子无故不撤琴瑟”。早在春秋时代,琴就成为文人的必修乐器,君子之座,必左琴而右书。虞舜、周文王、伯牙、孔子、西施、赵飞燕、司马相如、卓文君、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、欧阳修、苏轼、宋太祖赵匡胤、宋徵宗赵佶、赵孟?#92;、李清照、朱熹、明代宁王朱权、雍正、乾隆、谭嗣同等等历史名人都精通弹琴。

其中杨雄、蔡邕、嵇康、苏轼、朱熹、冷谦、赵孟?#92;等等历史名人的古琴论著还留存于世。李白、白居易、苏轼、李清照等人还有专门写琴的诗作。

琴在历史上是修身养性、体现一个人文化水平的乐器。《史记·孔子世家》中说孔子“于三百五篇皆弦歌之”,他虚心认真学琴故事，成为后代的美谈和榜样。他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器，相传孔子曾自作琴曲《幽兰》。古琴经典样式中就有以孔子命名的“仲尼式”。

而古筝在我国古代也有着悠久的历史，古代文学作品中也时常见到对筝的描写，虽不及古琴多，也不如古琴历史长，也没有古琴那样有大量古曲和古指法传承，但由于很多筝曲直接从古典作品中移植创作，有一部分也是口传心授，也就具有了较为丰厚的文化内涵。