12件古筝配件_古筝配套物品都有哪些

1.求一种很不常见 不为人熟知的乐器 什么都可以 要具有独特魅力 可以演奏12平均律音阶

2.古筝有几根弦

3.古筝有多少根弦

4.古琴与古筝的区别是什么？

没有知识，还到处瞎说，

古筝面板分三档次

河南兰考是中国乐器面板基地，当年焦裕禄书记在兰考为治理沙灾，选择了植树来对抗大自然的侵蚀。50年来，这些桐木被专家发现，非常适用于制造古筝的面板。

很多初学古筝的用户在挑选古筝的时候，很是迷茫，本身并不具备挑选的能力，通常情况下，选择面仅限于挑选工艺品的程度，或者直接委托老师购买，难免有个别筝友被蒙。

面板的好坏决定了琴的音色优美与否。所以挑选古筝时，先从面板的好坏看起。

古筝的面板是按照什么标准分类的？

古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一。就古筝的发声原理而言，面板的传导效果与筝体的振动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝声学品质得优劣。业内古筝面板得等级标准，从纹理、疏松程度和质地上分，一般分为三个等级：

第一等级：木纹径切，取材集中于半径于树心之间，略有树心部分。纹理直且间距不大。近中部树心面积（弦切状态占较小比例）。质地松，表面横纹明显，无斜纹和乱纹（俗称“倒切丝缕”）。

第二等级：木纹径切，近树心部分。纹理基本顺直，但间距宽窄交错，中部树心面积占一定比例。质地松，但横纹不明显，有少量活性条状节疤。

第三等级：木纹径切，带有树心部分，且纹理不顺直，间距宽窄差异明显，树心部分占较大比例。材质刚性有余而松透不足。

需要注意的是，一些等级较低的面板，镜处理后可以升至自然分类的上一等级，但一些自然条件良好的面板如果处理不当，也未必能够发出良好的声音。所以不应该完全靠辨别古筝面板来判定一台古筝音色的优劣，更为重要的手段是进行现场得试音。

用通俗一点的话来说，古筝面板是根据纹路与疏松程度一般分为普及古筝面板、专业面板和高级古筝面板。

普及古筝的面板一般纹路不规则，宽窄不一，有多道“山水纹”；

专业古筝面板纹路规则，只有1－2道“山水纹”，且在演奏区左侧；

高级古筝面板纹理规则，无山水纹；

特级古筝面板纹理规则，经脉明显，木质强度天然均匀一致，处于桐木的阳面中段（所谓阳面是指将原桐木径材抛入水中，朝上的一面为阳，反之为阴。有的人误以为是朝阳的一面，实属讹传。）。

还有一种面板选材方法是：

面板选材“阳面中段”（百里挑一的桐木整株浮在水上，朝上的面的中间部位）面板纹路每根都连贯前后岳山，高低音区间距1.5-2.5厘米，中音区5.5-8.5厘米。

优质面板：面板纹路每根都连贯前后岳山，高低音区间距1.5-2.5厘米，中音区5.5-8.5厘米，中音区有1-2道回纹，俗称“山水纹”；

中等面板：面板纹路每根都贯穿前后岳山，但是间距过宽或过窄；亦或者间距很得当，但是“山水纹”超过3道以上；

下等面板：面板纹路乱七八糟，毫无规律可言。

一块面板的品质高底还是需要木工师傅制造好木坯以后，在不断调试的过程中方可最终确定，上述的仅仅是通过“看”来做一个初步判断，当然这也是一个重要的标准。

古筝面板的纹理是宽好还是窄好？

面板的纹理宽窄和泡桐树的品种及树龄有关。一般情况下树龄越长，年轮间距也越大，年轮均衡或不规则往往受种植地土壤环境和气候环境影响。一般来讲，年轮较宽，材料质地就越松，反之，年轮越窄，质地就越紧。古筝面板的质地要求是松中带刚，故纹理（年轮）间距一般在1.5CM-3CM之间较好。

古筝面板上的疤结

面板上有疤结到底是好是坏？是很多人都想问的问题。

由于古筝面板的规格较长，又要求整株（个别古筝厂家面板用拼接的办法，孰好孰坏，挑选余地相比琵琶、扬琴的面板更小，所以出现“结”的情况是不可避免的。面板上有结是非常正常的，有疤结并不就代表着面板不好。越是高档的面板，也越容易有结。 事实上，在古筝制造中，高档古筝面板上出现“结”是非常正常的，有五、六个之多也不足为怪。

疤结有死疤结和活疤结之分：

（1）活结是桐木在生长过程中，沙子被风刮起，打在了树干上留下的痕迹；时间长了以后就会钙化，与周边的生长组织紧密连接在一起，这是非常正常的，也是河南兰考的桐木特征之一，其他地区的桐木就很少有这样的伤痕，当然木材也没有河南兰考桐木木质疏松，利于音质的传导。

（2）死结是指与桐木生长过程出现小的叉枝修理后生成的痕迹；树苗小的时候修理对以后的影响不大，大了以后再修理通常都会有“死结”出现，此结与周边的生长组织完全脱离，用力挤压即可脱落，属于劣质木材，不可用于古筝面板，底板也不可以。

也就是说，活疤结只是一种类似疤结的纹路，大小不超过5mm见方，与周边木质组织是完全紧密连接在一起，与音色并无影响，而死疤结才会对音色音质产生影响，注意那些很明显的结，面积较大，而且与周边的生长组织完全脱离，那是死结，这样的木材是垃圾面板，只有烧火的用处，不可以用来做面板，底板也一样不可以。

如果桐木上的死节疤的边际和周围组织脱离，或部分脱离，那么一般情况只考虑做底版，如果这块面板质地非常优良，且修补技术无痕迹可见，那么用于面板也无可非议。

有人说，古筝面板上有节疤就一定不是好琴。其实不然，越是质量高的泡桐音板、越是松透的材质，越容易产生“节疤”，条状的外形酷似“节疤”的物质，实际上是一种囊状的俗称“石灰性”的变异组织，，和常规的节疤有本质的区别，这种疤痕不影响音板的传导和振动性能。所以，有结疤的琴不是好琴是错误的谬论。

红木古筝、楠木古筝的面板为什么不用红木、楠木？

红木古筝是一种约定束成的叫法。古筝往往因其前后侧面和两端上表面装饰板的贴面用料不同，而分为各个等级，如紫檀古筝、红木古筝及白木古筝等等。

不管是红木古筝还是楠木古筝的面板都用泡桐木制成，因为红木和楠木都比不上泡桐木密度小，最适合发声及音质的要求，泡桐的材料特点，最符合古筝的发声及音质要求。泡桐密度小，为0.26g/cm3。而红木的密度一般为0.85g/cm3，琴弦的激发能量难以把坚硬的红木振动起来。

如果使用坚硬的红木来制作面板，那波动琴弦的振动更无法激起面板的共鸣。所以，即使是紫檀古筝也必须使用泡桐木做面板。

古筝面板习惯使用泡桐木古筝，筝体是一个大共鸣箱，使用泡桐木板作为筝面，已经有上千年的传统，而且，就目前对木材的使用习惯和认知，泡桐木是最佳面板材料。

古筝面板为什么要烘烤成深褐色？而不是黑色？

20世纪80年代以前，面板一般不进行烘烤。当时产量不多，面板库存相对较多，且长期处于通风状态，一般“晾”存时间在3年左右，故面板在风化中，自然松透，传声速度快，反应灵敏。

近年来古筝的产量以万计地激增，致使生产“捉襟见肘”，迫切要求技术、工艺的变革与之相适应。正规厂家的古筝用了面板浸泡工艺：将面板浸入水中，经过一段时间后，将木质中的树胶浸出，再人工干燥，使面板的松透同样达到自然风干的功效。

当古筝共鸣体成形后，再用特制的大型煤球炉，以文火对面板进行烘烤。操作工特别辛苦，因面板表面质地松紧不一，质地硬处要多烘，全靠手眼配合。约在30分钟内将面板烘透、烘匀，并呈深褐色。此颜色标准是相对的，这种深层的炭化，不仅使音板进一步松透，更使音板刚度（弹性）加强；不仅使外观有古朴之风，更使文火的热量渗入到面板的反面，从而让共鸣体的应力达到新的平衡状态。

面板的表面处理是否越光越好？

否，乐器不是一般的工艺品，有些部件的处理有着特殊的功用，比如面板处理就恰恰需要一定的粗糙度，而非越光越好。在大力度演奏时，紧贴面板得筝脚会随着琴弦的振幅方向移动，如果没有面板表面一定粗糙度的木纹阻碍，极易产生琴码“移”、“跳”等严重影响演奏和音色的现象。正规厂家在面板后期处理中，含有用钢丝板刷对其表面进行“刷磨”的工序，即将表面松硬不同得纹理、“筋络”，“刷”成粗疏的长条凹凸状。

20世纪80年代以前的古筝面板，表面均不进行“刷筋”处理，而且还涂油漆以防吸湿。随着古筝技法和作品力度等需求得不断发展，80年代后开始挖掘、运用唐代的面板处理工艺（与现在日本筝的处理方法相同，但其粗糙度还未达到日本筝的“凹凸”状态），为了防吸湿，在其表面涂上一层薄薄的虫胶片液，使其兼顾两方面的功效。过厚的涂层会影响古筝的音色，也易使琴码易位。

面板被异物碰伤凹陷怎么办？

用少许清水滴入凹坑中，一般吸收了水分后，凹陷的部位就会反弹上来，如恢复不到原来的位置，可用动物性胶水拌泡桐粉抹平，磨光后用虫胶片液修色。

如果不太看重外表的小缺陷，一般无需修补，对音色无碍。切忌用化学胶水拌木粉贴平凹坑！

面板有小的开裂怎么办？

面板开裂一般有三种原因：

一是气候干燥，环境湿度小于40%时（往往是人为的），面板收缩，应力弱点处就会开裂。

二是原面板本身就有内损（往往是天然的），表面上看不出来，一旦环境湿度变化较大时，就会显出原形。

三是加工不到位，上面板时，预应力太大。

出现上述问题，就会导致面板开裂，一般用502快干胶水向细缝中慢慢渗入即可。

面板上在使用一段时间后，左手按弦处下面板产生磨损怎么办？

在演奏上、下小滑音或小三度按音时，左手的指甲，特别是左手佩带的义甲，顶尖处极易触及面板。初练者可以在左手按弦下方的面板上垫一块软塑片。如果已经出现了斑斑点点的磨损状，也不用砂纸打磨掉，否则面板就会减薄，音色也会随之变化。

面板上的污迹如何清除？

古筝在演奏时，面板朝上，空间中所飘落的灰尘极易吸附在面板上，特别是筝码之间的灰尘难以清除。请不要用湿布擦面板，大面积的面板吸湿会使用、筝的声音发闷。使用一软擦棒，就能方便地清除灰尘；同时也不要用腊类物品抛光面板表面，否则极易产生“移”码、“跳”码现象。

古筝面板的保养

古筝在不用时需蒙盖，使面板保持洁净，以免落尘或引起古筝弦锈涩。尤其在灰尘较多的地区，如发现有面板灰尘较多，要注意清洁。

古筝移动筝码时，要上提筝弦，以减少弦对古筝码的磨擦，力求减少对码首镶骨和古筝面板的磨损。

定期对古筝进行护理，可用软毛刷或软布等清理擦拭琴体，但不可用水淋洗。

古筝面板的制作过程

目前面板均用弦切技术，买回面板以后，首先是浸泡去渣，整捆面板置于水中，上面用重物压上，一般需要一个月左右方可取出，目的是去除桐木中的杂质，驱走有可能存在的蛀虫。

接着从水中取出桐木，上炉子高温蒸煮，一般需要72小时，目的是去除桐木中的油脂，并杀死可能存在于桐木中的虫卵。

完成蒸煮以后，就拆开整捆的面板，置于阴凉通风处风干，一般需要一年左右的时间，经过这样的处理以后，可以保证桐木适应不同的气候，不因空气潮湿而变形，也不会因为空气干燥而开裂。

古筝的结构自古就有“天圆地方”之说，形象地描述了古筝的形状：面板是有弧度的，代表天，底板是平的，代表地。 风干工艺完成以后，就开始烤面板。我厂所有面板均用烤面工艺，耗费时间长，烤完一张面板一般需要45分钟，特点是保证面板的紧张度一致，在拨弦的过程中，音质传导更流畅。

传统的面板用的是喷面工艺，特点是：时间短，只需5分钟就可以处理好面板，缺点是外熟内生，音质传导效果欠佳，视觉上一般是黑糊糊的一片。

内框与面板组装完成以后，需要做基本修正，然后就处理外框，使内框与外框的结构紧密的粘在一起，不变形。

古筝的面板必须要经过刷筋处理，这样也可以在相当程度上解决跑码的问题，面板以糙为美，一般的普及古筝面板未经处理，都是光溜溜的。

小议古筝面板的拼接工艺渊源及特点

古筝制作中，面板的选料目前的主流是用河南兰考的桐木，树龄在9-12年，通常用的是弦切，径切工艺几乎已经在古筝面板制作中消失，当然，费料是一个方面，更主要的原因是树龄限制了桐木的直径，导致弦切的可行性几乎为零，而树心部位在面板中的位置是中音区为佳还是高音区为佳，目前尚无定论。

广东作为中国的亚文化圈，音乐地位也是非常之高的，客家、潮州、汉乐、岭南都有非常多的极具地方特色的乐器与演奏风格，流派自成一家，其中古筝五大流派（客家、潮州、河南、山东、浙江），广东占据2席充分说明了广东音乐在中国音乐中的地位之高。

潮州筝与我们目前的古筝在制作上是有明显区别的，首先，潮州古筝的面板材料为杉木，用的是拼接技术，通常是用5拼工艺解决杉木材料窄与古筝面板弧度大的障碍。潮州筝的岳山用铜岳山，琴弦为裸钢丝弦，该工艺制作的古筝音色充分显示了潮乐细腻柔美的特点。

潮州筝的拼接工艺另一个优点就是，面板纹理直，非常具有观赏性，而目前的古筝制作中，阳面中段通纹的面板是非常稀缺的，个别厂家在制作中借鉴了潮州筝的制作工艺，将其用在桐木面板的处理中，将桐木裁切开来，将桐木树心去除，留下两端纹理较直的部分，一般为5拼工艺，也有个别厂家用3拼，这样做的好处是：古筝面板的纹理非常漂亮。

但是为什么大多数厂家都不用5拼工艺来制作古筝面板呢？

原因很简单，桐木与杉木不一样，在潮州筝制作中的杉木，一般为出土的老杉木，经过自然风化，加上杉木自身的密度与纹理是非常接近的，用拼接工艺对与古筝音色的过渡几乎是没有影响的。而桐木则不然，树龄本身就短，9-12年，他们的密度是有很大区别的，除非是同一棵桐木材料，取树干部分，密度才可能接近，而这在古筝制作中是几乎不可能实现的，因为厂家才购桐木的时候，桐木料早已经混杂在一起了。

最关键的是：用拼接的桐木，本身就不是高档面板——阳面中段通纹，所以，这样的面板在演奏上必然导致的一个问题就是：高中音区的音色过渡不和谐，所以这样的工艺就没有在古筝制作中普及开来。

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一开始先不要提买古筝的事情，你要做的就是先自己收集一些关于古筝的资料，例如你喜欢的曲子、你喜欢的古筝表演主动给他们欣赏。这是让大人支持你的前提就是让培养他们的兴趣，不过总会有不喜欢听的说一些不好听，很闷之类的话的人。（但千万别气馁，这并不等于失败，虽然有的人说反对的话但证明他们对此有回应这是好的现象。）你可以这样说：我们以前每天看的天气预报里面有一首很好听的音乐，原来是古筝弹出来的，那首曲子好像叫《渔舟唱晚》。（你就可以给老爸老妈听啦！）原来周杰伦那首很好听的菊花台也是用古筝弹出来的（每天吃饭时候闲聊时候讲一讲，不要一直讲哦）这样坚持一段时间，隔三差五的提一提，最后大人肯定会问你的，你再说出你想买古筝的愿望，再讲一讲你以后想怎么样的学习古筝。这样大人就会感觉你不是十分钟热度。千万别第一句就讲要买古筝，准定失败。

我小时候也这样做过，最后成功了。妈妈见我那么喜欢钢琴还和爸爸商量不如买一台给咱们家丫头，我当时开心坏了。

古筝有几根弦

凤首箜篌?凤首箜篌，我国古代西南少数民族弹拨弦鸣乐器。以琴头饰有凤首而得名。清朝称之为“总稿机”。历史悠久，造型优美，装饰华丽，音色柔润。隋唐两代曾用于天竺乐和骠国乐中，民间较少流传使用。20世纪30年代以来，我国开始制作凤首箜篌，并将其用于民族乐队中。

早在公元4世纪的东晋之初，凤首箜篌就已由印度随天竺乐传入我国。《隋书·音乐志》中有：“《天竺》者，起自张重华据有凉州（346－354），重四译来贡男伎，《天竺》?即其乐焉。……乐器有凤首箜篌……等九种，为一部工十二人。”晋人曹毗在《箜篌赋》中曾描绘道：“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻。”《旧唐书·音乐志》说：“后其国王子为沙门来游，又传其方音。”四百多年以后，到了中唐时期，又从骠国（今缅甸）传入凤首箜篌。那是唐德宗李适在位（780—804）的唐贞元十七年(8012），?骠国王太子舒难陀率领三十五名艺术家，途经南诏来到唐都长安进献骠国乐舞，他们带来了22件乐器，其中就有凤首箜篌两件。唐朝大诗人白居易有《骠国乐》纪其献乐盛况，他在诗中写道：“骠国乐，骠国乐，出自大海西南角。雍羌之子舒难陀，来献南音奉正朔。……玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊。珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动……”《新唐书》“骠国乐”条载：“有凤首箜篌二；其一长二尺，腹广七寸。凤首及项长二尺五寸。面饰皮?，?弦一十有四，项有轸，凤首外向；其一项有绦，轸有鼍首。”杜佑《通典》云：“凤首箜篌，颈有轸。”宋朝陈旸《乐书》，也载有凤首箜篌并附有其图。明代以后失传。清代史籍称“总稿机”，《大清会典图》有：“总稿机，缅甸乐器，十三弦。”并有附图。

凤首箜篌缅语称Saung－Gauk（桑柯），为弯曲的竖琴之意。也称缅甸竖琴或弯琴。是起源于古代缅甸的一种弹弦乐器，后流传东南亚一带。在印度尼西亚爪哇的婆罗浮屠浮雕中，在我国敦煌和榆林石窟的佛教壁画中，都能见到这种古老的乐器图像。它的琴身恰似一叶小舟，加之向上弯曲的琴颈，犹如一张多弦的猎弓。船形共鸣箱用质地坚硬沉重的木料掏空制成，琴箱长60厘米～80厘米，以68厘米长的最为多见。其上蒙有一块窄而长的鹿皮（染为红色），皮面中央置有一个条形木板，它起着上系琴弦、并将琴弦振动下传到皮面的双重作用。琴首雕成菩提树叶形，象征纯洁的白玉兰。琴弦另一端用红丝绳拴于弯曲的琴颈上，并有红丝穗下垂，上下移动拴弦的丝绳，可以调节音高。“项有轸”、“项有绦”、“颈有轸”即指此而言。最早的桑柯，只张有五至七条藤丝弦，流行于南部山区；公元8世纪前后，桑柯增为十三或十四弦，用于宫廷音乐；当代常用的桑柯为十三弦或十六弦。演奏时坐姿，将琴置于特制的琴架或木凳上，双手抱弹，左、右手拇指、食指均可弹拨琴弦发音。十三弦桑柯的常用定?弦为：c、e、f、g、b、c1、e1、f1、g1、b1、c2、d2、f2。压紧琴弦一端可使弦音升高，以得到所需的音。可演奏单音、双音、三音、颤音和波音等，止音则用手掌或中指。桑柯是缅甸具有代表性的弦鸣乐器，常用于独奏、器乐合奏或为歌唱、舞蹈伴奏。?

在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着一架外表华丽的凤首箜篌，它与《新唐书》《通典》《乐书》和《大清会典图》所载及附图完全相同。琴体用硬木制成，全长96厘米、高86厘米。共鸣箱呈船形，长68厘米、宽16厘米、高17厘米，在腹腔上面盖有一?块中间掏空的桐木面板，中空处蒙以蛇皮。皮面中央置一条形木板，琴弦下端穿系于该板弦孔。琴弦上端穿过琴颈弦孔，用黄丝绳拴在弯曲的琴颈上，下垂有**丝穗。张有13弦，琴弦用两种粗细的丝弦和肠衣弦。通体髹浅棕色漆，其上描绘粉红色荷花、深绿色荷叶等花卉纹饰。制作工艺精湛，外观堂皇富丽，堪称缅甸传世珍品。但制作和传入年代不详。原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生藏品。1958年程先生将自己珍藏多年的186件古今民族乐器，全部无偿捐献国家，其中就有这架凤首箜篌。

20世纪30年代初，我国著名的民族音乐社团大同乐会，是当时颇具名望的器乐演奏家和乐器制作师的集中地，他们为了弘扬悠久的中华传统音乐文化，曾制成一套古今民族乐器，共有143件，其中有一件是根据《大清会典图》的记载和图像制作并定名的总稿机。乐会创办人郑觐文（1872—1935）和制作师缪金林、罗松泉等人，在制作这件凤首箜篌时做了一些改进，他们加粗了弯曲的琴颈，并将琴颈下端掏空、与琴箱相通，扩大了共鸣腔的有效容积，使音量得以增大。大同乐会的民族乐队曾将这架凤首箜篌用于乐队合奏。但因历年战火或其它原因，这些乐器都未能流传至今，只留有乐器照片传世。1981年，上海民族乐器一厂试制成功单排弦转调凤首箜篌。这个厂曾参考了他们保存的大同乐会乐器照片，这架转调凤首箜篌就是依照总稿机的样式设计制造的，已用于民族乐队中。

凤首箜篌

长87厘米，高91.5厘米

1961年2月缅甸联邦总理吴努赠。

凤首箜篌是缅甸古乐器的一种，远在千余年前就已传入我国，在敦煌千佛洞壁画中，绘有凤首一弦琴，一天女抱而坐弹，似此种乐器。近年来华访问演出的缅甸文艺团体，其乐器就有凤首箜篌，古乐相承，至今不断。?这件箜篌，是在优质的木胎上，涂上金漆，在闪耀着金色宝光的舟形琴盘上，伸着一条孔雀细颈般的弯弯的琴首，优雅自然，上面像鼓满的风帆一样，张起14条琴弦，演奏者用指尖弹出梦乡一般的幽雅琴曲。该乐器造型优美，色彩华丽，工艺精湛，作为高贵的礼品，既展示了缅甸艺人的高超技艺，又意味着中缅友谊源远流长。

古筝有多少根弦

古筝，是中华民族的传统乐器，也是中国独特的、重要的民族乐器之一。如果走向世界，古筝也算得上是中国传统文化的一部分。古筝是一种弹拨乐器，比较经典的古筝曲目有《渔舟唱晚》《高山流水》等。但是，古筝上有几根弦，大家知道吗？一起来看看吧！

古筝有几根弦

古筝统一规格有21根弦。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中华民族的传统乐器，属于弹拨乐器。关于琴弦，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦、二十五弦等。目前，最常用的规格为二十一弦。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民的喜爱。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

通常，古筝的型号前用S21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

北筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木、金丝楠木、紫竹木等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，以老红木、紫竹木、金丝楠木为佳。

早期也曾有过12、13、18、23、25、28弦，现在不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“鹊唳筝”“嫱禳筝”“南干筝”。

古琴与古筝的区别是什么？

古筝有21根弦。

具体说明：

最初的古筝，只有五根弦。经秦国著名将蒙恬改造后，古筝发展到12弦。在当时的历史条件下，应该说是对古筝成功的改革。12弦古筝延续使用了数百年，直到唐朝后期才出现了13弦古筝。

随着时代的发展，古筝的弦数也越来越多，音域也越来越宽。出现了16弦、18弦、19弦、21弦、23弦、25弦等，直到今天，发展成为通用的21弦。筝身长1.63米的21弦古筝，被称为标准筝。筝弦，也有过去的丝，动物筋等生物性材料制作，改为现在的钢丝弦和尼龙缠弦。

古筝起源：

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。

战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。

古筝的构造：

面板：

一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

筝头：

用木、紫擅或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，出音孔上有个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。

古筝是由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形，木质音箱，筝柱(即雁柱)可以自由移动。一弦一音，按五声音阶排列。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八根，二十一根，二十五根等，目前最常用的规格为21弦。古筝的型号通常用S163-21来表示 ,S代表S形岳山，是由筝父徐振高发明，163代表古筝长度是163厘米，21代表古筝弦数21根。古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度），宽约六寸（20公分左右），厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记·李斯列传》中所引资料，颇有值得注意的地方。李斯《谏逐客书》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者，真秦之声也。《郑》《卫》《桑间》《韶虞》《武象》者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就《郑》《卫》，退弹筝而取《韶虞》，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”

古琴则是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至今依然鸣响在书斋之中、舞台之上。在中国古代社会漫长历程中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格契合了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，故而在琴棋书画中居于首位。