古筝教学高山流水_古筝曲目高山流水讲解

1.古筝高山流水后面的刮音怎么弹

2.怎样弹好浙派《高山流水》

3.古筝曲《高山流水》的介绍

《高山流水》为中国十大古曲之一，初为琴曲。传说先秦琴师俞伯牙一次在深山野岭抚琴，樵夫钟子期竟能领会其描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”之境。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。 作为筝曲的《高山流水》，与琴曲大为异趣，既有相关之由，又有无涉之处。此曲虽为古筝之代表曲目，但流传却至少有三个版本：一为山东筝派，二为浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以为三，因其曲调完全不同，乃至可以看作三首筝曲：“齐鲁大板”《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》，在演奏时，大指使用频繁，刚健有力，即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多，而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅；“中州古调”《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意，在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果；作为“武林逸韵”的浙江筝派的《高山流水》曲调则更为优美，旋律典雅，韵味隽永，流传最广，影响最大，讲究更多的是一种韵味。现就本人最为喜爱的浙派《高山流水》弹奏时应注意的方面略谈一下。 这首乐曲由《高山》和《流水》两部分组成。 第一部分用两个八度的撮弦来描绘高山的雄伟气势，其技术难点在两个八度的撮弦上。如果用中指和大指来弹奏手的宽度不够，我们可以用大指和四指来演奏，这样会更容易弹奏两个八度。弹奏时四指的第一关节要立起来，夹住琴弦，大指也要夹住琴弦，因为大指要同时托两根琴弦把滑音带过来。乐曲有十八小节来表现《高山》，建议每小节的第一拍子的音要给的浑厚给的清楚些，要想达到这种效果我们在弹奏时可以稍靠里弹，这样弹出来的音乐会给人一种高山的雄伟苍劲感。这段之后进入了优美的主题，弹奏时手腕要放松。此段音乐要弹奏的流畅、优美、清亮，可以和前面的音乐形成对比。 乐曲的第二部分是由大量的、连续的上下行刮奏及左手的按音来表现流水的连续不断的姿态。演奏这一部分要注意流水的变化是很丰富的，不能总是一样的力度和感觉，低音时音乐的力度可以给的稍微大些，有种波涛汹涌的感觉。而弹奏高音时力度可以给的稍微小些、弱些，有种涓涓细水的感觉，因为同旋律在不同高度上反复，会形成一种对比。演奏此段时要突出旋律音，旋律音是在上行的一个音，由食指来完成，弹到旋律音后就应该停下不要再弹下去，不然听着会很乱。下行大指的刮奏要弹奏的轻柔些，大指在弹奏时稍稍立起来些弹出的音色会很清楚。 尾声是主题部分的再现。首先右手的八度弹奏要注意大指和中指弹奏的力度要一致，音色不能太硬，要浑厚有力、实而不虚。其次是左手刮奏的弹奏，要注意这部分的力度变化，上下行刮奏要连续别间断，力度不要太强，因为这部分右手是主旋律的再现，左手的音乐不能压过右手的音乐，所以左手做到清晰明亮连续不断就可以了。最后再接几个泛音让整首乐曲在幽怨的意境中结束。

古筝高山流水后面的刮音怎么弹

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

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相关景点

一、高山流水亭

泰山经石峪有一座高山流水亭，传说是伯牙抚琴的地方。此地风景恰切得诠释了古琴曲《高山流水》的大神韵。概因此附会于伯牙与钟子期知音的故事。

二、古琴台

古琴台，又名俞伯牙台，位于武汉市汉阳区龟山西麓，月湖东畔，相传春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水。伯牙便视子期为知己。

几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴，后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。

古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，是武汉的著名音乐文化古迹，也是湖北省、武汉市重点文物保护文物其一。

百度百科—高山流水

怎样弹好浙派《高山流水》

一 食指小关节立起来，不立的话声音浮~~~但是整个手要放松，很轻松的手型，我的感觉就是整个手在刮的时候有一种飘然的感觉，一点也不用紧张

二 食指刮到滑音那根弦音要重点突出，不要超过下面一根弦，也不要少刮

三 滑音的话高音要滑的快一点，高音表现的是流水叮咚水花飞溅的景象，滑的快听起来比较欢快，低中音就要滑的慢，表现流水深沉，另外低音还要稍微重一点，这样的水给带来了点气势~~`

周望林岭的不错，王中山的是最好的，不单 要听她们讲，最主要就是看她们的手型，手怎么动，模仿着他们的来

楼上的说这曲子级数很低，看来都看不起这曲子了，考研究生这曲子是考传统筝曲浙派两首必考中的一首，另一首是将军令，明文规定只能选这两首可见这曲子重要影响范围之大~~~~~传统曲子，是最能看出一个人的技术水平

古筝曲《高山流水》的介绍

《高山流水》为中国十大古曲之一，初为琴曲。传说先秦琴师俞伯牙一次在深山野岭抚琴，樵夫钟子期竟能领会其描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”之境。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。 作为筝曲的《高山流水》，与琴曲大为异趣，既有相关之由，又有无涉之处。此曲虽为古筝之代表曲目，但流传却至少有三个版本：一为山东筝派，二为浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以为三，因其曲调完全不同，乃至可以看作三首筝曲：“齐鲁大板”《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》，在演奏时，大指使用频繁，刚健有力，即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多，而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅；“中州古调”《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意，在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果；作为“武林逸韵”的浙江筝派的《高山流水》曲调则更为优美，旋律典雅，韵味隽永，流传最广，影响最大，讲究更多的是一种韵味。现就本人最为喜爱的浙派《高山流水》弹奏时应注意的方面略谈一下。 这首乐曲由《高山》和《流水》两部分组成。 第一部分用两个八度的撮弦来描绘高山的雄伟气势，其技术难点在两个八度的撮弦上。如果用中指和大指来弹奏手的宽度不够，我们可以用大指和四指来演奏，这样会更容易弹奏两个八度。弹奏时四指的第一关节要立起来，夹住琴弦，大指也要夹住琴弦，因为大指要同时托两根琴弦把滑音带过来。乐曲有十八小节来表现《高山》，建议每小节的第一拍子的音要给的浑厚给的清楚些，要想达到这种效果我们在弹奏时可以稍靠里弹，这样弹出来的音乐会给人一种高山的雄伟苍劲感。这段之后进入了优美的主题，弹奏时手腕要放松。此段音乐要弹奏的流畅、优美、清亮，可以和前面的音乐形成对比。 乐曲的第二部分是由大量的、连续的上下行刮奏及左手的按音来表现流水的连续不断的姿态。演奏这一部分要注意流水的变化是很丰富的，不能总是一样的力度和感觉，低音时音乐的力度可以给的稍微大些，有种波涛汹涌的感觉。而弹奏高音时力度可以给的稍微小些、弱些，有种涓涓细水的感觉，因为同旋律在不同高度上反复，会形成一种对比。演奏此段时要突出旋律音，旋律音是在上行的一个音，由食指来完成，弹到旋律音后就应该停下不要再弹下去，不然听着会很乱。下行大指的刮奏要弹奏的轻柔些，大指在弹奏时稍稍立起来些弹出的音色会很清楚。 尾声是主题部分的再现。首先右手的八度弹奏要注意大指和中指弹奏的力度要一致，音色不能太硬，要浑厚有力、实而不虚。其次是左手刮奏的弹奏，要注意这部分的力度变化，上下行刮奏要连续别间断，力度不要太强，因为这部分右手是主旋律的再现，左手的音乐不能压过右手的音乐，所以左手做到清晰明亮连续不断就可以了。最后再接几个泛音让整首乐曲在幽怨的意境中结束。

《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲，唐代分为《高山》、《流水》二曲。

“高山流水”最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

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历史

《列子·汤问》版

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河 ！”伯牙所念，钟子期必得之。

伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更（gèng)造崩山之音，曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉！善哉！子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”

《列子·汤问》版：?

伯牙是一位有名的琴师，他的琴术很高明，钟子期则善于欣赏音乐。伯牙弹琴的时候，想着在登高山。钟子期高兴地说：“弹得真好啊！我仿佛看见了一座巍峨的大山！”伯牙又想着流水，钟子期又说：“弹得真好啊！我仿佛看到了汪洋的江海！”伯牙每次想到什么，钟子期都能从琴声中领会到伯牙所想。

有一次，他们两人一起去泰山的北面游玩，游兴正浓的时候，突然天空下起了暴雨，于是他们来到一块大岩石下面避雨，伯牙心里突然感到很悲伤，于是就拿出随身携带的琴弹起来。开始弹连绵细雨的声音，后来又弹大山崩裂的声音。每次弹的时候，钟子期都能听出琴声中所表达的含义。伯牙于是放下琴感叹地说：“好啊，好啊，你能想象出我弹琴时所想的意境，我的琴声无论如何也逃不掉你的听力！”

《吕氏春秋·本味》版

凡贤人之德，有以知之也。伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。“少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤（shāng）乎若流水。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。非独琴若此也，贤者亦然。虽有贤者，而无礼以接之，贤奚由尽忠？犹御之不善，骥不自千里也。

译文

《吕氏春秋·本味》版：

大凡贤德之人的品德，是有办法了解的。伯牙弹琴，钟子期听他弹奏。刚弹琴时表现出攀登大山的志向，钟子期说：“弹琴弹得真好啊！好像泰山一样高大。”过了一会儿，琴声表现出了随流水常进不懈的志向，钟子期再一次说：“弹琴弹得真好啊！好像长江黄河一样激荡。

”钟子期死后，伯牙摔破琴，拉断弦，终身不再弹琴，认为世上再没有值得为之弹琴的人了。不是只有弹琴像这样，贤德的人也这样。即使是有贤德的人，如果不以礼相待，贤德的人如何尽忠呢？这就如同驾驭不好，良马也不能跟随他跑千里远一样。