古筝名曲渔舟唱晚是谁创作的_古筝名曲渔舟唱晚

1.古筝名曲《渔舟唱晚》一首意境优美的渔舟荡歌

2.中国著名的古筝曲的曲名

3.轻音乐古筝曲十大名曲

4.《渔舟唱晚》是中国人创的还是外国人创的

《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

《出水莲》为广东潮州客家筝曲。

《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。

《林冲夜奔》古筝独奏曲，据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展。

《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。

《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。

《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。

《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品.

《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

《井冈山上太阳红》是一首创新曲目，指序的技巧运用一改传统的演奏手法，为乐曲增添了跳跃轻快的感觉，实为当代筝曲的一朵奇葩。

《汉宫秋月》《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

古筝名曲《渔舟唱晚》一首意境优美的渔舟荡歌

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。18年进上海音乐学院附中学习，年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海**乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。

演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳，63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏，现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受到海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦（即鱼鹰）在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的 郭鹰先生为潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片，声名大噪，极受欢迎。四十年后虽已八十高龄，闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》，兴致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼丝丝入扣，为这首名曲再显风锦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰，后又师承浙江名派王异之，并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新，并形成了自己细腻含蓄的演奏风格，给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实，富于抒情，经常在各种音乐会和广播电视中独奏。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下历音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

中国著名的古筝曲的曲名

古筝是我国古老的弹拨乐器，距今已有两千五百多年的历史，它广泛地流行于中华大地， 其发音清脆洪亮，弹奏时音韵浑厚，婉转动人，时若玉珠落盘，时若翻江倒海。 这种美妙动听的音色、丰富多变的演奏技法千百年来深受群众喜爱。

歌曲《渔舟唱晚》是由已故的古筝演奏家娄树华先生，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成 ，歌词唯美、曲调充满了浓郁的民族文化气息。

一、《渔舟唱晚》的音乐背景

筝曲《渔舟唱晚》是古筝中最富盛名的作品，也是古筝公认的代表曲目之一。它创作于1938－1939年间，根据《 辞海 》 对渔舟唱晚解释为: “渔舟唱晚，筝曲，近人根据传统乐曲《归去来》改编发展而成。《 渔舟唱晚》题名取自唐代诗人王勃的《滕王阁序》：

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；

雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

目前在古筝演奏中流传着两首《 渔舟唱晚 》：一首是娄树华传谱的《 渔舟唱晚 》，另一首是金灼南编曲的《渔舟唱晚》。因娄树华这首《 渔舟唱晚 》曾在几本书上登载、出版发行，比金灼南编曲的《 渔舟唱晚 》较为流行。 但这两首乐曲，并非同名异曲，它们之间有着密切的关系。

金灼南版《渔舟唱晚》根据流传山东的民间筝曲《双板》《三环套曲》《流水击石》改编。 金灼南先 生在七七事变前，曾在北京与娄树华相识，并传授了他所编曲《 渔舟唱晚 》。娄树华先生之后又对其进行了改编。

对比二人的《渔舟唱晚》曲目，不难发现娄树华改编的《渔舟唱晚》第 一小节至十九小节与民间传统乐曲《双板》及金灼南编曲的《渔舟唱晚》其音调儿乎完全一样，娄树华改编此曲前半部分时保留了《双板》、金灼南《渔舟唱晚》的基本曲调，只有几处略有不同。 说明这也是一个传承、流变的过程。

二、《渔舟唱晚》的音乐鉴赏

“韵”是中国传统音乐升华的最高形态，是民族音乐的精髓。 作为中国最古老的弹拨乐器之一，古筝有着一套独特而奇妙的作韵手法，它通过左手按压琴弦来改变乐音的高低起伏，形成或抑扬顿挫，或细腻委婉，或泪落哀愁的音响效果。

筝曲《渔舟唱晚》描绘了夕阳西下，碧波万顷，渔人归舟的动人情景。 全曲分为三段，第一段是柔美的慢板，并配合以左手的揉等装饰性手法，以歌唱性的旋律描绘出一幅落日余晖的景色。曲调平和、旋律舒展、情绪恬淡，在欣赏中使人身心松弛、宁静美妙，带人进入空灵的境界。

《渔舟唱晚》的演奏中，要把握好整首歌曲恰当的意境表现。 掌握曲子的主题思想，在意境中演绎歌曲所包含的艺术特色，将筝曲蕴含的情感充分地表达出来。揉弦给人带来渔民悠然自得的泛舟江水之上的感觉。

第一段主要以稍缓的行板速度做铺垫。 速度较慢的慢板，演奏时应平心静气，稳稳的根据拍子的有规律的前进。这需要一个过程，就如慢板的推进，不可急于求成，在悠扬的慢板中静静的体会渔民悠然自得的感觉。因此，在演奏上需把筝曲优雅的情绪、悠扬的感觉弹奏出来，不需要很大的力度。

第二段描述渔民出海摇橹的画面，和看到鱼儿满心欢喜场景。 此段分两部分，在调式上发生了变化，节奏也较前活泼，形象地描绘出了荡桨声、摇橹声及浪花声飞溅的声音。

第一部分渔民摇橹。 用左手按弦和揉弦相结合，快板节奏奏出了一串模进音型，从开始的水面漾动到船儿压着浪花飞速前行，速度逐次加快，力度不断加强，跌宕起伏，和前面的音乐有鲜明的对比，表现出急切的心情。

第二部分紧张的情绪开始。 力度由突强变弱，一个下滑音回到“头”上，接着快板的弹奏，看到鱼儿的愉悦之情。速度由慢到快，强调切分节奏的强弱感，把动感的画面形象的描绘出来了。这里快板应充分调动起情感，以饱满激昂的情绪去演奏，要用心依悟曲子的内涵，调动心中真实情感。

第三段突显渔民丰收的画面，最后回到安静的场面。 就在音乐即将进入高潮的时候，音乐戛然而止。恢复到雨后风平浪静，速度也回到开始的行板，声音饱满一些，弱收。

之后，音乐在速度和力度上并没达到真正的高潮，反而出人意料地回归平静，好像夜幕降临，湖面泛起点点灯火，银色的涟漪仿佛在泛音中渐渐消失。使人们进入了“此时无声胜有声”的境界。

这种慢速，层层下落的结束。 从侧面表达了对美好生活的向往和追求，给人留下一串难忘的温情与联想，令人神往。给人一种回归主题的感觉，从忘我的空灵境界，重新回到了现实境遇。

歌曲第一部分和最后一部分这种意境表现得最为明显 。表现出打鱼人、江上水、江上风、渔船摇荡，最后打上鱼来，这种视觉上、听觉上的诗情画意，整个画面是一个生动形象。

演奏时需注意筝曲节奏、旋律的变化，把握其速度及力度，更重要的是体会歌曲《渔舟唱晚》的意境之美。 因此，想要把握筝曲的意境，需要深层次的了解音乐。

总结：

乐曲借景抒情，描绘的是山水自然，实则表达了对理想境界的追求。 这些自然的美景不再是外在世界，它能够让人们得到精神上的归宿，乐道忘忧。正如老庄精神希图在虚无与空灵的冥想中达到无边无涯的自由境界，这是一种超越了有形的无形、是超越了宇宙的自由。筝曲《渔舟唱晚》正是表现出了中国传统美学的音乐思想。

古筝曾被称之为“群声之王，众乐之师”、“仁智之器”，甚至在一些诗词中这样描述“平生无所愿，愿作乐中筝”。 古筝是鲜活有生命的，仅凭技法没有感情的演奏，只会让人感觉到音乐、音符是只有骨肉没有灵魂，作为演奏者需要用心去唤醒它的生命。

除了充分了解作者、乐曲背景、创作构思、乐曲内容，还需加综合知识积累，多练、读书，提高综合素质，带着这些知识在演奏时会提升对音乐的理解。

轻音乐古筝曲十大名曲

1、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。

创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。

2、《出水莲》

《出水莲》是潮州音乐（细乐）中的筝乐名曲，是筝家必弹之曲目。

中州古调，用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，表现了人们高尚的情操。

此曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比，构成一种特殊的“软套”（重三六）。

全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。

3、《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

4、《林冲夜奔》

《林冲夜奔》是古筝独奏曲，陆修棠、王巽之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，用《新水令》曲牌的旋律加以改编发展，表现林冲雪夜奔梁山的情景。

5、《汉宫秋月》

《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。

《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。

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《渔舟唱晚》是中国人创的还是外国人创的

轻音乐古筝十大名曲：《渔舟唱晚》《出水莲》《高山流水》《林冲夜奔》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《东海渔歌》《香山射鼓》《蕉窗夜雨》《侗族舞曲》

1、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

2、《出水莲》

《出水莲》为广东潮州客家筝曲。用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，以一种特殊的韵味，别具一格的音乐，表现了莲花这种花中君子"出污泥而不染，濯清涟而不妖"的高洁品质，表现了人们高尚的情操。

3、《高山流水》

《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲。

4、《林冲夜奔》

《林冲夜奔》是王巽之、陆修棠在1962年创作的一首古筝独奏曲。该曲是将昆曲元素成功融入古筝曲的代表性作品，也是浙江筝派的代表曲目之一。

5、《汉宫秋月》

《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。

6、《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”(潮汕，大致指潮州府)，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

7、《东海渔歌》

《东海渔歌》是创作与上世纪七十年代的一首富有时代气息的筝乐佳作，作品以写实的创作手法，利用古筝自身的器乐特点，运用独特的演奏技巧，形象地勾勒出东海之滨美丽的风光以及渔民愉快劳动的生活场景，表达了人们对美好生活的追求。

8、《香山射鼓》

《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，是陕西筝派的代表曲目之一。乐曲以烟雾燎绕的香山为题材，对该山景的神秘色彩多所描绘，并且十足地表现了朝山众香客燃香虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境。

9、《蕉窗夜雨》

《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一，伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，极有力的体现着客家文化的内涵。

10、《侗族舞曲》

《侗族舞曲》由厦门大学焦金海教授创作于1983年。表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

《渔舟唱晚》由河北省玉田县人娄树华创作于1938年——1939年之际。——引自360百科“娄树华”词条

又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成。20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得以广泛流传。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。——引自360百科“渔舟唱晚?古筝乐曲”词条