古筝高山流水袁莎演奏_古筝高山流水袁莎

1.求古筝名曲。十大名曲已有。最好是那些从古流传至今的。十分感谢。

2.古筝名曲《高山流水》为什么只感受到流水呢？

3.对听完“高山流水”的感受

4.学古筝好还是吉他好？

流水部分分两种弹法：

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。

如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。

扩展资料：

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋_微沤。”

求古筝名曲。十大名曲已有。最好是那些从古流传至今的。十分感谢。

你想要专业的曲子还是歌曲类啊？专业的个人喜欢《战台风》《雪上春晓》《寒鸦戏水》《彝族舞曲》歌曲类的就是《梁祝》《一帘幽梦》《女儿情》《枉凝眉》《梅花三弄》，弹起来特别有感觉。强烈推荐一首《遇见》，百度上能找到，吉炜老师弹得，特别好听，一直找不到曲谱，比较遗憾。

古筝名曲《高山流水》为什么只感受到流水呢？

个人了解的有蕉窗夜雨，梅花三弄，广陵散，春江花月夜等等。

附上一篇博文的片段，我觉得写的不错。

传统类古筝曲，就是那些大家耳熟能详的名曲咯。随便一百度，古筝十大名曲，基本就是这样子的。

最有名的，比如说《春江花月夜》之类的，代表着古筝最大的一个特点，就是端庄典雅，所以这一类的曲子也是优雅秀丽，柔美婉转，落落大方，就像一位古代大家闺秀。大部分古筝曲都属于这样子的。

推荐曲目：春江花月夜 平湖秋月 高山流水 香山射鼓 寒鸦戏水

比较悲的有：汉宫秋月 秦桑曲

还有一类曲子，属于近代创作的，非常有民族和地方特色，比如说《雪山春晓》《瑶族舞曲》《彝族舞曲》《伊犁河畔》《黔中赋》《泼水》之类的。这一类曲子就像少数民族少女一样，俏丽活泼，带着浓浓的异域风情，和上一类完全不同。

古筝除了表现这些比较柔美的主题外，还有不少非常壮怀激烈的曲子。比如说，《广陵散》《将军令》《林冲夜奔》《临安遗恨》《战台风》。一听这些名字就知道，这是一位巾帼英雄，花木兰，穆桂英，梁红玉什么的。这类曲子比较容易让人心情激荡，也是非常值得听的。

其实《广陵散》最早是古琴曲，后来被改编为古筝了。不同于古筝的清凉高亢，古琴的音色暗夜低沉，却非常的有味道。就像隐居深山的隐士，并不是都能识得出他的好。古筝也有类似于古琴的表达旷远深沉，幽静古朴的曲子，比如说《伯牙吊子期》《铁马吟》《孔雀东南飞》，相较于类似于隐士的古琴，古筝更像一个小道姑>_<总而言之古筝柔亮的音色决定她还是带有一些女孩子的味道的。其实这个分类很不准，《孔雀东南飞》不是表达什么旷达深沉的，我只是觉得它的音色很低，就分到这里了。

最后一类传统古筝乐曲，《洞庭新歌》《浏阳河》《茉莉芬芳》。这一类曲子也是近代创作的，但是还是属于传统类古筝曲。她就像是一个小家碧玉，非常亲切，因为你早已熟悉她的主旋律，但是她又非常可人，由古筝演绎出来，别致而不媚俗。这个和流行歌曲改编为古筝曲是完全不一样的。总之，是非常好听的。

其实很多现代的筝曲也很好听，

你还可以百度一下袁莎，常静，付娜，项斯华~~~O(∩_∩)O~

都是古筝名家，推荐听常静的《筝美人》

对听完“高山流水”的感受

筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。　山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。　河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。　第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。　第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”　第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）　第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）　第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。　第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。　尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

学古筝好还是吉他好？

全曲一开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的重柳枝，如烟如梦，若有若无。然后曲子渐渐转为优美。明快的格调，丝丝缕缕缠绕在青草从中。

就像许多线条一样的流水，经过山路的盘旋和水草的掩映，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下。圆润而细腻。让人陶醉在这醉人的如画般的仙境里，留念忘返。继而曲调渐趋平缓，变的低沉，幽深，还夹杂着些许哀怨和倾诉之情。想是高山上的流水突然遇到岩石的阻挡而不得不沿岩蜂中渗透开去。就好象压在石头下的，已经萌芽正要破土而出。。。但是在这个时候是最沉闷的时刻，它需要积聚力量，于是选择了低格调，极富古韵之美。让人想到在夏日的夜晚里，一轮明月从旁边的云层里俊逸的滑过。使人顿生怜悯之心。

突然一个清越优雅的似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，它是那么的富有美感，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，它有画面的和谐，更有冲破阻力的自豪。淋漓尽致入木三分。同时又把水流置于山林和野草万林之中。它们相应成趣，活脱脱的勾勒了一副世外桃园的美景，使人心胸开阔，想翩然起舞。甜丝丝，乐陶陶。五脏六腑无比伏帖！尔后，流水渐深，一直下至深潭，如细丝般润物无声，因为现在的声音已经恢复到先前的清柔，缓慢了。像流水落地的声音轻轻又悄悄，柔韧的舞姿飘飘又洒洒。似乳燕呢喃，如流水下落，蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远。。。。。。直到偶尔听到一丝美的旋律。而此时我却沉浸在美妙的古典音乐里不能自醒，早已忘了这首曲子早已弹完。。。。。。

首先，我觉得吉他好，为什么呢，因为我是学吉他的······开个玩笑

古筝的话，我不是太熟悉，但是从价格（琴的价格.学费）和联系时间来看的话，只要你不是学这个来高考，那么我推荐学吉他。 但是这仅仅是我的建议，因为我觉得吉他这个东西比较好入门，花的时间多半比古筝少，而且展现在这个时代，吉他更容易引以大家的共鸣····流行歌曲嘛。

从风格来看的话，吉他的风格相对较为多变和全面，而且如果你学古筝的话是因为喜欢中国风或者古韵，那么告诉你，古典吉他绝对是个好选择。而古筝的话，在我这个古筝白痴来看，貌似风格太单调，举个例哈，当年学校5.4，开始是个妹古筝，下面鸦雀无声·····就是都要睡着了内种，然后还我电吉他上场，即便那个时候技术很不成熟，但是还没开始就已经欢呼连连了····不过你要是特别喜欢古筝，练好了弹现代的风格会别有一番风韵哦

最后，我的建议说完了，最重要的是你自己的爱好。Make your choice,girl