什么是古筝夹弹十三条弦_什么是古筝夹弹十三条

1.学习古筝的大概进度是怎样？

2.这个古筝练习谱是托的夹弹 还是提弹？我知道有上滑音

3.古筝怎样敲

4.古筝的指法有几种？

5.古筝八度和音的夹弹法

6.11古筝基础教学法

7.古筝什么时候出现的

学古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。右手弹琴，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等综合技法。左手按弦，用食、中两指（或食、中、无名三指）按压古筝弦，控制音高和腔音的变化，表现出不同的音韵，左手按弦为其技法的主要特色，同时也要职弹，弹奏技法与右手相同。

学古筝强调弹古筝自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中。

古筝弹弦位置 ——初学古筝者开始学古筝时右手的基本弹弦位置是在距前梁2—3公分处。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。再者，演奏时也要根据乐曲所表达内容的需要和情绪的起伏来决定弹弦的位置，不能一概而定将弹弦位置僵化在一个点上。一般来讲靠近前梁弹奏音色清脆响亮，靠近码子则音色浑厚柔和。 学古筝弹弦方法——古筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹古筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给古筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

学古筝的按弦位置——左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距码子左侧约10—16公分处，这是根据古筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。因为距古筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。

学古筝的按弦方法——肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置古筝弦上，用指尖肉垫按抑古筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕，左手按弦时要与琴弦有一定的角度。通过按抑古筝弦，控制古筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。

学习古筝的大概进度是怎样？

　要 古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，当下已经形成了一股古筝热，以下我为大家精心准备了：古筝的基本弹奏技巧，希望能对大家有所帮助!

　古筝的基本弹奏技巧如下：

　弹筝姿势

　弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.

　坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

　弹筝手型

　弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。

　弹弦位置

　右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

　在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。

　按弦位置

　韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。

　弹弦 方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

　夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

　提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　按弦方法

　左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到?按弦取韵?、 ?以韵补声?的目的。

　按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

　传统技法

　右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之?托?，中指向里弹弦称之?勾?，勾托配合民间称之?勾搭?)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

　左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

　现代技法

　筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取 其它 乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

　根据旋律进行的规律安排用指顺序的?指序弹法?，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。?指序弹法?使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以?提弹法?为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

　以点成线的?摇指技法?，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

这个古筝练习谱是托的夹弹 还是提弹？我知道有上滑音

成人大撮小撮一般第3节课就可以教了

连托连抹大概第5节课

当然也要看你练得情况，如果连琴弦都不熟，教是可以教，但是学的会很吃力

现代古筝多用提弹法。夹弹多用于大关节的托劈。

我教的成人学生，快的第12节课就能弹渔舟唱晚了（没学过任何乐器的）

一个月能弹下来的除非是有乐器基础的非古筝专业学生

三个月左右能弹下来就算快的了

古筝怎样敲

首先纠正下谱子的错误，上滑音应该标在1上．这种叫双托撮．弹奏时有两种方法：1．提弹法 托指小关节弹上面两个音 和勾指小关节同时发音．弹完后加上左手1的上滑音． 2．夹弹法 托指大关节弹上面两个音 靠在低音6弦 和勾指大关节同时靠向低音3弦 。

古筝的指法有几种？

古筝的弹奏指法与手法

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古筝的弹奏姿势有立势、坐式、站式、跪势，主要是以坐式为主．坐式弹筝姿势：将古筝放置于琴架或是琴桌上，琴凳放置于古筝的右侧（就是靠近古筝的筝头处)。坐下时人的身体靠近古筝的右侧，距离古筝大约375px。俩腿置于琴架之下自然分开，双手置于琴面之上自然放松。根据演奏的需要，大指放松舒展，手指自然弯曲，呈现出半握拳状．这种放松的自然手型，不仅仅只是在静止的时候放松，也需要在演奏的过程中放松；这不仅仅只是右手弹弦的基本手型。左手按弦、弹弦基本也是这样的

弹弦位置右手弹弦位置在距前梁三公分处，初学练习基本上就在这个位置弹弦。最好的触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，在这个位置弹弦声音明亮清脆，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。在基础训练中，要掌握在基本位置弹弦和在最佳弹弦点位置弹奏，还要学会在不同的弦段上弹奏不同的音色，将我们的表演风格丰富起来。一般说来，靠近前梁声音明亮，音质比较刚强；靠近筝柱二分之一处音色较暗，音色比较柔和。我们可以根据音乐如何表现，声音柔和或是明亮进行调整，不要将弹弦的位置僵化于一点上我们需要灵活进行变换。

按弦位置古筝只有弹出韵味才是真正的古筝。这就要求我们按弦的位置必须恰当，对于古筝的表演成功与否起到着决定性的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧应该为400px，这个距离是根据弦的张力与手的舒展度决定的。而不适当的按弦位置就常常的超过了500px。主要是因为如果按弦位置离筝柱越近，琴弦的张力越大，弦太紧了就按不下去了；如果离的筝柱越远，弦就越发的软，按弦的张力就会小一些。有的人弹古筝为了按弦轻松一些，左手伸展就会比较远，这样一来你去按弦的位置就会发生相应的改变。左手如果伸展过度你弹筝自然会有一些不自然，增加了手臂弹筝的压力，演奏的形态自然就会变得有点不太自然，如果按滑了有时候又往往会。许多筝的左侧面板上有不少指甲的印记，这就是按弦的位置不准确造成的。在基础训练中要保证左手按弦位置准确，这样才能使左手的技巧充分展现出来。

弹弦方法古筝的弹弦方法有俩种：夹弹法与提弦法。?夹弹法：手指弹弦方向从斜上方到斜下方呈现出45°，发青厚实，音质饱满。弹奏时无名指自然的放置于筝弦之上，使手有依靠的地方，手型要求松弛自然。夹弹法则是初学弹筝的基础弹法，它也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度为45°，声音清脆，音质自然。弹奏的时候没有依托，悬手弹。在基础训练之时切忌紧张，手型要保持自然松弛的状态。提弹法是快速练习基本指法除了这俩种基本的弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都会给古筝的发音带来一定的变化。在基础训练的时候应掌握不同的弹弦手法，学会调整弦的角度、力度、速度，可以将这些技巧自如的应用到弹奏表演中去。

按弦方法左手按弦方法就是通过按压筝弦，控制筝弦的压力与张力，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、?“以韵补声”的目的。?按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

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古筝八度和音的夹弹法

左手指法分为吟按指法和拨弹指法两大类，其中以吟按指法最有特色。

左手指法可分为两类：一类是左手吟按指法，一类是左手拨弹指法。

左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

左手吟按指法的基本要求，左手在码子左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的各种指法，称为左手吟按指法。使用吟按指法时，首先用左手的食中二指或食中名三指自然并拢，手指略有自然弯曲，以手指的顶端触弦，跟着右手拨弦音进行。需注意以下几个问题：

1）左手指尖触弦，中指用力较多，食指（或食名二指）用力次之。

2）左手指尖触弦部位在码子左侧16－19公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦短一些。

3）左手手指略有自然弯曲（是在吟按指法进行时自然形成的）。手指与手背约成110度角。

4）吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音的按揉，则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。左手随右手移动的方向，向外侧拨时，左手偏向左前方；向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。

5）吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不可单纯用指力拨弦，只有在一些个别的技法中，手腕或手指的用力可略多一点。

6）左手吟按的基本“图式”是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。

7）左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自然的分离，不可过翘起或垂下。

古筝的一些基本指法

[托]——演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

[连托]——连续托指称为连托，可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。

托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

[劈]——演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

[勾]——演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”、“重撮”、“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

[剔]——演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法“反撮”、“剔撮”、“反重撮”中，也用于右手“扫弦”、“剔挑”等综合指法中。

[抹]——演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。

[挑]——演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如“历音”、“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

[打]——演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的“打”的指法。还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。打用于琶音的指法顺序是：由低到高用“打勾抹托”，由高到低用“托抹勾打”

撮类指法

[大撮]——大指用托，中指用勾，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐，同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上“扣弦”。

撮在筝曲中广泛使用，有时演奏单个的八度和音，不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。

[反撮]——大指用劈，中指用剔，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用，常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。

[剔撮]——大指用托，中指用剔，两种指法在两根弦上同时向外拨弦．也称为“撮指”。剔撮是河南流派有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以遇到。剔撮主要用于八度和音的演奏。在“八度摇”指法中也包含有剔撮的成份。

[劈撮]——大指用劈，中指用勾，两种指法在两根弦上同时向里拨弦。劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在“八度摇”指法和“重勾劈托”指法中都包含着劈指的拨奏。

[小撮]——大指用托，食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。小撮主要用于演奏三度、四度和音，有时也用于演奏二度、五度和音。

[反小撮]——大指用劈，食指用挑，两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反小撮用于小三度、四度(偶尔也用于二度)和音的演奏。它不单独使用，常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。

[重撮]——大指用托，食指用抹，中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中，也常用于密集位置的三和弦的演奏。

摇类指法

摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

[拇指摇]

拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放，悬腕摇不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量来完成摇指，这种摇指摆脱了扎桩的局限，可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求，如游摇等。

4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动，在弹奏时不需食指挨着大指，所有手指都是完全放松的，保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩(扎桩通常用无名指进行)；在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种，前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成，而这种摇是通过拇指关节的力量，如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。

拇指摇在练习时，可分阶段练习，如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都会对摇指的音色、音量有直接的影响。

[食指摇]

食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少，主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上。

[双指摇]

大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。

[扣摇]

在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声(如乐曲《战台风》)。

[扫摇]

中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫(即中指向里快速勾弹两弦以上)，然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。

[多指扫摇]

多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同，它不是在悬腕摇的基础上(因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和完成的)，多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的，他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合，这一指法非常难所以很少使用。

其他指法

[扫弦]——手指向外快速拨奏相邻的几根弦(一般是低音弦)，称为“扫弦”。左右手都有扫弦，一般左手用的多。扫弦时，用中、名、小指或食、中、名小四指快速向外拨奏相邻的几根弦，出音如同一声。多用在急促、热烈或激动的气氛中。

[重勾]——中指用勾的指法，向里快速拨奏相邻的两根弦。重勾不单独使用，它常用在拇指的前面，犹如拇指摇的“装饰音”，但并非一般轻巧的加花，而是强有力的低八度音及其邻近音的烘托拨奏。在组合指法“重勾劈托”中也包含着重勾的用指方法。

[重勾托劈]——这是由四次拨弦组成的一组综合指法。该指法的四次拨弦是：1、劈和重勾同时拨弦，由劈拨奏旋律音的弦，由重勾拨奏旋律的低八度音及其邻近的弦；2、用托拨奏旋律音的弦；3、用劈拨奏旋律音的弦；4、用托拨奏旋律音的弦。

在这四次拨弦中，旋律音是用“劈托劈托”拨奏的，低八度及其邻近音是用“重勾”拨奏的，故称“重勾劈托”，也称“扫摇”。

重勾劈托常用于十六分音符连续进行。还有一种“重勾劈托”的指法，它的四次拨弦动作是“第一次用重勾拨弦；第二、三、四次用“托劈托”相继拨弦。“托劈托”拨奏弦律音。重勾劈托应用于四个十六分音符中第一个是低八度音，第二、三、四个音是旋律音的演奏。

[刮奏]——顺着弦序，用右手或左手自下而上(即自低音而高音)或自上而下(即自高音而低音)连续拨弦。也称“历音”。历音是筝演奏中最富用特色的技巧之一。在各种风格的传统筝曲和创作筝曲中，历音的运用广泛而又丰富多彩。它可以用于抒情的段落 ，也可用于强烈激昂或热烈欢快的旋律中。

[泛音]——演奏泛音可用两种方法：一种是左手食指虚按泛音点，右手食指或大指拨弦，右手拨弦时，左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音，右手掌外侧虚按泛音点，大指与食指捏在一起，用“挑”触弦，手掌也同时碰弦并即离弦，以此产生泛音，左手也能解放出来吟按琴弦。泛音位置：筝演奏的泛音都是自然泛音，泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。为了准确地演奏泛音，可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记，以使左手手指准确地虚按在泛音点上。

[琶音]——常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是：用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏，或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏，也有仅用三指拨奏。用五指拨弦，很少使用。

11古筝基础教学法

夹弹是无名指或者小指扎桩，中指拇指的大关节发力，拇指往前靠关节要发力，然后强有力地靠在前面的弦上，之后马上放松，手的重心要沉，发力要快跟稳，你打到前面的弦应该是力量不够，没沉下去，比较飘。

古筝什么时候出现的

　在技法教学部分，"1+1"古筝基础教学法的主要理念是"模仿带来放松"、"兴趣引领学习"。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子，最小模块的动作模仿教学显得至关重要，因此老师讲解时尽量少强调具体的动作要领，以免引起不必要的紧张。以下我为大家精心准备了：11古筝基础教学法，希望能对大家有所帮助!

11古筝基础教学法 第一课?托?的夹弹法

　一、基础知识

　1、古筝基本构造

　调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

　2、古筝的摆放

　1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

　2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

　3、手的部位名称

　1)手腕，手背，手心。

　2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。

　3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。

　4、义甲的佩戴

　1、右手大指义甲的佩戴 方法 是：

　预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。

　1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

　2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

　2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：

　1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;

　2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。

　左手义甲的佩戴方法与右 手相 同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

　5、演奏姿势

　1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。

　2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

　3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。

　4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

　5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

　6、分辨琴弦

　如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是 简谱 上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

　建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。

　二、 乐理知识

　古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

　1)谱例5

　?

　数拍：Sol

　这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

　2)谱例

　5 ?

　

　数拍： Sol 二 三 四

　这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

　位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

　三、?托?的夹弹法教学

　(一)、指法概述

　托指法有两种基本弹奏方法：一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

　1、指法符号

　2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　(二)、技法教学

　下面我们来进行分步讲解：

　1、第一步，放弦

　以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的?扎桩?)，其余手指放松。

　左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15?20厘米左右。

　大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

　1)右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷;

　2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

　3)大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深;

　4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。

　5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯;

　6)左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

　2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：

　我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方)，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

　2)大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。

　3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

　3、数拍弹奏

　初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。

　5

　

　Sol 二三四

　作业：

　这节课的课后作业是：

　1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

　2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

　3、熟练佩戴义甲。

　4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

　5、熟练弹奏托的夹弹法。

　介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

　1、(1=D)这叫?调号?，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

　2、(4/4)这叫?拍号?，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

　3、谱例中的竖线称为?小节线?，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个?小节?。

　4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做?终止线?，表示乐曲到此结束。

　在演奏时要注意以下几个问题：

　1)首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15?20厘米左右。

　2)弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。

　3)弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。

　在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

　练习1-1：用?托?的夹弹法弹奏中音6?

　练习1-2：用?托?的夹弹法弹奏中音3?

　练习1-3：用?托?的夹弹法弹奏中音2?

　练习1-4：用?托?的夹弹法弹奏中音1?

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。

　2)大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

　3) 2 ?

　

　讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

　2、 乐曲《摇啊摇》视唱练习：

　下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

　乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。 在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。

　3、 乐曲《摇啊摇》弹奏练习

　乐曲《我和你》

　我们来看下一首乐曲《我和你》。

　1、教师范唱乐曲。

　2、示范弹奏

　五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》

　逐个乐曲示范弹奏。

　作业：

　1、练习1、练习1?1、练习1?2、练习1?3、练

　第三课 ?托?的夹弹法练习曲和小乐曲(二)

　教学内容：

　1、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

　2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌

　教学目的：

　通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

　教学过程：

　一、上节回顾

　上节课学习了?托?的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习?托?的夹弹法练习2。

　二、学习?托?的夹弹法练习曲?练习2

　首先调整好坐姿， 来看一下谱例。

　练习2谱例

　1、示范弹奏1遍。

　2、视唱1遍。

　3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。

　将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

　大家在练习时可分三个步骤进行：

　1)右手走弦练习。(示范6| 5)

　2)左手走弦练习。(示范6| 5)

　3)双手配合练习。(示范6| 5)

　第一组(6 | 5)基本掌握后再练习后面的谱例。

　1、谱例讲解：

　1)这首乐曲为D大调，四三拍。

　2)第二小节中音符?3?后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。

　3)乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。

　作业：

　1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

　2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

　3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

　11古筝基础教学法第四课 颤音

　教学内容：

　1、颤音教学;

　2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　教学目的：

　通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　一、 指法概述

　1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为?

　2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

　二、分步教学

　颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

　1、左手按弦练习

　右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

　2、双手配合弹奏

　左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

　1)慢速练习

　?。

　谱例：

　练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。

　慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

　2)快速练习

　双手配合慢速、快速按弦是颤音的练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

　大家在练习过程中需要注意几个问题：

　1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。

　2、左手的按弦幅度要小而均匀。

　3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。

　三、小乐曲

　乐曲《沧海一声笑》

　这首乐曲为D大调，四二拍。

　1、视唱乐曲《沧海一声笑》

　乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

　此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

　那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

　2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

　大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

　11古筝基础教学法第五课 滑音

　教学内容：

　1、上滑音、下滑音教学

　2、练习曲

　教学目的：

　通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

　滑音概述：

　滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。

　一、上滑音

　指法概述

　1、上滑音的指法符号为?， 上滑音的指法符号位于音符右上方。

　2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

　以此类推，1 2 3 5 6

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

　1)左手按弦练习

　示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

　2)双手配合练习

　示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

　2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

　二、下滑音

　指法概述

　1、下滑音的指法符号为?

　相反。 ?，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好

　2、教师示范弹奏下滑音

　下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。

　分步教学

　下面进行分步讲解。

　3、第一步放弦。

　放弦方法与上滑音相同。

　4、第二步弹奏。

　左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　1)左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

　2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

　三、 上下滑音综合练习

　1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

　2、数拍弹奏

　数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

　四、练习曲

　上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。

　作业

　1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

　2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

　弹奏时大家要注意以下几个问题：

　(1)食指义甲应正面触弦，向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

　(2)掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

　(3)食指弹奏时，其余手指自然放松。

　(4)初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。

　练习曲

　练习一

　右手示范练习一

　左手示范练习一

　大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

　练习二

　右手示范练习二

　左手示范练习二

　在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。

　学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。

　乐曲

　乐曲一《泉水》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲二《排排坐》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　乐曲三《小树苗》

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏 乐曲四《捉迷藏》

　1、视唱乐曲

　1、视唱乐曲

　2、示范弹奏

　弹奏这首乐曲时，要注意手型的稳定，不要上下跳动。

　在课后练习时，将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、齐、越等国，其中以秦国最盛行，故有“真秦之声”、“秦筝”等称。古筝真正的起源，就如同它的命名一样，具有许多种版本，会有这样的原因，我想是来自于它沿革历史悠久，加上每个朝代对其加注的版本考究各不相同，因此才会有以下四种学说：说法一：筝渊源于瑟在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载，于上述对于“筝”命名的部份，已提及不少，在此不再详述。

说法二：筝筑同源说筝筑同源的说法，在史料上也有不少记录，根据东汉应劭风俗通的记载，“筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也”，及同时代许慎的说文解字中也叙述到“筝，鼓弦筑身乐也”。因此有许多学者推断，筝的来源与筑相当类似，都是竹制，都是五弦或少于五弦的简单乐器，之后筝不断演进，演变成十二弦木制筝，简单的说，筝与筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的，因此才有此一说。注：何谓“筑”？筑乃是一种便于携带流行于古代游牧民族用竹所制的简单乐器，战国时代流行于燕、赵、齐等靠北方的国家。北宋陈旸乐书“筑之为器，大抵类争，其颈细，其肩圆。竹鼓之，为琴……品声按柱，左手捩之，右手以竹击之，随声应律焉”。

说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的史料中的记载如下：1.汉应劭风俗通“仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造”。

2.隋朝的音韵学家陆法言在切韵中说“筝，秦蒙恬所造”。

3.隋书乐志“筝，十三弦，所谓秦筝，蒙恬所作者也”。

4.唐段案节乐府杂录“筝者，蒙恬所造也”，虽然此一说法有许多文献证明，但仍有许都研究学者认为这是一个错误的推断，以下分项述之：（1）在孔子弟子所撰写的礼记、乐记中就已有古筝记载。这代表着在春秋时代，古筝早已流行，但此时蒙恬尚未出生，又怎么造筝呢？

（2）在公元前237年，在宰相李斯的谏逐客书中，曾叙述到“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”其中也有筝乐的记载，李斯和蒙恬虽是同时代人，但此文和蒙恬造筝之说时，相差了十六年，这是另一项否定蒙恬造筝之说的论点。

（3）其三，若蒙恬造筝为事实，怎会于史记蒙恬列传中，完全无提及有关造筝一事，令人可疑；另外在晋傅玄筝赋序及旧唐书音乐志中皆有反驳蒙恬造筝的记载。筝赋序：“……岂亡国之臣所能开思运巧哉，或以为蒙恬所造，非也”。旧唐书音乐志：“筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也”。此派学者认为蒙恬造筝说已不攻自破，不足信；至于对蒙恬改造筝的说法倒是认为有可能的。在清朝朱骏声说文通训中提到：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬已为十二弦，变形如瑟，易竹以木，唐以后加十三弦”，这一段文字便证明了蒙恬改造筝的说辞。

说法四：筝为汉代京房所造承上述旧唐书音乐志提到：“筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也”，其后述是“筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也”，但实际上，“案京房造五音准如瑟”之意，是京房设计了一个状如瑟的五音准，换句现代话应该是说京房制造了一个有五音准的调音器，而不是古筝。这算是一个会意上的差错，而非是真实的。那么倒底事实的真象为何？这些古人的说辞，你自己又相信谁？或许只有两千多年前的古人才知道吧！也或许没有人真正知道！因为若要追溯每个乐器或音乐的确实的背景、历史，那么真正的创造者，应该是在当时的人民，因为筝乐早已在每个人的心中慢慢萌芽、茁壮而诞生