1.古筝好学吗?零基础... ...

古筝新手入门教学_古筝初学者零基础入门教程

零基础小白看这里:

挑选古筝

挑选古筝主要是从制作材料、制作工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。尽量选择红木的古筝,看是否工艺精细,音色清脆。其次还要从这几点来考虑:

(1)古筝品牌:不管是孩子和成年人,在挑选古筝时,认准品牌是重要的。但是如今古筝市场上品牌多而杂,想要从其中选出真正有实力的古筝厂家并非易事。建议选大品牌古筝,如敦煌,月牙等。大品牌古筝音色正,音准好。大品牌古筝选购是购买古筝时候的保障,很多大品牌都可以让初学者选购时候的放心品牌。

(2)视觉品质:品质好的古筝各部分都是通过专用胶粘合起来的,做工很牢固而且细腻。漆面都是通过多道漆打磨而成,没有异味而且光滑,手感很好。古筝外观细节部分也会处理的很好,绝不会显得粗糙。

(3)声学品质:重要的是音色要好听,挑的时候可以让老板多准备点(来多几架,太少的话,没有经验的人听不出来)把每架琴都调好,然后挨个弹,找出一架低音浑厚、高音明亮、中音圆润而且没有死音的琴。

(4)弹奏品质:一架已调好音的古筝,弹起来有一定的弹性,不会松松垮垮的,也不会过于绷紧。左手做上下滑音时,琴码不会走位挪动。

古筝定弦:古筝是一种非固定音高的弦乐器,演奏之前要将每一根弦的音高调至相对标准或者乐曲所需要的音准位置。古筝的音高标准可借鉴固定音高乐器如钢琴、手风琴、口琴等乐器的标准音高,或者借助专门的调音工具音叉等作为古筝调音定弦的依据。

古筝调音:古筝属于非固定音高乐器,随着演奏者在弹奏过程对弦施加的作用力以及气温、湿度、外力等因素的影响,古筝弦常出现“跑音”的现象,因此严格来说,每次演奏前都需要对弦迸行调音,尤其是新购买的古筝更需要经常调音,大概坚持微调一个月左右,古筝的音色就会相对稳定下来。

确定筝码位置:筝的筝码也称雁柱,是筝和面板的传振支柱,一般用木制,也有用牛骨、塑料、象牙等制作,每个筝码支撑着一根弦,有二十一根弦就有二十一个筝码,筝码的位置可左右移动,从而调整琴弦的音高。

古筝常用调:虽然D调是古筝最常用的调,但随着演奏技术的提高和音乐表现的需要,还经常会涉及其他的调,较常用的调依次排列为:D-G-C-F-bB-A-E。其转调方法是将某个筝码往右或者往左移动,使其升高或者降低半音就可以了。

演奏姿势:古筝的演奏姿势分为坐式、立式、盘式、跪式,随着当代新民乐舞台演绎的需要,古筝有时也用立式,但最普遍的是用坐式。由于流派的不同,筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架,有的用类似人字形的筝架,还有的就放在腿上演奏。

义甲佩戴:义甲俗称“指甲”,从古代开始,古筝就分为用真指甲演奏和用指甲演奏两大派别。以真指甲(肉甲)演奏,称为拨筝;以指甲(义甲)演奏,称为弹筝。通常在演奏者的右手上需要戴三个义甲,即大、食、中指各戴一个;也有人戴四个,即右手大、食、中、无名指各一个。随着现代筝技巧的扩展,多声部演奏大量使用,仅右手戴义甲已不适应音乐的要求,所以让双手都戴上义甲,即两手大、食、中、无名指各一个。

运指方法:初学古筝时一定要培养正确的演奏姿势和规范的运指方法,运指方法即古筝弹奏时手指的运动技巧,这将直接关系到演奏的音乐表现力和古筝音色的好坏。在弹弦的时候,指尖关节要积极主动地勾拨琴弦,发力要准且快,就像老鹰抓小鸡时瞬间爆发的手指感觉。弹弦完成后,又得马上放松,回到正常手形,并为下一次弹弦提前做好准备。

选择教材:目前市面上有很多各种类型的古筝教材,为青少年、成人,甚至老年人业余学习古筝提供了条件,除了乐谱、文字书籍类外,还有大量音像光碟资料,从内容来看大体可分为基础入门类、考级教材类、乐谱类三类。对于初学者来说,选择基础入门类就可以了。

古筝好学吗?零基础... ...

在家如何自学古筝

 在家如何自学古筝?古筝作为我们国家的古典乐器之一,音色非常好听,所以很多人想要学习,但是报班学习对于成年人来说没有时间,所以想在家自学,那么在家如何自学古筝呢?

在家如何自学古筝1

  一、时间的合理分配

 学习古筝的筝友,必须每天抽一些时间练琴。俗话说:“一天不练自己知道,两天不练同行知道,三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生,每天一定要保证2-3小时的练习时间。

 其实学习乐器就是一个耐心多练多发现问题的事情,再说古筝技法没有高低之分。就算你弹的再好,不练总有一天会有人超越你。所以学习古筝一定多练习多领悟。

  二、要研究学习古筝的特点。

 目前古筝学习的队伍在不断壮大,其中6到15岁年龄段的学员所占比例较大,甚至还有很多30到50岁的业余爱好者。

 学生的学习压力大,参加工作的筝友们平时要工作的特点,从而导致练琴的时间所剩无几,那么针对这种情况,如何事半功倍的练好规定曲目呢?我认为这其中是有一定规律和窍门的。练琴不能盲目练习,乐曲中最为重要的几个要素给大家借鉴下,这是弹奏曲目的基础。

  1、快速记弦

 目前我们学习的古筝大部分都是21根弦,那么对于初学者来说如何才能快速的把这21根弦记住呢?这面给大家推荐几种记弦方法。

 首先:音区记忆法(21根弦分为5个音区,分别是:最高音区(第一根)、高音区(第2根~第6根)、中音区(第7根~第11根)、低音区(第12根~第16根)、最低音区(第17根~第21根)

 其次:以弦的颜色记忆(21根弦有两种颜色组成,每个音区都用绿色线划分开,21根弦有5根绿色的线也就是5个音区)

  2、音高

 音高需要反复记忆,古筝音区跟其他乐器不一样,学生往往把低音区和高音区混淆,认为在上方(即为前方)的就应该是高音区,在下方(即为后方)的就应该是低音区。注意不要把前方认为是上方,上方就是高音区,这是错误的。前方应该是低音区(粗弦),而后方才是高音区(细弦)。

  3、节奏

 节奏是旋律中的重要要素,在学习过程中要善于总结所弹过的节奏并抓住其特点,可以形象记忆,比如前八后十六,像小马跑;前十六后八,像母鸡叫(咯咯哒)等。

 除此之外,节奏型还有,符点音符,切分音,还有一些相等音符时值的组合,比如四个十六分音符,两个八分音符等。节奏不外乎这几类。

  4、练习方法

 对于慢速的乐曲段落,可以以八分音符为一个单位拍子,比如2/4拍乐曲,以八分音符为1拍,每小节有4拍来练习;

 对于快速的乐曲段落,用以十六分音符为一拍,每小节有8拍,再加用节拍器,这种练习方法是极为有效的,关键在于你是否习惯于运用这种练习方法,换句话说就是要持之以恒。

  5、注意几个容易记混的指法

 撮指,分为大撮和小撮。大撮指法按照乐谱上标记,上方用托(大拇指),下方用勾指,貌似是正确的,实际错误产生了,上方应该为勾(中指)托指,下方才是用托(大拇指)。

 相同道理,如小撮,上方用抹(食指),下方用托(大拇指),还有一个就是刮奏,刮奏箭头朝上,应该是从低音往高音再到低音,同学们往往混淆,总感觉谱例和弹琴的方向一致就对了,实际恰恰相反。看来,这三种指法尤其要注意,它们都是与片面理解相反才对,一定要注意把握。

  6、培养乐感

 如何培养乐感,是一个令许多人头沉的问题,怎么样才能把乐曲弹奏的动情呢?平时需要多听乐曲,注意模唱。乐曲中有许多自由的段落,比如引子,链接的段落等,结束句等,要搞清“自由”的含义。

 所谓自由,不是乱弹琴,按照自己的意愿弹奏,而是遵循一个规律,这个规律简单点说就是慢——快——慢的结构特点。首先慢起,渐快,再到渐慢。其中渐慢与慢起,都需要把两个开头音和结束音分开的大一些,中间的音要均匀弹奏即可。

在家如何自学古筝2

  一、古筝容易学吗?

 1、古琴在民乐弹拨类乐器中是属于比较容易的,古时很多日常事务繁忙的名人能弹琴,也说明了古琴容易入门。

 2、从纯技术的角度,没有太难的技巧,因为古琴乐曲中快速的片断非常少。只是在音准、轻重、手指快速移位(一指控多弦)……上面需要多加练习才能控制好。这些技术如果停滞了几个月的话就得温习了,手肯定是要生的。

  古筝可以自学吗?

 1、首先可以很肯定的告诉你,是可以的!对于业余爱好者没有太高的要求,只是在古筝上面有个兴趣,陶冶情操而已,但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的,要是有一个专业方面的老师,就简单多了。

 当然,到最后是你自学还是你找老师教,权掌握在你手中,所以我的建议你可以听取也可以自己自学。有的爱好古筝的朋友担心年龄太大,是否还可以自学古筝了,其实学习古筝是没有年龄限制的,关键在与用心,勤奋,持之以恒。

  三、如何自学古筝

 1、多渠道地吸收有助学习的信息: 尽量收集有助学习的一切资料,包括教材、录音带、CD、VCD等,开阔自己的知识面和视野。 2、多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴,或者能教你音乐理论,或者能给你提出一些有益的意见、建议,这些都是学琴不可缺少的。

  四、学习古筝应该注意哪些

 1、指法,后面的曲子一般都不标指法的,要弹起来简单,看起来舒服。 2、姿势,人要自然地摇摆,这个我们考级很重要的,弹的时候不能太紧绷,放松点,手柔软点。 3、情绪,要了解曲子的基调,不能在有气势的地方弹得软绵绵的,也不能在轻松的地方弹得很紧张。

  五、学古筝首先要有一台好古筝

 对于学习古筝首先当然要有自己心爱的琴作为动力,古筝好的品牌筝界中的当然是音美尔古筝了,还有上海鼎韵古筝,敦煌吗嘛,虽然是老大哥,不过货太多,琴弦张力也大,总之都是好东西,

 只要有专业的老师进行指导,古筝入门是很容易的。

 古筝好学吗,古筝可以自学吗?上面给大家详细的叙述,希望大家可以帮助到大家。想学古筝的朋友就学习吧,天下无难事,只要勤奋用心就可以成功。

在家如何自学古筝3

  古筝好学吗

 成人学古筝,其实一点也不难,在众多的中西乐器当中,古筝可算是一种最容易上手的乐器了,相比钢琴、小提琴,或者箫笛,初学的人都得练上几个月

 而对初学者零基础学古筝来说,古筝是比较容易入门也是很简单的,就算没有多少音乐基础,通过一段时间的学习,上手也很容易,学会基本功都能够演奏一些曲子,或许通过短期的学习,初学者就可以很快地找到一些小成就感。

  一,什么年龄学古筝比较好

 一般情况下,进入幼儿园大班的孩子开始学筝比较合适,这时孩子的指关节相对来讲已发育到一定阶段,弹弦的力度能基本体现,学琴的技艺能在老师的控制之下得以地进行。而古筝非常能够修身养性,几岁小孩到六七十岁中老年都可学习所有任何年龄段的爱好者均可学习。

  二,学古筝一般多长时间

 古筝很简单的,二十一根弦,全部按照传统五音调式,宫商角徵羽,也就是12356来排列。好,你可能会问了,4和7怎么办?通过按弦来实现。4在3上按半度,7在6上按一度。基本音找到了,再来弹曲子,就很快了。

 常用的技巧也无非摇指、花指、勾、托等几种。

 有代表性的民乐,古筝,扬琴,二胡,阮,琵琶,竹笛,洞箫,个人认为古筝的难度是最小的。

 入门,恐怕也就是七八节课的功夫。到《渔舟唱晚》的级别,快的话十几节课就够了。

 《战台风》《将军令》包括《林冲夜奔》《钢水奔流》,也无非是难在乐思和速度上。你只要肯下苦功练,2年考十级不是梦。

  三,学古筝的好处

 好处一:培养乐感,打下良好的音乐基础。古筝相对来说比较容易上手,即使年龄小的孩子也能通过练习古筝来培养乐感,提高视唱练耳的能力,将会有利于将来想要往音乐发展的孩子。

 好处二:陶冶情操。我们都知道,古筝是中国的传统乐器,当中典型的五声音阶蕴涵着中国深厚的文化精华,学习古筝的孩子能在学习过程中潜移默化地陶冶高尚情操。

 好处三:提高自身气质。有句话叫做“腹有诗书气自华”,形容读书多的人气质也好,而这句话用在学习音乐的人身上一样适用。古筝这门乐器是基于中国五千年的文化底蕴上的,学习者要在学习过程中不断感受这种文化,从而潜移默化地提高自身的文化素质和气质修养。

 好处四:有益身心健康。弹古筝是要全身心投入地去弹的,要专注地运用全身去演奏者,所以弹古筝也是一项很好的运动。而且弹的过程中,被音乐所滋养,也是对心灵的一种洗涤。

 好处五:可以作为一门专业或业余爱好。这就是比较现实的好处了,学好了古筝还可以以古筝为专业,将来做一名古筝演奏者或者成为古筝老师,随着学习古筝的人越来越多,这也不失为一份好工作。如果不是专业的,把古筝当做业余爱好,也是一种生活的乐趣。

  四,零基础如何自学古筝

 古筝的`练习方法首先是音准和节奏的训练,这是学习音乐的基础,自然也是学习弹筝的基础。学筝就应从熟悉弦位、了解音高开始,从简单的节奏练习开始。要会弹,首先要会唱,音高唱准,节奏唱对,然后再用手在筝弦上按指法弹奏。

 弹奏练习曲之前,要了解技术要求,有目的地进行练习。练习中手型保持自然,克服紧张和急于求成的情绪。多次重复就是练习的过程,耐心、毅力和持之以恒的学习态度是成功基础。

 人的手指必须通过经常练习才能保持灵活性,筝的技巧练习只有通过艰苦的训练才能达到完美的程度。练习切忌“三天打渔,两天晒网”,要求每天坚持不懈。

 练习的时间因人而异,专业练习每天四小时左右,业余练习每天一小时左右。练习的时间与过程应根据手的疲劳,有间隔地休息,切不可过度疲劳使手指肌肉劳损,练习中适当的短暂的休息是不可少的(一般练习三十分钟可休息十分钟)。

 练习时间是基本保证,但没有方向、没有控制的练习则是浪费时间。因此练习时必须精力集中,专心致志,这样成效才大。

 音乐是声音的艺术,追求优美的琴声是我们练习的目标。弹弦发音是否纯净优美与触弦的角度和用力是紧密相关的,要求练习时专心用耳去听,听音准,听音色,听音质,训练敏锐的耳力,用耳辨别声音的优劣,进而调整技术,这样才能有所提高。

 节奏是音乐的精髓,节奏感是音乐的基本才能。因此,节奏感的培养是学筝的基础课题。节奏训练是用心灵去感受,聆听不同的音乐节奏,感受和熟悉各种各样的节奏,然后进行不同节奏的练习,自如地掌握各种变化的节奏型,培养敏捷的节奏感。

 学习的进度如同阶梯,顺级升高,循序渐进。应避免跳级和拔高的突进,否则容易养成不良习惯或造成坏毛病。

如何学好古筝:

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到“按时定点”,“连续不断”。常言道:“不怕慢,只怕站”,就是这个道理。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法,其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担,因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节,而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外,默练不受地点、时间的局限,可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时,一定要清醒地认识到,这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时,在通过了练习前的默练后,就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时,即可进行背谱练习了。为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

在练习到速度快,技巧又较复杂的乐段、乐句时,用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的,也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时,不根据具体情况而一味的运用慢练的方法,那就不太合适了。因为,从本质上来说:如果把一首乐曲放慢来演奏,这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此,不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期,一旦完成了指法、节奏时,就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练,确定了指法的正确和协调了左右手动作后,就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏,才能真正理解乐曲,才能真正发现所存在的不足和技巧的问题,也才能找到真正需要慢练的地方。要记住,练习时应该做到:困难点重点练,易错点仔细练,慢练与快练结合练。

六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的,出现的错误也容易被察觉的,因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错,但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,左手按颤技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法,决不可忽略。

七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品,一看乐谱就知道其技巧比较简单,因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

其实在古筝曲中,一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目,稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢,在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确,句法的呈现,音色的纯净,强弱的控制。因此,在学习这类乐曲时,练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了,更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

八、重视练习曲的训练

在古筝的学习中,人们往往只重视弹几首乐曲,而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

而今,由于古筝艺术的不断发展,弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求,传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了,练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为,练习曲一般都具有一定的针对性,通过反复的、专门的进行某种单项练习,可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之,训练练习曲时通常都是纯技巧的练习,没有旋律和乐曲表现方面的负担,就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上,从而技术训练的成效就特别的高。所以说,只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

九、温故知新有助于不断提升

目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍,很多人都是学了后一个曲子,却丢了前一个曲子,无论是用价值观来分析,还是用学习效果来衡量,都可以说是得不偿失的。在学习过程中,我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目,还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习,我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识,从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

例如:即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》,是一首仅有二十几个小节的小曲,可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时,通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了,而有了一定基础后通过对它反复的温习,就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度,怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受,并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的,只能是通过温故知新才能得到不断提高。

十、调整心理状态 学会练习

练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练习时,错了可以反复的去改正、去练习,在舞台上演奏则完全不一样了,根本是没有反悔的机会的。

由于舞台上演奏者的内心都会十分激动,心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲,这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白,或错音百出。因此,我们在努力创造上台的表演机会之外,还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态,想象自己正在音乐厅的舞台上演奏,练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态,提高正式演出的效果,还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心,以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?!

这里还要说明两点的是:

(1) 老师手把手的教,学生人云亦云的死板学,从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班,但这并非是好事。过多的包办代替,只能使学生对老师产生了依赖性,不善于独立思考,学习被动等。还有的老师(或者是家长)为了让学生能在比赛中获奖,不遵循教学的规律,而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法,只能给学生造成音乐情感的麻木,兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。

(2) 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以,有了一定的弹奏基础后,应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处,重视以练习曲做针对性的训练,脚踏实地进行改进、调整。

对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者,还应该回过头去认真学习乐理知识,熟悉各种记号、音乐术语,培养读谱习惯,增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础,才能在现有的基础上有所突破,才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足,拼命的想拨高,这种自我提升意识,挑战困难的行动是无可非议的,但是,这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此,我在这里要强调的是:要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。