古琴和古筝哪个好听_古琴和古筝哪个好听学

2024-10-17 03:02:55

1.古琴弹出来好听还是古筝好听？

2.古琴好还是古筝好

问题一：想先学古筝再转古琴，这样好吗？ “古筝出成绩快，贰过古筝再学古琴会比较快~”

没有这种事。看着貌似这两件乐器很相似，其实相差甚远。我学了十几年筝后拿到古琴，除了上手比什么乐器都没学过的人上手快一点以外（有乐理基础，且手指比不弹琴的人灵活一点），其他都跟学一件器一样，且很多指法受筝影响比较大，一时改不过来

问题二：学古筝好还是古琴好？额我是先学了古筝现在开始学习古琴古筝相比较而言简单的多如果你只是是想以此作为一个特长的话那就古筝吧学的快而且大家一般都比较能接受多少能听懂一点大概半年就能4级了古琴是比较难学的别人一般不太容易听懂但它的文化内涵是非常丰富的有点曲高和寡的感觉如果你是对它发自内心感兴趣的话那就选古琴它里面有很多中国的传统文化蕴涵其中毕竟3000多年的历史呐值得一生去研究品味的东西

无论是古筝还是古琴都不用小指的这个你不用担心咯其实只要勤练自己适应了就好手指的长短都不是问题

至于声音嘛...相比较而言古筝比较清脆活泼点古琴比较空灵厚重无所谓哪个好听因为是完全不同的音色看个人的喜好仅音色听古琴令人心静古筝令人生动

希望对你有帮助咯～～

问题三：学古筝好,还是学古琴好?哪个才是真国学? 没有真之分，国学也不是一种乐器就能概括的。首先需要看题主的年龄和真正的爱好。我是习琴的人，琴也分不同的琴派，表现手法与传习观念也都不同，古琴的历史发展使其成为“文人之器”，愉己不娱人。约知己相对，焚香净手，正衣冠，端坐于琴前，气动而音成，神聚而音凝，气燥而音散。若无知音者，可清风朗月，幽篁从中，山亭石涧边，对自然而鼓，与天地交神。古琴不适合小孩子学习，需要有一定的阅历，有了对天地人生的感悟，才能体会琴曲中意境。

而古筝自古是一种表演乐器，其声清越霍亮，节奏明快，适合在众人中为舞者而奏，人听之觉得欢快愉悦。

问题四：自学古筝还是古琴容易些嘿嘿，我也是左撇子。我从小学二年级开始学古筝，小时候经常偷懒导致进步异常慢。想来，如果是一个成年人，自控能力比较好，学起来一个比较轻松。我有个同学，也是在大学大一的时候学，学了一年左右就基本已经能弹曲目了。

只要你认真努力一点，都应该没问题的，不过，有些指法的要领还是需要老师指点一下。

至于，古琴，难度真比较大，毕竟它的琴户少这么多，对于音准控制很难。

问题五：古筝和古琴哪个更好学？我个人认为,无论学什么都是有一定难度的,若实在要把二者拿来比较我认为古筝要容易些吧,古筝现阶段比较趋向于大众一些,而古琴更适合自愉自乐;这样认为也许和我偏爱古筝有一定的原因吧:)

但话说回来,我认为你还是对二者进行一定了解后再决定学哪一项,想想自己更喜欢哪一种?千金难买我喜欢嘛:)只要自己喜欢,难一点又有什么关系?不是吗?还有重要的一点,你的周围有好的老师吗?好的古琴老师可不多哦!

以下是我对古琴和古筝的浅见,可共你参考:)

最近我国已把古琴向联合国申报为人类文化遗产，这是值得高兴的。有人以为琴、筝其实是同一种乐器，只是叫法不同，这是一种误解。

古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为伏羲、神农氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的乐器；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，必弹拨乐类的有马乐器。

其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个琴徵，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为琴、棋、书、画之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称?quot;减字谱；而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴。17年，美国发射的旅行家宇宙飞船超过太阳系向系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。去听听,感受一下:)

最后,无论你选择了哪一项都祝你成功!也许在学习的过程中会遇到许多问题,请你千万不要放弃,要加油 !

问题六：不懂音乐的新手，学古筝还是古琴？有一句话说古筝娱人，古琴娱己。古筝的话，入门算比较快，但是初学阶段简单的定习曲，你不一定能感受到它的美，毕竟练习就是在反复纠正错误，越到后面，学的技巧多了，就会越来越喜欢，只是带指甲弹，声音还是比较大的，可能久了会有点刺耳了……古琴有三千多年历史了，是我们国家四大口遗之首，从长远角度来说，它的气质是要更高雅的，声音很小，真的是活在自己世界的乐器，因为琴弦较少，指法较多，算难了，但任何一样东西，学出来都是不容易的。我学古筝三年了，准备考完十级后就去摸索一下古琴，毕竟，真的要高雅些啊

问题七：学古琴古筝琵琶哪个比较好？我是学古琴的，自学。我第一感受就是很难弹，技法处多，练起来手很疼还不像古筝一样可以带指甲，短时间内还不容易上手，如果你是为了考级就算了，如果你是个人兴趣陶冶情操，我建议你学古琴，声音虽然比古筝小，但是韵味比古筝的足，古筝顶多有两千年历史，而古琴则有三千年――比较久远。

问题八：是学古筝好还是古琴好古筝

问题九：古琴和古筝学哪个好说是古琴入门容易精通难，还是古筝好听，古筝弹给别人听的，古琴还是自己欣赏的时候多。据说学古琴貌似学历高的比较多。

问题十：古筝与古琴哪个好学习！我是学古筝的，从去年3月份开始学习，去年底学到4级，不过感觉没学好，今年重新找老师学，现在已经学到5级了，古筝入门容易，但是到了中级水平会有一定难度，会学习一些较难的技法，比如遥指、泛音、双手配合、弹超快的曲子等等，这个阶段就需要你的坚持和耐力了，学乐器，每天至少一小时的练习很重要。

我想等古筝学到6级以上，或者达到10级的时候，开始学古琴，相信有了古筝的基础后，再学古琴应该不难的。

对于你的问题，我认为还是看你更喜欢哪个乐器了，古筝悦人，音色明亮动听，古筝较大，长一般在一米以上，不方便携带外出，古琴悦己，音色低沉，个人感觉适合有一定人生阅历的人弹，长度比古筝小，适合携带。

最后祝你学习愉快！

古琴弹出来好听还是古筝好听？

各有千秋！不过大部分比较喜欢古筝吧！好入手，也好听！～但我比较喜欢古琴！那声音有种说不出感觉！深沉悠扬！～个人劝你学古琴！毕竟现在学古琴越来越少！弹的好的就更好了！希望这种古老乐器要永久流传下去！发扬广大！

古琴好还是古筝好

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。　中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。　冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下：　(1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)　(2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论)　(3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)　(4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)　(5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论)　(6)洁——论琴品与人品之配合(道德论)　(7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)　(8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论)　(9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)　(10)奇—— 论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论)　(11)古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)　(12)澹——论琴音雅淡的本质(风格论)　(13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表现论)　(14)和——论和之本质在于技巧之无过不及(本质论)　(15)疾——中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)　(16)除——论指法舒徐之变化(本质论)。　综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面。属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。　十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。

古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。　古筝是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。计算起来，它已经有2500年以上的历史了。　古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”　筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。　也有说法为：筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打人。还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以现在人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。　据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。　关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。　以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？　汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”　从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。　唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观古筝

其器，上崇似天，下平似地，中空准，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”　以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。　筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。古筝训练书籍

应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。13年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。　如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二弦与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢？《通雅》在筝明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。当然，《通雅》还在筑明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。长寸余，以代指”的说明。这一注释在于说明CHOU（手部诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。　当然也有人认为中国的筝乃传自外国。日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。　从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。因此，筝的起源至今依然还是个谜，还需要我们继续探求。关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。　总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。　筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

问题一：想先学古筝再转古琴，这样好吗？ “古筝出成绩快，贰过古筝再学古琴会比较快~”

问题二：女生学古筝好还是古琴好？古筝弹给别人听古琴弹给自己听。你说哪个提升修养。

问题三：古筝和古琴有什么区别？我是学古筝的,,.所以我就说说他们的区别吧~~古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为伏羲、神农氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称秦筝。这是两者形成年代上的区别。

其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称七弦琴。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的乐器；古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的有马乐器。

其四，古琴琴谱自成一格，古时称为文字谱，到了唐朝后称“减字谱；而古筝古时多用工尺谱，现今多用简谱、五线谱。

其五，古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有1400多年。还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多。我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说，以及三国中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军的故事，说的都是古琴而非古筝。17年，美国发射的旅行家宇宙飞船超过太阳系向系太空进发，该飞船所播放的《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来的名曲；古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。 S

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和顶展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。#古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。我个人见解.

zhidao.baidu/question/2716046

问题四：学古筝好,还是学古琴好?哪个才是真国学? 没有真之分，国学也不是一种乐器就能概括的。首先需要看题主的年龄和真正的爱好。我是习琴的人，琴也分不同的琴派，表现手法与传习观念也都不同，古琴的历史发展使其成为“文人之器”，愉己不娱人。约知己相对，焚香净手，正衣冠，端坐于琴前，气动而音成，神聚而音凝，气燥而音散。若无知音者，可清风朗月，幽篁从中，山亭石涧边，对自然而鼓，与天地交神。古琴不适合小孩子学习，需要有一定的阅历，有了对天地人生的感悟，才能体会琴曲中意境。

而古筝自古是一种表演乐器，其声清越霍亮，节奏明快，适合在众人中为舞者而奏，人听之觉得欢快愉悦。

问题五：古琴和古筝有什么区别古琴

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经?关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经?小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古琴结构

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。

古琴造型

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

古琴演化

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而 *** 。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为纳音，直至明代初期，仍有制琴家用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题“仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。

弹奏方法

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技......>>

问题六：古琴和古筝的区别最大的是什么? 古筝和古琴完全不同。

相同点：都是弹拨乐器。不同点：古琴七根弦，古筝二十一根弦。

古琴构造：琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。

琴一般长约三尺六寸五（约120―125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。

琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。古筝：则由框板、面板和底板构成。长160厘米，宽38厘米，厚14厘米，最早有5根弦，后来逐渐发展为12、13、16、21弦，现在还有24弦和26弦筝，常用的为21弦，琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐器类的有码乐器。

而且音色也完全不同，古琴音色浑厚，古朴平和。古筝清脆流动，优美淳厚。古人说琴棋书画，其中琴即是指古琴。但个人以为古琴雅致，而筝稍显轻浮。古琴是超脱于尘世之外的，筝却是食得人间烟火的。

问题七：古筝和古琴哪个更好学？我个人认为,无论学什么都是有一定难度的,若实在要把二者拿来比较我认为古筝要容易些吧,古筝现阶段比较趋向于大众一些,而古琴更适合自愉自乐;这样认为也许和我偏爱古筝有一定的原因吧:)