古筝教学论文题目_古筝教学论文

1.有关发展的议论文800字贴近百姓生活

2.“古筝艺术的发展历程”应该从哪几个方面来写,大师们请给个论文提纲

3.求论文题目、思路

听了钢琴独奏曲以后，为了分清西洋钢琴和"中国钢琴"(中国古筝)的特色,欣赏了萧邦钢琴独奏曲的录音,不错, 乐曲与演奏水平很高,觉得还有很多地方与我们古代在评述古筝的特色相同,如沉浮抒扬,阴沉阳升,刚柔相济,重发轻随等,都令人神往地表达出来.特别是十指的使用,发挥各种和弦功能,层次分明,技巧娴熟,尤其是干净利落的快板,既快速又清脆,一丝不苟。主题和副旋律，在各种和弦的烘托下，迭为宾主，此起彼伏，即分头，又齐发，高音清丽，低音浑厚，节奏随感情的发展而变化，通过这些手段体现各种感彩，使乐曲的演奏达到很高的境界。

经过欣赏，用心与中国古筝的演奏比较一下，的确是各有特色，难怪外国人听了中国古筝之后，称之为“中国钢琴”。

中国古筝的历史悠久，几千年来一直在古乐制的五声古音阶中发挥她的特色历久不衰，今天由在这个基础上发展成二十一和二十三弦，既扩大了音域，音色和音量也明显有质上的变化和改善。目前制作得好的古筝，其声音可以和一般钢琴比美。弹奏时，二者都是两手齐应，而古筝的两手则是右出声左出韵，出现了与钢琴的和弦对位功能所没有的由左手揉按功能产生奇妙色彩的特殊音韵。正如魏人阮禹筝赋所说：“筝之奇妙，极五音之幽微。”筝在每个音与每个音之间都有互相牵动和过渡的因素，有时还一音可带二至三韵，每个音都在原音高的基础上，通过弹、拨、揉、按控制音量，变化音色，掌握音势滑向等的手段把五音中的奇妙幽微表达出来。既是幽微，就必须深入探讨，因此弹奏古筝的弹揉指法，用再详细的指法符号也无法表达得完全。

古筝在其力所能及的范围内可以简单模仿一些钢琴的东西不多，但钢琴却无法也不必要以揉按来模仿古筝的音韵色彩。钢琴由于它是发挥和弦和声对位的功能，对音准的要求极度严格，特别是每个音符，不可加花，又不能欠缺，弹奏要求的各种记号都要原原本本地详细记在琴谱上，弹奏时要要求一丝不漏。而古筝则在中国五声古音阶的基础上，由于注重以声带韵，以韵引声的声韵色彩功能，产生了很多五音之外的游离、摇动的过渡音。往往能导致人们对古筝十分感兴趣的，都是一些听起来似准非准的各种揉按出来的介音。

但愿将来有人能集钢琴与古筝的特色，制作出包括二者全面功能的另一种乐器，那么，新的奇迹，将会焕发出照满整个宇宙的光环。

*希望给你些参考，你自己可以分别百度一下钢琴和古筝，了解一下它们的不同哦。*

有关发展的议论文800字贴近百姓生活

1.材料和工具：空木盒或硬纸盒一个、三合板或结实些的硬纸板一块、桷皮筋若干、剪刀。

2.把三合板或硬纸板剪成直角三角形，斜边上每隔1至2厘米剪一个小缺口。

3.把剪好的直角三角形粘在空木盒中间，把橡皮筋拉长套在盒子和斜边缺口上。

4.拨动橡皮筋，试试看，你能否弹奏出1-2-3-4-5-6-7……调整橡皮筋的松紧即可调整音阶。

“古筝艺术的发展历程”应该从哪几个方面来写,大师们请给个论文提纲

我从小就开始学习古筝，小时候，我对古筝还没有太大的兴趣，可是到了后来，我就对古筝有兴趣了。不像当初那样，死活不肯学。特别是在考级后，才能显出我对音乐的热爱。头开始，我练琴的声音十分难听，到了后来，自己也会主动练琴了，我的古筝成绩渐渐好了起来，从不喜欢到喜欢，这是一段艰苦的路程。

真正爱上弹古筝是从寒开始的，最初的动力是被逼无奈，可学着学着，我就从内心深处爱上了指甲和古筝。爱上了思绪在手指流淌，再变成文字出现在屏幕上的感觉。在这里，我可以把烦恼和思绪全部倾吐在古筝的身上；在这里，我可以向古筝倾诉自己的心声，尽情欢笑；在这里，我可以和同学们劲情的玩耍，谈论一些有趣的事情。而不怕耽误了课堂上宝贵的一分一秒。

古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。据考证，筝在春秋、战果时期及广泛流传，至今已有两千五百多年的历史。

筝，通常又被人们叫做古筝，和琴之被称为古古琴一样。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

现在，我的古筝水平已经达到了七级，再有就圆满达级了。我有一点悲痛，又有一点开心。我也不知道为什么。

求论文题目、思路

试论当代古筝艺术的发展历程

彭蓉

古筝艺术近半个世纪发展迅速,本文分析了近年来古筝艺术的普及推广以及技术的发展创新,并提出了今后发展中要注意的问题。

作者单位：湖南财经高等专科学校 湖南;长沙;410205

关键词：古筝艺术;发展;创新

分类号：J632.32

DOI：CNKI:SUN:QYJT.0.2008-05-116

正文快照：

筝产生于两千年前,因此人们习惯在其名字前冠以“古”字。应该说,古筝音乐的历史源远流长,在姹紫嫣红的民族音乐艺苑里,极具华夏传统音乐特色的筝乐是繁花丛中最秀丽的一朵。它音韵典雅优美,风格多姿多彩,与民间音乐、曲艺音乐、戏曲音乐有着密不可分的关系。但是,很长时间里,

://.cnki.cn/Article/CJFDTotal-QYJT200805116.htm

当代古筝艺术发展之轨迹

阎爱华

本文回顾了当代古筝艺术的发展历史 ,从乐器的改造 ,曲目的创新以及技巧的提高等诸多方面进行了梳理总结 ,并指出 :“洋为中用、古为今用”的方针是指导古筝艺术健康发展的根本保证。

作者单位：南京艺术学院 江苏南京210000

关键词：古筝艺术;发展传承;创新

分类号：J632.32

DOI：cnki:ISSN:1003-9104.0.2002-03-032

正文快照：

筝与琴都产生于两千年前 ,人们在其名字前都冠以“古”字。二者的发展轨迹却不同。琴很早就受到统治阶级的青睐。从许键编著的《琴史初编》可以看出 ,自先秦以来 ,从琴家、琴曲、琴诗、琴论到传承历史 ,都有记载。古筝则不然 ,虽也有文人论筝之作 ,但从整体看 ,筝始终是作为民间乐器流传至今的。约在上世纪初 ,全国形成南北两大筝派的格局。北派有河南派与山东派 :南派有浙派、潮州派与客家派。 2 0世纪二三十年代 ,在北京传授筝乐的主要是河南派 :流传于上海的主要是潮州派与浙派 :流传于广州的主要是客家派。而筝乐发源地的陕西筝乐已经衰…

://.cnki.cn/Article/CJFD2002-YSBJ200203032.htm

这是我自己高二的时候的研究性学习小论文,纯原创

可能不是非常符合，不过希望对你能有所帮助

得成比目何辞死，故作鸳鸯不羡仙

-------古风流行音乐中的悲欢离合

"寒窗苦读瘦了谁的脸.兰亭有摘落在你案前.一卷空白.心照的人不宣.砚剩费思念."(《唐宋元明清》后弦)

时下,中国歌坛中刮起了一阵"国风热"众多歌手都在新推出的大碟中加入了或多或少的中国古典元素.

初.窗前尘土无人扫:梨花香

举今年年初大热的**《十全九美》中的主题曲《梨花香》为例.歌曲开始便是一阵悠扬婉转的二胡声将听众带入了一个清丽而绚烂的世界中,仿佛可以看见桃花吹落的缤纷;清谈家挥麈的疏狂;红粉佳人临风展露的笑靥.

"时过境迁.故人难见.旧日黄昏.映照新颜.相思之苦.谁又敢直言"那一种花依旧,人空瘦的无奈在明显不过.不知是人太多情还是物太无情.一样的景色,一样的赏花人,只是这花颜凋了色,书生鬓斑了霜.时间站在一边冷眼旁观.或与有些人有些事,一旦错过,便是永远.再见面,不知是否还有力气挤出一丝笑容?.生命中,有多少转瞬即逝的美好,一个不小心,令它从眼前划过,没留下痕迹,徒增了烦恼.空余下"赌茶消得泼茶香,当是只道是寻常"的感叹.

"为情伤.世间事皆无常.笑沧桑.万行泪化寒窗.勿彷徨.脱素裹着春装.忆流芳"这不是"人面不知何处去,桃花依旧笑春风."的遗憾;也不是"花知否,故人消瘦,长忆同携手."的愁楚;而是"咫尺画棠深似海,忆来惟把旧书看."的心酸.即是那相隔两地,也可以飞鸿传音.可咫尺天涯才是最令人憔悴的.那是一种可望而不可及的绝望,是"楼前相望不相识,陌上相逢讵相知"的痛彻心脾.

"笑我太过痴狂.相思夜未央.独我孤芳自赏.残香"这天下剪不断.理还乱的又何止是离愁?"怕相思,已相思,轮到相思无处辞,眉间露一丝."或与,面对这样一种惨淡,有人会选择逃离,只是又如何逃的开呢?否则也就不会有白居易"人非木石皆有情,不如不遇倾城色"的谓叹;仓央嘉措"第一最好不相见,从此便可不相恋.第二最好不相知,从此便可不相思."的愁怀.不是每个人都能有"此情应是长相守,你若无心我便休."的放达.大多数的人都只是在那名为爱情的泥潭里苦苦煎熬,让那未央的相思,无尽蔓延.

《梨花香》整首歌,除却歌词哀艳缠绵,中国风浓郁,曲亦多有出彩之处.无论是二胡、古筝、笛子的熟练运用还是曲调的精彩别致都为听众展现了一副多姿清雅的画卷.

次.镜前容颜总易老:青衣

如果说《梨花香》是樱花飘落一刹那的绚烂,那么马天宇的《青衣》便是茉莉初绽般的清幽.

"每逢秋去冬来是人去花又别.叹一声缘分不该如此难求"王宝钏和薛平贵,本该是一个才子配佳人的有着美好结局的故事.可是,理想还是敌不过现实.薛平贵的远走他乡,生死未卜,王宝钏的痴心苦等换来的结局,太凄凉.

王宝钏一句:"后面若是有路,你也不会回来的了."是对薛平贵负心的控诉.十八年的等待,耗掉了一个女子一生中最美好最宝贵的时光,那破旧的寒窑中,如何消得了,这一室清灯,半生荒凉?可最终,王宝钏十八年的痴心等待换来的却是丈夫早已另娶别国公主,风风光光的成为驸马的消息.分明是发妻却成了侧室,不知薛平贵心中会不会有些许"系我一身心,负你千行泪."的歉疚?

明知是"少年子弟江湖老,红粉佳人两鬓斑"身为相府千金的王宝钏却依旧甘心为了落魄书生薛平贵在破旧的窑洞中一等便是十八年,真不知是该让人说她痴情还是痴傻.只是,那曾经不涉世事的天真浪漫,也在这漫长的几近没有边际的等待中,被渐渐磨光.那个会笑着说"相思本是无凭语,浮华世外幸此生."的女子已不见了踪影.岁月在她身上留下的又何止是逐渐斑白的青丝和日渐深刻的皱纹.怕也是经历过了这样的离愁别绪,古人才会有"思君令人老,相见惹君恼."的伤怀.

别离,总是一个会令人联想到萧瑟秋天的字眼,即使张潮说"秋者,天之别调"也抹不去那落叶成泥孤鸿南飞的凄凉.秋,总是一个会让忍不住感伤的季节,即使有人强作欢颜说"今日不为折柳,只为饯酒"也消不掉眼中的离绪.

春去秋来十八载,离人萍踪无处猜.红颜已作黄花谢,总忆逢君塘边.若是没了这离伤,便少了那"流光容易把人抛"的闺恨;少了那"樱花杨柳两凄凄"的缠绵;少了那"惊鸿只一瞥,爱到死方休"的愁肠寸断.

"弹琵琶又见当年你梳头.拨一首满花春秀今日月下再醉孤酒.雨落枝头年复一年谁白发留"王宝钏是一个无法让人不疼惜的女子,不只是为了她的痴情,更是为了她的坚强和隐忍."梅梢月斜人影孤,恨薄情四时辜负"王宝钏定也是恨的,只是她对薛平贵的恨被她更浓的爱所掩埋,连她自己也未必察觉.只是在十八年后重逢时,薛平贵的一再试探才令王宝钏发现了那深埋着的怨.他竟不信她,竟以为她早已另嫁他人.不知王宝钏是怀着怎样的心情和薛平贵一起回到了她住了十八年的寒窑,又是怀着怎样的心情进了尔朱家的大门,看着另一个女人恩爱地挽着自己丈夫的手温柔地微笑.一场梦做了十八年,醒来后,破碎后,往日的千般旖旎,万般缱绻都成了过眼云烟,随风散去.

红粉鬓斑花颜老,疏影争调,相逢总好,韶华易逝惹人恼.

少年白发自伤怀,流光偷渡,相思难少,大梦觉来苦不早.

中国风的流行音乐中,那或浓或淡的忧愁不觉间已弥漫开来,那愁可以无关花月,可以不为病酒,却怎么也摆脱不掉.这或许就是埋藏在千万中国人心中永不会改变的东西,它太深刻却又太隐蔽,只有在我们的心弦被触动的那一刻才会被短暂的唤醒.但它始终存在着,从不曾离我们而去,所以才会有那么多的文人墨客伤春易逝,悲秋凋零,感叹人生短暂,光影虚度.

只是这一声轻叹太易散去,一阵清风拂过,便化作了尘烟,没了踪迹.

渐.从前不知烟火味:西厢

比起前面两首的抑郁,后弦的《西厢》则要显得俏皮许多.

不仅各种插入了《天仙配》的经典唱段,古筝和笛子的混搭也可说是本首歌的一大亮点.

歌词里少了前两首中阅尽沧桑的无奈,更多的只是"少年不识愁滋味"的轻狂.

"敢问一句盆中花怎赏.要拿姑娘与它比模样,甘做花泥一片靠花旁.不是三月也能醉人肠"那是每个人年少时都曾有过的狂,它很明媚,很放肆,很张扬.无论是谁,回想起这些曾经的时光,怕都会为那些荒唐会心一笑罢.等到老了,被现实磨平了棱角后,便再无人敢这般至情至性了,甚至,如唐寅般的"酒醉换来花下眠"也只是遭到了识时务者的无尽鄙视.少时的时光太短暂,一个回首,便已到了身后,成了回忆,令人留恋.

"百花还在人去楼空.那花儿常开人难留"愿天下有情人终成眷属的愿望很美好,可现实却不允许它太过美好,所以陆游和唐婉相望两断肠,所以李煜和娥皇生死两茫茫.《西厢》的故事很圆满,张生和崔莺莺经历了重重阻碍终也是共结了连理,故事皆大欢喜的落了幕.普救寺里的邂逅,只一刹那,那懵懵懂懂的情愫便发了芽.就好像是又带着露水的荷苞,充满了朝气,香气并不明了,只是暗自浮于空气之中,只有闭上眼用心去嗅方能闻到那好不逊于夜来香的芬芳."记下当年的你和我,水调歌头词一首"十二年后,当年的少年已过了而立,成了会吟着"直道相思了无益,未妨惆怅是清狂",对月饮下清酒的中年人.当年的那一段段往事成了他笔下的一首首诗,一阕阕词.也许就是这些没有夹杂着利益的往事才是最令人难以忘怀的,所以柳永才会说"狎性生疏,酒徒萧索,不似少年时."

《西厢》的调子也如它的词般,满室的无忧轻快,俏皮后又偷藏着人去花落无人赏,鸟回楼空鸟不知的惆怅.《西厢》是少年倚在微风浮动的纱帘后小啜清茶的惬意,是白玉鎏金扇骨下缀着的红色流苏,是白色绢质常服上系着的烫金纹腰带.都极尽优雅,都极尽清淡,那是将中国古典文化中的风雅发挥得淋漓尽致的歌词和旋律.飞舞着,漂浮着,绕梁三日终不散.

续.如今识得难吞咽:花容瘦

中国人总是相信轮回,相信永远,相信那海枯石烂的山盟海誓,所以诗经中会有"执子之手,与子偕老"的生死恋歌,汉代乐府里会有"山无棱,天地合,乃敢与君绝"的坚定信念.

"轮回去寻她.相遇桃树下"那是一世的缠绵未了,痴情的人跨过了奈何桥却不愿饮下孟婆汤的执着.是良辰吉日喜婆唱起的古老歌谣,是洞房花烛时新郎宠溺地爱道"画眉深浅入是无?",是新娘羞涉的笑问"鸳鸯两字怎生画?".放不下的,是那"一生一代一双人"的誓言.

"梦牵绊.不愿醒.一树约定千载绪"一世的纠葛化作了几世的寻找再重逢.就像村上春树说的"每个人都有一座属于自己的森林,迷失的人迷失了,重逢的人还会再重逢."

树影花群忽迷离,原是佳人池上立.分明眼生初回见,似是缠绵已千年.

那一眼万年的凄美是用多少泪水写成的?曾经,有人问说"人这一生是只能爱一个人,还是在爱这一类人?"大概,是因为爱着一个人所以会爱上一类人吧,那一类人都是那一个人的替代品,在那一类中寻寻觅觅这那一个人的影子,直到再次相逢.

"青丝懒.影无常.日月两相望"时间回到了正轨,却留下了后遗症.梦中满是她模糊的笑颜,醒来时才发现,他留下的只是满面泪痕.《长生殿》里的唐明皇和杨玉环的爱情化成了"在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝."的不朽诗篇,《牡丹亭》愁煞了伶女商小怜.那是一种情结,一种残缺的情节,正漫过默默的天空,并且开始暧昧不清.

《花容瘦》里所演绎的那种执着令人动容,令人不忍再见.

和衣醉卧百花间,云散月来鹊桥现.皎月还似去年圆,不见故人来相见.

那棵桃树下,还有一个人在等待,直到天也动了容,地也变了色,终于看见了一个姗姗来迟的要窈窕身影和那在梦中见过无数次的姣好面容.然后,心满意足的闭上眼,颓然倒下.

那些歌中吟唱的前尘往事,就像是一幕幕戏,有才子佳人,有帝王将相.唱尽了人生百态,演尽了心酸无奈.都在尘埃散漫的萧索中,如春水般,漫了一地,一去无迹.