古筝的历史意义_古筝背后的文化意义

1.古琴与古筝，为什么被古人认为“一雅一俗”？

2.龙凤双弧古筝是什么意思

3.古人为什么要制作出古筝与古琴，箫与笛等这些大为相似的乐器？

古筝是我国独有的民族乐器，古筝是古典韵律的表现，古筝富有“国琴”的美誉，蕴含千年文化内涵，雅俗共赏。

青花瓷，浓缩着中国的传统文化艺术，为我们勾勒出文人雅士笔下的烟雨江南。悠悠旋律，弹出我们的心声，段段舞蹈，跳出我们的历经。

古琴与古筝，为什么被古人认为“一雅一俗”？

学古筝的好处：

1、注意力的发展

幼儿在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，儿童必须集中注意力，否则演奏就会失败。

2、思维力的发展

在古筝乐曲中，至少包含两个平行发展的部分，分别由左右手来弹奏，这两部分既有联系又互不干扰，幼儿必须先分清各部分的关系，在头脑中建立起立体的结构图才能很好地弹奏乐曲。

3、想象力的发展

无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的“未曾有声先有情。”幼儿的“情”来自对音乐的创造想象，

同样是旋律，每个孩子的个人理解不同，想象也是不一样的，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。

4、培养综合能力

时代需要具备综合能力的复合型人才，古筝学习的好处之一，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力，使学习者奠定复合型人才的能力基础。

5、一般，学龄儿童能够通过练习古筝学到更多的知识，同时也能锻炼他们的学习能力，并且，在之后弹出一些简单的小曲之后能获得成就感。古筝是一种相对来说比较简单的古典乐器，如果之后用弹古筝来打下乐理的基础，之后学很多别的乐器就会方便很多。

坏处：刚开始入门学习的时候，手指会很疼，会生出一层茧子，这和用手弹吉他是一个道理。

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没有古筝，但可以好好读谱

我们应该培养一种随时随地都能阅谱的好习惯。阅谱能力的培养是从看谱读谱做起，在背谱上提高的。每天抽时间看看乐谱，用“脑”练习也是很好的。一来加深乐谱记忆，二来能发现很多平日练习中遗漏的问题，比如复杂节奏型的节拍划分，各类表情、力度符号，临时升降号等等。手指可以在书桌上，腿上跟着动一动，想象一下声音。这些都是很有帮助的。

带上录音，就算听也有帮助

当手上没有乐器或者比较疲劳时，可以拿着乐谱听听录音，打着拍子唱谱，借此熟悉乐曲的旋律，练习时就会更顺利。对于一些比较困难的指法片段，也可以就地比划一下，可以收到比较好的效果。在初学琴时，如果每天在睡前听会儿音乐，再唱会儿谱子，不但可以很好的提高练习效率。

龙凤双弧古筝是什么意思

我国古代的声乐文化中产生了很多乐器，例如古筝跟古琴，它们在外形和表现手法上都很相近。因此很多人觉得古琴跟古筝是差不多的同类型的乐器，虽然表面上看着如此，但其实它们在文化内涵上各有不同。古代将乐器分为雅俗是依据他们受众不同而区分的，雅的受众是王公贵族上层人士，而俗的受众是普通的农民。这也就理解了为什么古筝和古琴，一个被认为是俗，一个被认为是雅。

古琴自古以来就是我国一种波长类型的乐器，在历史中关于他的记载颇丰。最早在诗经当中就被引用进诗句当中。春秋时期，王公贵族一般会将古琴用来伴奏，此后古琴便开始在士大夫文人之中非常流行。古时候文人们演奏古琴一般都是为了自我，或者抒发心中的不满之情。而我国历史上也有很多关于古琴的传说，例如伯牙子期和锦瑟五十弦等。都表现了古代上流人士对古琴的重视作用，已经到了形影不离的地步。

而一说起古筝我们就想起青楼女子铮铮而弹，跟古琴比较而来，古筝在历史中的记载寥寥无几。而古筝一般出现的地方就是在普通人家或者一些酒楼，茶楼等普通群众的场所。古筝的弦数最早是类似于古琴有五根，后来随着时间的不断发展逐渐演变成了12根，16根或者18根递增模式，甚至受到了社会的广泛认可。古筝的声音比较大有很强的穿透力，低音区又充满了浑厚的感觉，高音区比较明亮。所以古筝大多都给人一种生动活泼的感觉。

儒家思想中的孔子一直是遵从周礼的，而周礼要求人保持庄重舒缓的特性，这就比较符合古琴比较沉稳。而古筝生动明媚比较不被周礼所接受。因为两者受众不同，所以也产生了不一样的分级。所以古琴就代表了雅，古筝就代表了俗。

古人为什么要制作出古筝与古琴，箫与笛等这些大为相似的乐器？

龙凤双弧古筝，是中国传统乐器古筝家族中的一位“神仙”。它是由龙和凤这两种神兽形象以及筝弓两端的弧线所构成的，故名“龙凤双弧”。古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，据史书记载，古筝的起源可以追溯到中国殷商时期，已有3000多年的历史。时至今日，龙凤双弧古筝已成为了中国传统音乐文化不可或缺的重要组成部分。

龙凤双弧古筝的制作要求十分严格，必须选取优质的木材和配件，经过多道工序制作而成，同时还要依据不同的演奏要求调整音色。龙凤双弧古筝的演奏特点是以指甲弹拨为主，音色柔美清亮，具有强烈的中国文化气息。同时，古筝的演奏技巧也十分独特，比如用滑音和泛音来表现悠扬的调弦和流畅的旋律。

龙凤双弧古筝的艺术价值和文化意义

龙凤双弧古筝不仅有很高的艺术价值，还具有重要的文化意义。作为中国传统音乐中的一员，古筝传承了千年的历史文化，并代表了中国音乐在音响美感、绘画、刻印等方面的独特性。此外，龙凤双弧作为古筝这样的传统乐器的一种演奏手法，也传承着中国神话文化中的龙凤神话，有着象征吉祥如意、美满安康的特殊意义。

虽然古筝与古琴，箫与笛相类似，但是每一种乐器都各具特色而又各不相同。比如就有“古琴悦己，古筝娱人”的说法。

古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。

古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。

筝和琴有着密切的历史渊源。琴是集中华传统文学、美学、哲学、音乐精华之大成者，但因其深邃的思想意境不易为人理解，故而知音难觅。筝比较通俗化，雅俗共赏，她通过清脆委婉的音色与韵味以更直接的形式把中国传统文化介绍给了人们，为人所喜爱。

所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听，正所谓"古琴悦己，古筝娱人"。

箫与笛也同样是这个道理，既然存在，并且流传下来，一定有它们的价值。