学古筝最简单的方法_怎样学古筝基础知识
1.古筝应该怎么样自学
2.怎样学古筝
3.初学古筝有什么指法
4.古筝自学怎么才能高效学习?
5.古筝好学吗?一般多久能学会
现在学习古筝的人越来越多,但很多人还是找不到方法,自学过程中会出现特别多的毛病,找老师又没有钱,所以很多人都是刚开始找下老师指导,报个名学个十来节课,投入几百元或者一两千元学习,后面更多的是自学比较多。(也建议一开始就要找老师指导,真的特别重要,关系到后面的学琴生涯,减少一些毛病,今天我总结学习古筝的经验,希望对大家有帮助
第一点就是:弹古筝必须要好听,好听是弹古筝的唯一标准
初学者,弹的磕磕巴巴,不好听;而进阶者,可以把简单的曲的好听;
高手,可以把复杂的曲的好听;大师,可以把简单曲出自己的专有的味道。
所以,好听是第一位的,高手不在于弹得曲子有多少复杂,用了多少复杂的技术。而在于弹得好听,简单曲得好听,你仍然是高手;复杂曲得不好听,你仍然需要继续努力。
同一把古筝,高手可以弹出美妙的曲子,初手去弹,就难弹出美妙的音乐,因为古筝不认识你。古筝是需要你去认识和用心去爱抚的。你可以告诉它,你很忙,平时没空弹;也可以告诉它,你妈妈不给钱买古筝,不给钱上课;也可以告诉它你的手指短,分不开;也可以告诉它其实你只想弹一首简单的曲子,要求不高,这些我都可以理解,但是没用。
古筝不会理解,它不会因为你的这些原因就让你弹出跟高手一样的声音。
下面也介绍一下练筝10大秘诀
1.找个安静的地方:练习时当然要找个没有多余声音的地方,但此处的安静不光是指没有声音,而是要进入一个特别的练习场域,不论是个房间或者只是屋内一角,这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备,养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪:把需要的东西放在手边,例如笔,胶布,剪刀等。这些容易忘记的小东西如果不在手边,一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙:只要不沉迷其中,像节拍器、调音器、计时器的都很方便又实用。
4.预设目标:单纯玩乐器跟练习是不一样的,在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度?」不确定的话可以与老师讨论,并纪录下来,便能朝着目标迈进。
5.建立练习模式:许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步,先练指法也是常见的暖身方式,能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难,最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束,让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长:如果有明确的目标,把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们,人的专注力是有限的,如果遇到一个很难的段落,可以试着设定一段时间,例如10分钟,在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习,试着克服它,如果10分钟过去还是无法攻克,那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力,下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始:虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒,但既然专注力有限,实在不必每次都从第一小节起跑,免得耗费太多心神。
8.做些身体方面的改变:当要挑战特别困难的段落时,科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作,例如单脚站或边走边演奏,这会让大脑塑造出新的神经回路,当还原成一般状态演奏时,原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练:许多音乐家像运动员一样用视觉化,他们以不拿乐器的方式演奏,试着带上乐谱,在片段闲暇时间-例如等车的时候,拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲:积极重练困难的曲子,找到喜欢的方式,会帮助大脑建立习惯回路,能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
分合分合
就是在弹奏曲时,一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样反复多次练习。分手练习能集中体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。
在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。
单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面。所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。
对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习。
零整零整
就是在练琴时,从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义:
首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。
再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。
之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。
慢快慢快
就是在练习时,按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬,在弹奏时极容易造成吃音、虚音的毛病。
所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!
看背看背
就是在弹奏乐曲时,通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。
可以分成五个不同的声音。
倍低音,声音低沉,像老爷爷的声音。
低音,比倍低音明亮些,是爸爸的声音。
中音是妈妈的声音,亲切平实。
高音是孩子的声音,明亮清脆。
倍高音就一个,那是敲击清脆的玻璃杯的声音。
不同的声音都可以唱歌,但是唱出来声音是不同的。
古筝转调口诀
升号:1G、2C、3F、4#A(降B)、5#D(降E)。
降号:1A、2E、3B、4降G、5降D。
注意不要和五线谱调号搞混。
学琴就要练琴,大把的时间练习,将是一件孤独的事。目标明确,克服困难,忍受孤独,坚持不懈,只有拥有这些特质才能成为高手,如果没有特质,你确定你能成为高手?
啥都不说了,埋头练琴去吧;天下琴艺,唯练是首。
坚持很重要,效率也很重要
学琴必须要有良师指导和正确的方法。你问我学琴十年应该能达到什么水平?我告诉你有人学琴十年还是不会弹琴。 如果时间能决定一切,那现在所有行业的高手都应该是中老年人。
古筝应该怎么样自学
零基础小白看这里:
挑选古筝
挑选古筝主要是从制作材料、制作工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。尽量选择红木的古筝,看是否工艺精细,音色清脆。其次还要从这几点来考虑:
(1)古筝品牌:不管是孩子和成年人,在挑选古筝时,认准品牌是重要的。但是如今古筝市场上品牌多而杂,想要从其中选出真正有实力的古筝厂家并非易事。建议选大品牌古筝,如敦煌,月牙等。大品牌古筝音色正,音准好。大品牌古筝选购是购买古筝时候的保障,很多大品牌都可以让初学者选购时候的放心品牌。
(2)视觉品质:品质好的古筝各部分都是通过专用胶粘合起来的,做工很牢固而且细腻。漆面都是通过多道漆打磨而成,没有异味而且光滑,手感很好。古筝外观细节部分也会处理的很好,绝不会显得粗糙。
(3)声学品质:重要的是音色要好听,挑的时候可以让老板多准备点(来多几架,太少的话,没有经验的人听不出来)把每架琴都调好,然后挨个弹,找出一架低音浑厚、高音明亮、中音圆润而且没有死音的琴。
(4)弹奏品质:一架已调好音的古筝,弹起来有一定的弹性,不会松松垮垮的,也不会过于绷紧。左手做上下滑音时,琴码不会走位挪动。
古筝定弦:古筝是一种非固定音高的弦乐器,演奏之前要将每一根弦的音高调至相对标准或者乐曲所需要的音准位置。古筝的音高标准可借鉴固定音高乐器如钢琴、手风琴、口琴等乐器的标准音高,或者借助专门的调音工具音叉等作为古筝调音定弦的依据。
古筝调音:古筝属于非固定音高乐器,随着演奏者在弹奏过程对弦施加的作用力以及气温、湿度、外力等因素的影响,古筝弦常出现“跑音”的现象,因此严格来说,每次演奏前都需要对弦迸行调音,尤其是新购买的古筝更需要经常调音,大概坚持微调一个月左右,古筝的音色就会相对稳定下来。
确定筝码位置:筝的筝码也称雁柱,是筝和面板的传振支柱,一般用木制,也有用牛骨、塑料、象牙等制作,每个筝码支撑着一根弦,有二十一根弦就有二十一个筝码,筝码的位置可左右移动,从而调整琴弦的音高。
古筝常用调:虽然D调是古筝最常用的调,但随着演奏技术的提高和音乐表现的需要,还经常会涉及其他的调,较常用的调依次排列为:D-G-C-F-bB-A-E。其转调方法是将某个筝码往右或者往左移动,使其升高或者降低半音就可以了。
演奏姿势:古筝的演奏姿势分为坐式、立式、盘式、跪式,随着当代新民乐舞台演绎的需要,古筝有时也用立式,但最普遍的是用坐式。由于流派的不同,筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架,有的用类似人字形的筝架,还有的就放在腿上演奏。
义甲佩戴:义甲俗称“指甲”,从古代开始,古筝就分为用真指甲演奏和用指甲演奏两大派别。以真指甲(肉甲)演奏,称为拨筝;以指甲(义甲)演奏,称为弹筝。通常在演奏者的右手上需要戴三个义甲,即大、食、中指各戴一个;也有人戴四个,即右手大、食、中、无名指各一个。随着现代筝技巧的扩展,多声部演奏大量使用,仅右手戴义甲已不适应音乐的要求,所以让双手都戴上义甲,即两手大、食、中、无名指各一个。
运指方法:初学古筝时一定要培养正确的演奏姿势和规范的运指方法,运指方法即古筝弹奏时手指的运动技巧,这将直接关系到演奏的音乐表现力和古筝音色的好坏。在弹弦的时候,指尖关节要积极主动地勾拨琴弦,发力要准且快,就像老鹰抓小鸡时瞬间爆发的手指感觉。弹弦完成后,又得马上放松,回到正常手形,并为下一次弹弦提前做好准备。
选择教材:目前市面上有很多各种类型的古筝教材,为青少年、成人,甚至老年人业余学习古筝提供了条件,除了乐谱、文字书籍类外,还有大量音像光碟资料,从内容来看大体可分为基础入门类、考级教材类、乐谱类三类。对于初学者来说,选择基础入门类就可以了。
怎样学古筝
1.首先可以很肯定的告诉你,是可以的。
对于业余爱好者没有太高的要求,只是在古筝上面有个兴趣,陶冶情操而已,但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的,要是有一个专业方面的老师,就简单多了。
当然,到最后是你自学还是你找老师教,权掌握在你手中,所以我的建议你可以听取也可以自己自学。
有的爱好古筝的朋友担心年龄太大,是否还可以自学古筝了,其实学习古筝是没有年龄限制的,关键在与用心,勤奋,持之以恒。
初学古筝有什么指法
1. 学习古筝曲要立即动手,不要畏难。所谓的难,多是自己想象的。开始动手后,你会发现,面对的只是一个个待解决的技法而已,去解决就是了。搞清楚,只是时间早晚的事。
2. 开始学习前,先找一个好教练。任何一个领域,都有他人摸索出的一套成熟的方法。千万别心疼钱,找老师、专业机构学,绝对比你自己花时间摸索划算。
3. 将曲目拆解,分成几段完成练习。不断为自己设立小目标,然后去完成。就像打电子游戏一样,不断“得分”。这些进步,会激发你学习古筝的兴趣。
4. 如果感到学习古筝枯燥无味,一个大概率的原因,是目标感丢失。应对办法是揪住技法学——如果你带着技法去学习一首乐曲,又因为这首乐曲勾起了更多的技法,吸引你转而去学另外一个技法和乐曲,就会觉得学习古筝乐趣无穷,毕竟古筝基础就10大技法,很快就学完。
5. 快速建立对一个领域基本认知的办法,是“二元论”,即找到两个针锋相对的代表性人物,并且吃透。文艺复兴有达·芬奇、米开朗琪罗;唐诗有李白、杜甫;经济学有哈耶克、凯恩斯;社会学有韦伯、涂尔干;古筝界赵曼琴、王蔚或者两个流派的代表乐曲……一个向东,一个向西,吃透两者,便对这个领域有了更综合、更深入的理解。
6. 学习最好的方式是顺藤摸瓜。当遇上一位好的老师以后,不妨把他所讲的课件看一遍。跟着这些高手学,你会进步神速。
7. 定期参与考级和比赛,把这个级别的乐曲全部弹奏流畅;或自己举办一场古筝沙龙,演奏3-4首乐曲,邀请亲朋好友来助阵,一开始可能会觉得吃力、紧张,但是精心准备后,所学的得到认可,就会特别轻松和有乐趣。
8. 与这个领域你最倾慕的高手建立连接。互联网时代,理论上你可以认识任何你想认识的人。认识了以后,你可以关注他关注的事情,进入他的圈子,甚至与他发起协作。
9. 到这个古筝领域的知识圣地去一趟。很多家长带孩子参观中央音乐学院,四川音乐学院等,是有道理的。地理上的拜访,校园走一走,哪怕是隔着围栏看一眼,都可能给一个人带来不可磨灭的影响。有名家开音乐会,亲自去现场聆听和在网上听或者音频是不一样的,有人说看一次音乐会带来的是促使自己半年到一年学习热情。
10. 学习古筝有舒适区与学习区之分,有效练习只发生在学习区。所以,一旦驾驭了一定节拍速度的某个技法,就立即转入下一个难度。
11. 学不动的时候,想一想,如果学会了,你会成为一个什么样的人,我明年会考多少级,我在国庆晚会可以上台表演,我会录制一个自己的古筝专辑,得到领导和同事的青睐,成为交际的焦点。这些起心动念,是支撑我们的真实动力
12. 练琴,可以变成你每日的习惯。有时候你外出不弹琴都会觉得内心空空。
希望以上能帮助到你。
古筝自学怎么才能高效学习?
对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧,这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前题。那么 学古筝 指法有哪些?下面是我为大家整理的关于初学古筝有什么指法 ,希望对你有所帮助,如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
初学古筝有什么指法
初学古筝指法:十种指法技巧
1:泛音:演奏泛音可用两种 方法 :一种是左手食指虚按泛音点,右手食指或大指拨弦,右手拨弦时,左手碰弦并随即离去。另一种是单手演奏泛音,右手掌外侧虚按泛音点,大指与食指捏在一起,用“挑”触弦,手掌也同时碰弦并即离弦,以此产生泛音,左手也能解放出来吟按琴弦。( 微信ID:古筝人必读)
泛音位置:筝演奏的泛音都是自然泛音,泛音点在筝码右侧弦段的二分之一、三分之一、三分之二、四分之一、四分之三处。
为了准确地演奏泛音,可在发也泛音的琴弦对准的面板上作一标记,以使左手手指准确地虚按在泛音点上。
2:扣摇:右手用摇指拨弦时,左手拇指紧压在发音弦段上(紧扣弦),并由近码处逐渐向右移动,而后又由右逐渐向左移动(有时仅作由左向右移动)。扣摇在乐曲中可用作渲染气氛或模拟风声。 ( 微信ID:古筝人必读)
3:琶音:常演奏和音、和弦或分解和弦。筝演奏琶音有时单手有时双手配合。单手演奏琶音的方法是:用名、中、食、大四指由下而上顺音的弦序拨奏,或用大、食、中、名四指由上而下顺音的弦序拨奏,也有仅用三指拨奏。用五指拨弦,很少使用。
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4:打圆:大指用托,中指用勾,托勾或勾托连续反复拨奏成八度的两个音弦。打圆是筝的一个特色技巧,使高低八度两个音揉合在一起,并延续下去。
5:近撮:大指用托,中指用勾,先托后勾或先勾后托,托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法,用在特殊的音乐风格中。
6:滚:这是从 其它 弹拨乐器借鉴来的一种指法。食指用挑,大指用劈,在同一根弦上依次快速连续拨奏,使音延续。与摇指作用类似,但音色有所不同,滚指音色浑厚,摇指音色清晰。
7:短音:右手用抹(或劈)拨奏前岳山外或后岳山外的短弦(弦很短,发音无固定音),使之发出类似滴水声、鸟鸣声的奇异音响。
8:柱:左手食指轻按在筝柱上端的筝弦上,右手拨弦,使弦发出浑厚、含蓄如鼓鸣之声。这是筝演奏家赵玉斋先生的特色技巧之一。( 微信ID:古筝人必读)
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9:柱外刮奏:左手(或右手)在无固定音高的码左侧弦段上,使用历音的手法进行拨弦。这种指法常用左手拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。
10:捻:食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦,拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。
捻是用于音的延续的技法之一,它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法,但捻的音响效果又别具特色,使用时应避免碰击琴弦的声音。捻不如食指摇、拇指摇速度快,但捻的发音结实。
初学古筝指法:基础指法练习
一、右手指法分为单指指法和组合指法
1、单指指法:
①拖,演奏时大指向外拨弦,即向低音的方向拨弦。托的动作,是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。
②抹,演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏,也用单音或上行音阶的拨弦。
③劈,演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。
④挑,演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。
2. 组合指法,即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。
二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法
1、左手吟按指法,是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中,表现出的细腻、委婉的情趣,与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。
2、双手配合拨弦指法:
①轮抹:左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符,表现跳跃或急促的情绪。②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作:第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。
③轮撮:左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序,一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。
④双手琶音:用双手配合弹奏琶音,演奏分解和弦,取得如流水效果。⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏,有时也用右手或左右手交替拨奏。
初学者在练习古筝的时候不要急于进度,而应该把指法练扎实再去学习曲子,在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。
学古筝前的顾虑
一、没有一点基础
所谓的没有基础,都是认为自己在乐理方面一点都不懂。这很正常,虽然上学的时候有音乐课,但是乐理是需要运用的,尽管你明白了, 如果不用,很快就会忘记。特别是成年人因为已经接受了多年 文化 教育 ,所以接受能力和领悟力会比较好,因此可能刚开始的几节课需要穿插讲一些乐理方面的内容,基本很快就明白并能运用到实际的弹奏中.所以这是没有问题的。
二、能不能学会呢
如果是成人学筝,主要目的是自娱自乐、陶冶情操、提高自身修养。而且古筝又因为音色优美,有着上手容易的特点,所以如果大家能保证每天的练琴时间,基本上没有什么太大的问题。而且初学古筝,成人学习、接受能力要比小朋友快。小朋友学古筝也有优势,小时候学不易忘记,虽然接受力弱一些,但是入门后进步比成人快。
三、多久能学会呢
有的朋友一听说弹《高山流水》都需要七八个月的时间,都会想:“啊这么长时间呀!”首先,这首乐曲本身就是四级的曲子;其次,乐曲的开头是双八度的大撮来表现巍峨的高山,有一定的难度,结束部分用大量的刮奏来表现流水,也有一定的难度。所以想弹好,肯定需要有一定的基本功作为基础。如果想快一点学,当然也可以啦,二三个月也能弹下来这首曲子,但是会不会好听呢?我们的目的本来就是弹得好听,让自己的身心得到享受,放松生活的压力,如果自己都觉得不好听,自然就没有继续学习的兴趣了。所以呢,要注重在开始的时候打好基础,这样将来大家想弹一些更大更难的作品也是有可能的。
古筝底板的介绍
1、底板材料用夹板和泡桐板有何区别?
底板是古筝共鸣体的组成部分,其对音色的影响较大。有的厂家将夹板用作底板,把它看成与音色无关的一个部分,这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收,共鸣的混响时间过长,音质的清晰度明显受到影响,还有在整个共鸣体振动中,夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时,用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。
2、底板为什么易开裂?
虽然底板的复合,在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大,在共鸣体合成后,底板受到面板的应力作用,也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时,底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高,或使用地气候过于干燥有关。
小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序,修补后一般无明显疤痕。
3、底板上的音孔大小是如何确定的?
古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状,中出音孔为长方形,后出音孔是根据S形岳山的走向确定的,为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布,与古筝的音质有密切关系。出音孔太大,共鸣体回音减弱,古筝余音偏短。反之出音孔太小,共鸣体回声增强,古筝余音偏长,音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的,但企业目前普遍执行的是平均法则。
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古筝好学吗?一般多久能学会
古筝很容易上手,一般系统地学个四五年考到十级不是太难(在有指导老师的情况下),很多业余者考完十级以后就很难再有质的提高,常有听到类似“曲子的快板部分明明反复练了很久还是存在错音多、力度弱”的问题。很大程度上是因为基本功不扎实。
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1.坚持每次练曲子前花5~10分钟练指法,托劈挑勾、上滑下滑、单指摇多指摇、琶音扫摇移弦等等,古筝指法很多可以随意练也可以挑自己最近练的曲子中比较多用指法来练。每次花一点点时间,完全轻松愉快。
2.示范带是要听要看的。但它有个坏处,遇到速度比较快的曲子,它总是不知不觉引导你去尝试达到它的速度。刚开始学曲子的时候,可以用带有减速功能的播放器降低速度播放,主要关注人家指法和力度的选择,也不一定完全按照示范指法来弹,毕竟各人手指长度不一样。等到曲子基本拿下了,再去尝试提高速度,丰富情感的表达。
3.能每天练琴自然最好,偶尔工作学期太忙也不要超过三天不练,每次练不一定要时间很长,完全可以利用各种零碎的时间,跟随自己的心情,让它完全融入你的生活。
4.有时间的话尽量学多点曲子。D调、G调的曲子练多了熟了,其他调子都要尝试一下,培养各种音阶的感觉,手法也不至于太单一。私人家教还好,培训机构里的老师教曲子一般就是用来应付考级,每一级可能就教个两三首。如果你真的想学好古筝,这是远远不够的。练过的曲子隔一段时间要重新拿起来练,你会有新的体会。
5.多找了一些交流表演的机会,独奏或者合奏都好。学乐器有个很快乐的事情就是可以和别人分享你所理解的音乐。交流一下你很快会发现自己的优势与不足,尤其在合奏的时候,不管是和古筝还是和其他乐器合奏,在享受曼妙的琴瑟和鸣的同时,自己的稍快稍慢都可以很容易觉察到,独奏反而还容易忽略这一点。而且有人和你共同进步,你也会觉得动力满满。
另外,学乐器和学其他的技能还不太一样,因为音乐极富灵性,所以不建议机械地套用一些技巧。觉得还是别过于追求"高效学习",比较功利或者目的性较强的心境容易浮躁,即使学到东西,也难以长久保有。。与其说是“高效”,不如说成“适合自己”吧。多听多练多想,用心去享受这个过程,在摸索中找到自己喜欢的练习模式,用心去享受这个过程,体验练习带给你的快乐。。
古筝有一定难度,入门需要1到3个月,详细介绍如下:
一、选择古筝:
古筝有不同的类型和尺寸,如十三弦、十六弦等。在选择古筝时,可以根据自己的喜好和体格条件,选择适合自己的类型。
古筝的品质对学习和演奏的效果有很大影响。可以选择正规的乐器店购买,或者请专业人士指导,选择品质好的古筝。
二、学习方法:
学习古筝需要有专业的指导和指导,最好找到一位有经验的老师。老师能够教授正确的技巧和演奏方法,指导学生的学习进度,并提供反馈和建议。
在学习古筝之前,需要了解古筝的基本知识,包括古筝的结构、音域、演奏方法等。可以通过阅读相关书籍、观看教学等方式,了解古筝的基本知识。
三、技巧掌握:
学习古筝需要掌握基本的手指技巧,如按弦、扫弦、滑音等。可以通过反复练习和模仿专业演奏者的动作,逐渐掌握正确的手指技巧。
古筝是一个旋律乐器,因此需要掌握准确的音准和稳定的节奏感。可以通过练习调音、听音、打节奏等方式,提高音准和节奏的掌握能力。
古筝演奏不仅需要掌握技巧,还需要注重表情和演绎的能力。可以通过观看专业演奏者的演奏,学习他们的表情和演绎技巧,并加以实践和掌握。
四、培养兴趣:
学习古筝需要坚持不懈的练习。可以每天定时练习,分配合理的练习时间,保持学习的连贯性和稳定性。
参加演出和比赛是提高古筝技艺和培养兴趣的有效途径。可以参加学校的音乐节、文艺晚会等演出活动,展示自己的演奏成果,并与他人交流和比较。
古筝的演奏风格和曲目古筝的演奏风格有很多,如古典风格、民族风格、现代风格等。不同的风格有不同的曲目和演奏技巧。学习古筝时可以选择自己喜欢的风格,并逐渐扩展曲目的范围,丰富自己的演奏技巧和风格。
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