乐器古筝学生_学生用的古筝多少钱
1.我是一个16岁的女生,适合什么乐器啊(吉他或古筝)
2.我是一名5年级的小学生(女),想去学古筝,但是我对古筝不了解,希望大家给我一些关于古筝的资料。
3.我是一个中学生,琵琶还是古筝比较好呢?
4.哈尔滨石油学院音乐表演招古筝吗
学习古筝多大年纪合适?这是一个好问题,我们可以一分为二的看待这个问题,一,小朋友的学习年龄,二,成人的学习年龄!以下我们就这两个问题开展探讨吧,如果说得不好,请见谅!
首先,小朋友学古筝,最佳年龄是5到18岁,不宜太早学习,从孩子的发育、手指的条件,和他整个的记忆,学习古筝的音乐感受能力来说,他都具备学习音乐这样的基本条件。古筝这个乐器是一个多旋的、柔暗发音的乐器。所以通过现在5岁的年龄段开始学古筝,我认为是比较适宜的。你可以关注公众号“古筝小课堂”上面有很多关于古筝的乐理知识,还有专业的古筝老师在线辅导。
我认为一是要看你让他学琴的目的,如果是想往专业上发展,童子功很重要,一般5岁开始学习,这一阶段孩子的理解力有限,主要以基本功为主,切记一定要找专业的老师,否则很容易走偏路,而且孩子小,养成了坏习惯非常麻烦。这一阶段可能会觉得孩子学了很长时间,还不能弹什么曲子,但像盖楼一样,“地基”很重要。当然,这也需要孩子有兴趣,喜欢学习才行。
我是一个16岁的女生,适合什么乐器啊(吉他或古筝)
1、学习古筝者,从5岁以上的孩子到70岁的老人都可以学习。5岁以上的孩子脑部发育、手指生理的条件、对事物的接受能力、以及音乐的感受能力来说,都具备学习古筝的基本条件。
2、小孩学古筝可以起到增强智力,培养耐心,开拓思维的作用。同时对今后升学就业等问题也能提供有利的帮助。成年人学习古筝可以起到陶冶情操,增加修养,缓解压力、打发时间充实生活等作用。因此,古筝是一件老少皆宜的乐器。
3、学习古筝没有什么特别要求和限制,只要你手指正常发育,没有残疾之类,一般学习没有问题。现在全国的比赛和考级中不但一些四五岁的小朋友参加比赛,六十多岁的人也参加考级,而且同样弹得很精彩很出色,很多人大器晚成,最终成为古筝名家。
4、有着对音乐难以说出的优雅感觉,甚至是音乐演艺表达能力,发自内心的喜欢,喜欢了才会愈学愈有兴趣。
5、熟悉唐诗宋词,感情较丰富的人,在弹奏古筝方面,感觉会更好。
6、筝在初学阶段非常容易上手,只要具备一定的音乐素养――即一定的音准,节奏概念的人都可以学习它。通常,学习二,三个月以后就可以弹奏乐曲了。
7、筝是中华民族最古老的乐器之一,源于秦而盛于唐,至今已有2500年的历史了。由于筝的音色美妙动听,雅俗共赏。所以在今天,有越来越多的人喜欢它而希望了解它。这对弘扬民族文化,推动传统文化起了很好的作用。
8、学古筝不仅使逐步学会认识音乐,掌握音乐的基本知识和演奏技能,更是获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程。
9、学乐器不分男女的,只要你有兴趣,有毅力去学,没有什么的。男女学都可以,都可以锻炼优雅气质。好好学习一定会出成绩。
我是一名5年级的小学生(女),想去学古筝,但是我对古筝不了解,希望大家给我一些关于古筝的资料。
女孩子嘛。还是练古筝好了,淑女一点嘛,我就在学古筝(不过我承认,偶有暴力倾向,没办法啦,我还在练跆拳道)
你练古筝的话,出去人家一听,就会觉得你很有修养、很有气质的(哈哈,这点很不错哦!有些不知道我个性的人,第一眼都说我看起来很有修养的)其实我觉得这点对女生是很重要的。所以,学古筝是个不错的选择哦!(奉上方法)
如何学好古筝:
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到“按时定点”,“连续不断”。常言道:“不怕慢,只怕站”,就是这个道理。
二、明确练习的目的
要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法,其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担,因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节,而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外,默练不受地点、时间的局限,可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时,一定要清醒地认识到,这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时,在通过了练习前的默练后,就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时,即可进行背谱练习了。为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正。
五、慢练与快练相结合
在练习到速度快,技巧又较复杂的乐段、乐句时,用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的,也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时,不根据具体情况而一味的运用慢练的方法,那就不太合适了。因为,从本质上来说:如果把一首乐曲放慢来演奏,这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此,不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期,一旦完成了指法、节奏时,就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练,确定了指法的正确和协调了左右手动作后,就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏,才能真正理解乐曲,才能真正发现所存在的不足和技巧的问题,也才能找到真正需要慢练的地方。要记住,练习时应该做到:困难点重点练,易错点仔细练,慢练与快练结合练。
六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的,出现的错误也容易被察觉的,因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错,但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,左手按颤技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法,决不可忽略。
七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
有的筝乐作品,一看乐谱就知道其技巧比较简单,因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。
其实在古筝曲中,一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目,稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢,在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确,句法的呈现,音色的纯净,强弱的控制。因此,在学习这类乐曲时,练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了,更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。
八、重视练习曲的训练
在古筝的学习中,人们往往只重视弹几首乐曲,而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。
而今,由于古筝艺术的不断发展,弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求,传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了,练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为,练习曲一般都具有一定的针对性,通过反复的、专门的进行某种单项练习,可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之,训练练习曲时通常都是纯技巧的练习,没有旋律和乐曲表现方面的负担,就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上,从而技术训练的成效就特别的高。所以说,只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。
九、温故知新有助于不断提升
目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍,很多人都是学了后一个曲子,却丢了前一个曲子,无论是用价值观来分析,还是用学习效果来衡量,都可以说是得不偿失的。在学习过程中,我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目,还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习,我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识,从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。
例如:即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》,是一首仅有二十几个小节的小曲,可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时,通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了,而有了一定基础后通过对它反复的温习,就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度,怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受,并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的,只能是通过温故知新才能得到不断提高。
十、调整心理状态 学会练习
练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练习时,错了可以反复的去改正、去练习,在舞台上演奏则完全不一样了,根本是没有反悔的机会的。
由于舞台上演奏者的内心都会十分激动,心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲,这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白,或错音百出。因此,我们在努力创造上台的表演机会之外,还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态,想象自己正在音乐厅的舞台上演奏,练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态,提高正式演出的效果,还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心,以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?!
这里还要说明两点的是:
(1) 老师手把手的教,学生人云亦云的死板学,从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班,但这并非是好事。过多的包办代替,只能使学生对老师产生了依赖性,不善于独立思考,学习被动等。还有的老师(或者是家长)为了让学生能在比赛中获奖,不遵循教学的规律,而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法,只能给学生造成音乐情感的麻木,兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。
(2) 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以,有了一定的弹奏基础后,应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处,重视以练习曲做针对性的训练,脚踏实地进行改进、调整。
对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者,还应该回过头去认真学习乐理知识,熟悉各种记号、音乐术语,培养读谱习惯,增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础,才能在现有的基础上有所突破,才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足,拼命的想拨高,这种自我提升意识,挑战困难的行动是无可非议的,但是,这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此,我在这里要强调的是:要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。
我是一个中学生,琵琶还是古筝比较好呢?
你是珠海的吖~
我也是啊~
如果你想学的话,就要考虑清楚了。
学古筝是要一心一意的。
如果你要家教的话,我可以给你推荐一个。
珠海乐海琴行。就在吉之岛的对面。
我也是在那里学的。
我刚考完九级~
那老师很不错。姓陈的。
至于古筝,你是刚学的话,不用买太贵的。
你想学到高难度的话。现在学就有点晚了。
我是二年级开始学的。我现在都初二了。2011年就考十级了。
学的话也不是太难。重点是多练。
持之以恒。一定可以成功的~
特别是你现在晚学了。一定要努力~
加油哦~如果以后你上初一了话,功课会很忙。
所以还是多练,你就可以跳级了。
加油哦~
哈尔滨石油学院音乐表演招古筝吗
琵琶:琵琶是弹拨乐器之王,它的技法是所有民族乐器中最为繁杂也是最难的,很难上手,但是表现力很强。要想练好琵琶,基本功就要练上三年以上才能规范定型,即使你悟性很高,也需要长时间的练习,因为指法太多太复杂,必须经过长时间的练习才能形成长期记忆,这样才能为今后练习乐曲打下良好基础。我从6岁开始学琵琶,作为业余爱好,已经20年了,琵琶要想弹好真的是很不容易。
古筝:古筝在难度上比琵琶容易很多。向来就有“千日琵琶百日筝”的说法,古筝如果你好好练上一个月,就完全可以弹曲子了,很容易上手,作为自娱自乐是很好的。所以现在成人学古筝的非常多,特别是女生们很喜欢。学会了以后还可以弹一些流行歌曲,所以古筝很适合作为业余爱好。
价格方面,好的古筝和琵琶都不便宜,但是初学不用买太好的琴,买1500-2000元左右的古筝或琵琶就行。但你要知道,现在教古筝的老师远远多于琵琶老师,而且琵琶老师里也很难找到真正水平高而且懂得教学的人。如果有幸找到愿意教课的琵琶名家的话,学费也是很贵的。而且真正的专家一般在音乐学院教课,一般不太愿意教业余爱好者。其实古筝可以自学的,很多人都是自学的,也能弹得很好。但是琵琶自学就很困难。所以从价格上肯定是学古筝便宜。
根据你的条件,建议学古筝。上初中后,你的学业肯定会越来越忙,可能没有太多时间去练琴,毕竟你今后不打算走音乐专业道路,所以还是学习第一啊。如果学琵琶,需要花费更多的练习时间。我6岁开始学琴时,每天都要练1个小时左右,这样练了三年左右才基本入门,即使我的领悟力在周围同学中是比较高的。作为业余爱好的话,琵琶性价比显然不如古筝高,我很多同学都是学了几年琵琶觉得没有成就感就放弃了,白白浪费好几年时间和金钱非常可惜。相反,学古筝很快就能弹曲子了,会很有成就感,而且好好练的话可以达到较高水平,适合作为长期的业余爱好。有什么问题可以Hi我。
招收古筝学生。器乐方向:
1、西洋乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、打击乐、萨克斯。
2、民族乐器:二胡、扬琴、琵琶、古筝、中阮、竹笛、笙、唢呐。
主干课程:按照不同专业方向,分别为视唱练耳、音乐基本理论、中外音乐作品欣赏、民族音乐概论、和声学以及中西方音乐史、曲式与作品分析、表演主科、合唱与指挥、钢琴副科、艺术概论、歌曲分析与写作、钢琴即兴伴奏、音乐美学、台词与朗诵、声乐(器乐)艺术指导,形体训练、复调等。
培养目标:培养德智体美全面发展,适应经济社会发展需要,主要学习与音乐表演相关的音乐基础理论和基本知识,掌握音乐学科的专业技能并具备一定的音乐表演能力。培养具有社会责任感、创新创业精神、实践能力和务实作风的高素质应用型一线专业人才。
就业方向:毕业生能在社会文艺表演团体、文化馆站、企事业工会、广播电视音乐编辑及中小学幼儿园从事音乐表演、教学等相关工作。
学位授予:该专业学制四年,授予艺术学学士学位。
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