古筝入门识谱_古筝入门曲谱认读

1.学习古筝有什么用啊?

2.如何看懂乐谱

3.怎么在国外自学古筝？

4.一般小女孩子几岁学古筝,钢琴,跳舞最好?

5.求琵琶语 古筝谱，是D调的更好啦！

6.古筝要多久才能学会

7.怎么样背古筝曲子快点啊?能让我精神集中点?

古筝在初学期确实是相对比较简单，但是根据你所提供的情况，我还是建议你在大学期间，时间上相对宽松一些的时候进行学习，喜欢古筝是件好事，尤其是你并不带有目的性（例如谋生，很多专业学习者都被他作为一种谋生的手段，再例如，你还不是为了考学加分），能做到真正陶冶其中，从音乐中得到真正的享受，是很高很高的境界，这样的话就太好了，所以建议上大学之后，（因为没有顾忌了，不会有影响学习、高考的顾虑）时间宽松了在进行学习，不像想学习专业的人，还得从小练习基本功，也叫童子功。你没有时间上的限制，真正喜欢它，什么时候进行学习都不晚，享受在自己喜爱的音乐天地里，是很幸福的。

学习古筝有什么用啊?

古筝入门必琵琶和京胡容易，京胡如果刚开始啦，有可能都拉不出声音。你有月琴基础，还是选择弹拨乐吧，琵琶与月琴类似，你如果学琵琶也应该好入门。

古筝琴弦多，右手一只手就能弹出旋律，如果学了1个月，弹个简单的曲子，比如《关山月》，《渔舟唱晚》什么的应该可以以乱真了。琵琶如果想弹出音，得两只手配合，左手按，右手弹，如果学一个月，估计能弹《金蛇狂舞》等小曲子。

古筝太大了，放家里碍事，琵琶小，找个墙角就放了。

你自己斟酌好了。

如何看懂乐谱

古筝技法的一些领悟 在练习的过程中有了一些领会。再来和各位筝友交流一下： 1. 古筝在触弦时讲究手指的爆发力，也就是很突然的发力再放松的感觉。如果感觉不对。单纯的理解为突然很用力的拨弦，那就会发出硬绑绑的声音。其实更多的要注重内心的体会。还是要提到静心的一个感觉。在弹大撮时更容易找到爆发力的感觉。把手放在指定的位置后，内心是放松的，但一定要感觉所有的力量都到了手指尖上后才开始弹。这种内心的意会一定要有。然后迅速的发力。一定要用指尖来弹才会发出好听的声音。练习琶音时也是同样的。如果手没摆好，没有准备的就匆忙的去拨弦，弹出的音效是不好听的。音也不会清晰和均匀。还是两个字：慢练。一定要把手形摆好了后，然后内心有所意会，即所有的力聚集在指尖上了才弹，这样才容易逐渐的找到感觉。当然找到感觉后，正确的爆发力就成了一件自然的事了。 2. 弹曲子前的准备和曲中音之间衔接的准备都是必不可少的。如果等到弹到那个音才去想，这里该用什么指法，那是不行的。想想其实弹曲子就好象拼图。把每一个块都正确的拼上去了，才会显出美丽的画面来，任何一个细节都会导致整体的不完美。所以，也许你觉得手型不是那么重要，到了一定的阶段，你也能弹出高级以上的曲子，但外观上看就不那么美观了。其实每种乐器都一样，每个老师的教法也不同，常在网上看见就连中音的一些教授弹出的手形也不一定好看。手形也千差万别。虽然都能弹同级别的曲子，但整体来看就千差万别了。就好象衣服穿上都能御寒，但漂亮的衣服穿上又会别有一番风景了，所以我认为初期阶段一定要追求一个标准的手形和弹奏方法。等练到一定的火候，手形。意境便可随心所欲的变幻形成自己独有的风格了。比如坐姿，弹曲之前的起手姿势，表情。。其实太多的细节需要学习了。那次看到一个女孩弹了一首曲子，人很漂亮，曲子也弹得很不错。意境也有。但只有一个细节没做好，让人看到就觉得总差了点什么。在弹曲的过程中她的身体始终处于歪斜状态。这就是坐姿的问题。初期阶段基本功不扎实的时候，一个细节都会影响整首曲子的质量。有的人坐在琴凳上处于后仰姿态，除了导致姿态不美之外，身体的发力点也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是后仰着能轻松的端起，还是前倾的力量更容易呢？所以不要小看这些细节。基本功没到一定的火候，千万不要加入莫须有的动作和自我的姿态，你得相信象朗朗那样的倾情弹奏绝不是一个连手指都还站不稳的初学者能做到的随心自如。先一步一步的走稳了，才有可能跑，跳和做出其它的姿势。 3. 为什么人家能弹快，我不能呢？其实问题有几个： 1. 基本功没到一定火候，弹快了手就僵，僵了的东西是动不了，就象手变冷了，动作自然就减慢了，只有暖和起来，才能自如的加快。所以多练习基本功和时间的积累是必不可少的，忙是忙不了的。 2. 任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快这样的反复分解的练习中才可以达到速度的。 3. 曲中很快的快板部份，要弹得几乎闭着眼都能找到位置了才快得起来。也就是熟悉到手能很自然的就摆那个音去了，根本没有空余的时间去想哪根弦。如果每个音都能去想，就绝对快不起来的。弹的时候心中就只有一串连贯的音符，而在对曲子的走向熟悉到不能再熟悉的过程后，手指就如一种贯性，很自然的就放那里去了。就象走路，左脚走了就会换右脚，很自然的事。不需要去多想。一句话曲子要熟悉到不能再熟悉。 4. 曲子强弱的转换不一定只在单独的左手或右手上。就象两只手握在一起做波浪形一样。时高时低（左右手等同于曲子的时强时弱）有时是从左手传递到右手去的，左手弱下来，右手又强起来，突出重点，音乐听起来才会更多彩。当然这个也需要对曲子的细节反复练习和基本功的扎实才能做到并很好的去控制它。 5, 不要单独的去强调快，而不考虑到音色和音的清晰度。就好象渔舟唱晚的快板部份。有的人虽然能很快了，但音域听来一片模糊。虚有其表，毫无美感可言。但在强调音的清晰度时，又不能把音符弹成一个个太独立的音了，那样就显得呆板，虽然由单个音符组成，但音乐应该是柔和的。是具有旋律感的。就象走路。自然的摆动。如果太强调每一步的姿势，就变成了机器人。呵呵。 6 。曲谱上常标注有强弱的记号 F 或 P 等。但不是说一下就强起来或是一下就变弱了。都是一个渐进的过程。当然排除某些曲中情绪的突然转变。但一定得有明显的对比才能体现强弱的表现力。弱一定要弱下去，强也一定要强起来。音乐才好听。不然就听不出，都是一个感觉。 7. 在弹奏的曲中，一定要用音位来更好的表现曲意，弹奏的位置不是始终处于靠前岳山一掌的位置的。靠右边弹奏音色会显得很硬。左边就显得柔和一些，需要根据曲意来分配每个音符应该处于的位置，曲子中有的地方需要硬朗的感觉，有的地方则需要柔美的感觉。这样一钢一柔才更具有表现力。就如春有百花，夏有月，秋有落叶。冬有雪。姿态万千，各有美态。拘泥于一种感觉。乐曲便少了很多色彩。 8. 入境：在学琴的过程中。如果能涉足其它的艺术门类就更好了，比如书法，绘画。太级。。等。不要认为有些武，有些文，有些静，有些动，其实学过之后就会发现，这些东西都是相通的。动静相宜才好。在这方面的体会同样可以用到其它门类上。就象书法讲究平心静气。必然沉浸在一种情绪里。再未完成之前，甚至连呼吸也骤停了，这样说稍有一些夸张，但大致意思是这样的。要不然你常看很多书法家写完一幅作品或是演奏家弹完一首曲子后，会暗自呼出一口气。慢慢的才从曲中的情绪中走出来，这就是一种意境了。没有入境是出不了好作品的。弹出的只是技术，绝不是真正的技巧性的东西。很多围棋大师。看着都显得很呆木，但心里却可以对棋子计算多步。曾听一位下棋的朋友说过，当棋艺精进到一定高度的时候，棋盘上仿似成了一幅美丽的画面，你相信吗？你能看到吗？当然不能。因为你没有入境。自然看不到，就好象人与人的相处，永远都不能完全的了解别人内心真正的感受一般。 9. 投入：要想达到一定的高度，一定要倾情的投入才有成效。教授英语的李洋说过。天才都是经过反复的练习达成的。这句话并不是没有道理，当然排除一些天赋极高的人，那毕竟是少数，大多数人要想出神入化，必定经过刻苦的练习才做得到。听闻古时一位书法家途经一座凉亭，看到亭柱上刻的字，便入了迷，站在那里看了两天。人家都说他是呆子。其实那是他内心入境的一种享受。旁人是无法理解的。以前教过我书法的一位老师，现在八十多了，我很欣赏他的字画，他告诉我。在他那个年代，三岁多他就开始练习书画了，到如今看来，他写过的字和绘过的画，至少可以拉一卡车了。具体能有多少未可知，但这样的说法只证明了，他是在反复的练习中和不断的学习中达到这样的高度的。 10. 坚持：要坚持下去，应该对学的门类抱有极大的热情，热爱是一切的动力。热爱让学习变成了有乐趣的事情。怎么样来培养热情呢？一定要在坚持中不间断的学习和练习，才不会导致学习兴趣的减弱 ，人都是有惰性的，有时候懒下来了，就结束了。。。 呵呵。暂有这些体会，总结到这里 ，请各位筝友指点一二。

怎么在国外自学古筝？

问题一：如何看懂音乐简谱 这个很简单，自信、耐心、对照学习这个网页就足够了。我就是看这个学的。

baike.baidu/view/20213

问题二：怎么学习看简谱啊 去购一个

简谱学习入门(VCD入门教学系列跟名师学音乐)花不了多少钱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 *** 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与......>>

问题三：如何看懂二胡乐谱

问题四：怎么看懂简谱 用笛子吹奏 建议你学学如何识记简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 ― ―― 唱四拍

二分音符（在音符后面加两条短横线）5 ― 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

问题五：怎么看曲谱 五线谱神速读法

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则

和三个要求

一、原则

1、背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第

二 第三

第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la

,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2、看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa

,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si

是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal

.

练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.

3、要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个 *** ,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确

4、正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏

用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等

---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析

,再弹奏…….如此这样连贯看、想、弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3

个要求要做到,这样才可以做到看、想、弹、这三者之间的连贯配合。这三个要求是:

1、眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的,

而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

2、眼快于手

在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性

3、手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉

在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不......>>

问题六：怎么看懂葫芦丝乐谱 葫芦丝乐谱一般都用简谱，除专业演奏人员外，极少用五线谱。所以，建议你找一些简谱及简单的乐理知识教材自学即可。以下，先简单向你介绍一些简谱知识，供参考：

简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱方法。它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。

标记：1 2 3 4 5 6 7

唱法：do ri mi fa sol la si

音的高低：简谱是用在音符上方或下方填写高、低音点的方法来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点。带有一个高音点的音符叫做高音，即表示比中音高八度演奏或演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示比中音高两个八度演奏或演唱。

记写在音符下面的小圆点是低音点。带有一个低音点的音符叫做低音，表示比中音低八度演奏或演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示比中音低两个八度演奏或演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

此外，要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。如：

全音符（在音符后面加三条延时线） 5 - - - 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条延时线）5 - 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条减时线) 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条减时线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条减时线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

问题七：自学箫，怎么看简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

全音符 5 ― ― ― 唱四拍

二分音符 5 ― 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。如想深入学习，给你推荐一本书《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社，书店里应该有售。或《新概念乐理教程――五线谱、简谱―起学》任达敏编著，人民音乐出版社。

祝学习愉快。

问题八：音乐谱怎么看 常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍：

一、如何识记简谱？

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do rimi fa sol la sido

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线） 5 ――― 唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5― 唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0

二分休止符：0 0

四分休止符：0

八分休止符：0 （下加一横线）

十六分休止符：0 （下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

二、如何识记五线谱？

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

先记住几个可以起标识作用的音

（以高音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2......>>

问题九：如何看乐谱 一般情况下上面一行高音谱表是乐曲的旋律部分，由右手弹奏；下面一行低音谱表是 *** 伴奏部分，由左手弹奏。有时也有两手交叉的情况。

拿到一张乐谱弗后，要仔细看他的调号（有几个升号或降号）、调式（是大调式还是小调式）、节拍（是四四拍还是四二拍或者四三拍、八六拍等）。注意乐谱进行中的临时升降记号、还原记号，速度、力度以及表情的要求、各种术语的意思都要搞明白。

还有很多，不一一列举。总之，读谱要细，这样才会少犯错误。

问题十：怎样看简谱唱歌 这说明你听音练耳不太好，家里有钢琴的话可以练练。。 追问： 有古筝也可以吗？ 对了，如果借助乐器的话，时间长了能锻炼出那种一看谱子就能唱出来的能力吗？ 回答： 额。。。。。我对古筝不了解，因为其他的乐器分什么什么调的，我不知道古筝分不分，但钢琴不是。 经过一段时间的训练的确可以达到看谱就能唱下来。 补充： 我刚才帮你问了下我师兄师姐他们。。。。必须得用钢琴，因为钢琴的声音是最正的。。。 追问： 谢谢你了。我会想办法的！ 回答： 不用谢。。

一般小女孩子几岁学古筝,钢琴,跳舞最好?

您好！我是一个古筝自学者。向你介绍一下我的经验和体会，希望对你能有所帮助。

我的古筝是在网上买的，学习用的书、、教程，也是在网上下载的。我个人认为，作为古筝爱好者，通过网络解决乐器购买和学习都是可行的。前提是能坚持，有乐理基础，有学习其他乐器的经验，对音乐的悟性好。最重要的，就是真的喜欢。俗话说，兴趣是最好的老师，此言不虚。

我的古筝是在taobao网上一家信誉比较高的店买的，弹了快两年，人和琴磨合得差不多了，音色也越来越好，是我爱不释手的宝贝。网购的话，建议选择上海乐器一厂生产的敦煌古筝，质量有保证，不需要到店里试琴也能买到很好的琴。前几年因为仿造琴太多，迫使敦煌提高了防伪技术，目前的网络销售也做得算比较成熟吧，所以还是可以放心购买的。另外，网店的价格比实体店也便宜一些。也不用自己去店里把那么笨重的乐器扛回家来。敦煌古筝的价格在1200-6000之间不等，我买的是1600元的普通琴，如果你有一定经济实力话，可以买一把高价位的演奏琴，音色会更漂亮。所以网购古筝是可以考虑的。只是寄到海外可能会产生比较高的运费。如果你在当地也能买到敦煌琴的话是最好的了。杂牌琴质量可能会有参差，需要有经验的琴师挑选调试，而敦煌琴随便一台都是质量均等的。

古筝类的电子书在网上很多，我的几种古筝用书只有一本是在当当网上买的，其他几本都是在网上下载打印的（因为买不到）。如果你是完全新手的话，需要下载一些入门教程。适合新手的教程有很多，大同小异，你可以多下载几部，配合着看一下。另外必须的书就是曲集。曲集也有很多，你可以根据自己的喜好来选择。我用的曲集是在新浪共享里下载的《全国通用古筝考级教程》，这本曲集的中高级部分收入了很多经典的筝曲，附录中有很全的曲谱指法符号表，对照符号表就能看懂谱子。民乐乐谱都是用简谱记录的，结合指法符号，读谱很容易。

练哪种指法，或者哪首曲子，就去下载相应的教学来看。适合自学者的有周望、袁莎、林玲、王中山等诸位老师的教学（同时这些老师也编写古筝教材，可以搜索下载电子书来看），在网上很方便就能找到。各家各有千秋，个人认为讲解得最细的是周望老师，演奏得最好的是王中山先生，最亲切的是袁莎姐姐。粗略地可以这样讲吧：初级看袁莎，中级看周望，高级看王中山。不过也不是绝对的，大多数指法或曲子各位老师都讲过，都看几遍是不多余的。我觉得，比起国内某些质量参差不齐的辅导班来说，这些老师才是真正的良师。

基本功的练习也非常重要，包括各种指法的熟练掌握、节奏感的培养、等等，教材和里基本上都会谈到，你需要结合自己的时间允许，尽可能多的大量练习。

最后需要说说的是，“独学而无友则孤陋寡闻”，所以交流也是必要的，可以到网上的古筝学习论坛上看看其他爱好者的发言，也可以制作自己的演奏音频或上传，以便和网上的古筝爱好者切磋。有些网友自己就是古筝老师，会给你一些有益的建议的。这样的论坛也很多，我常去的有国乐网、乐沙网等等。

你学过钢琴，有音乐基础，所以学习古筝对你来说，我想并不会太困难。写了这么多，希望能对你有用！

求琵琶语 古筝谱，是D调的更好啦！

最好上小学一二年级学习舞蹈。这样就有童子功了。古筝与跳舞最好越早学习越好。古筝是简谱，都是1234567.。小孩从小就接触阿拉伯数字，认读起来也比较方便。钢琴不必太着急。。因为小孩认读能力差，认五线谱会比较费劲。钢琴基本上三年级左右就可以开始接触了。

古筝要多久才能学会

确实是古筝谱

我还是只有G调的古筝谱耶、

和楼主都是一样的

、

还有《琵琶语》的简谱、

不知道楼主需要么？

希望可以帮到楼主

怎么样背古筝曲子快点啊?能让我精神集中点?

古筝入门是比较容易的，五级以上的会有些难。

一般学基本功要半年的时间，以后还是会学很多指法的，简单的入门曲要1个多月差不多学会。

古筝，二十一根弦，全部按照传统五音调式，宫商角徵羽，也就是12356来排列。4和7是通过按弦来实现。4在3上按半度，7在6上按一度。基本音找到了，再来弹曲子，就很快了。

扩展资料：

古筝在演奏技法上和钢琴有很多相似之处，比如轮指就是从钢琴技法来的古筝指法。会钢琴再学古筝会非常容易了。

学习古筝可以潜移默化地使人增强对美的感受力，增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力。还可以因为手指动作的反复训练，提高动作的协调能力和平衡能力。

在音乐教学中，我们往往会碰到一些比较棘手的问题。其中一个方面就是学生的背谱能力。

学生们可能在一学期之内学习到很多乐曲，但是真正能背弹的却没有几个。或者学生们在弹奏时一定要郑重其事地将乐谱翻到所在的页码，一点点地看着才能往下进行。不看乐谱就错误百出，甚至寸步难行。一般而言，我们大众化地认为业余学琴的没有必要背谱弹奏，只要能把乐曲弹下来就行了。这实在是一个误区。再加上一般家长都急于求成，都恨不能在简短时间内能“功成名就”，比如学完一阵之后就可以考级等等。这也对教师的教学产生了一种催化作用，上课进度过快，这就对孩子学好古筝造成了一定的制约。弹好涉及到很多方面，比如音乐表现淋漓尽致而贴切到位、肢体语言恰如其分、引发听者的心理共鸣等等，这与会弹有着很大的不同。这是一个天上一个地下的感觉。再者，家长在家督练时对背谱弹奏不大关注，等等都相应地养成了孩子们对乐谱记忆的坏习惯。这是个大问题。

背谱是乐器学习的一件非常重要的事。它跟系统地学习演奏方法、磨炼自己的音乐表达等具有同等重要的地位。用背谱的方式去演绎乐曲往往更能够使演奏者投入进音乐的表达。我们很容易想见对于已经学过的乐曲还必须一点点看谱才能往下进行，注意力除了分散在手指上之外，还有更多的部分是分散在眼睛上的。而如果我们完全背下了乐谱，在某个地方应该去弹奏哪根弦，或者在弹奏之前的动作又是怎样的都熟记于心，那即使不看弦也不会出太多错误。因为我们的大脑除了对一连串的乐谱熟记起来，还将弹奏时的弹奏动作火候、运动轨迹、前后移动多少距离等都熟记于心了。

我们怎样提高自己的背谱能力呢？

多唱。经常拿出乐谱来唱一番，对乐谱的记忆有着非一般的积极作用。在唱谱时我们也需要明确所需要关注的信息。在唱谱的时候，我们的眼睛要注意看清楚到底是哪个音高。唱的同时还力求把某个音的具体因高唱准，不至于因为眼睛没看清楚，唱的时候出错，连带着弹奏时也出现相应的错误。除了音高，还要注意节奏、拍子的变化，还要注意曲谱中的力度记号，唱的同时还要用相应的呼吸把这种变化唱出来，这对音乐的表现极为有利。这种方法是一种比较综合的、分析作品的背谱方法。

多听。听乐曲录音或者看演奏是帮助记忆和背谱的重要方法。当我们拿到一个乐谱时，谁也不会肯定一下子就能断好乐句，或者把握好节奏、速度等各个方面的要求，然而我们可以通过听来先摸清楚乐曲的大概走向，给自己留一个整体印象。有时候在学习某个乐曲前多听该曲的录音，会比单靠乐谱的视觉记忆要高效的多。我们在看时，最重要、最有价值的关注在于对演奏者弹奏时的各部位的运动规则或者轨迹的关注。这对我们弹奏时的平稳过弦、跳跃等技巧将会有很大的帮助。而这些反过来又会对我们的乐谱记忆起着促进的作用。

多练。这里提到的练并不仅仅指的是在琴上练习某个乐曲。而是要锻炼起自己快速视谱的能力。就像平时很少读书的人，你想让他快速阅读报纸一般是不太可能的，因为他们没有那种快速扫描的习惯。相反，他们只能逐个字的去看。又如经常动笔写文章的人，往往一提笔就文思泉涌，而没有写作习惯的人要他短时间内完成哪怕是一篇小的文章，恐怕也要煞费功夫和头脑。这在背谱也是一样的。平时我们多练琴，或者进行专门的视奏，对乐谱的记背都是卓有成效的。平时注意视奏的培养，可以让学生在学习中时刻找到曾经接触过的乐音组合，比如和弦、琶音等等。如果没有平时的视奏培养和积累，那么估计又是一个音一个音的去看，然后手指逐个落在要弹的弦上，这实在是费力又费时的。多练毋庸分说是必须要保证的环节。试想平时都不注意多练，怎么能将好的音乐表现呈现在舞台上呢？万一在舞台上卡壳，那丑可出大了。我们练琴的时候可以用“点线练习法”。前一个乐曲真实地弹奏，下一个乐句则先在心中默唱然后默默演奏，先保证断句的准确，保证乐句的连贯性和整体感。这比那种一个一个乐符看着往下进行要好得多。

象演奏。这估计是学生们比较缺乏的一个环节了。我们在练琴时，大多一坐在琴凳上就会十指齐发，叮咚一片。很少有人会坐下来用心过一遍谱子，在脑海里进行愉快的想象。其实这是一个很好的方法。练琴并不一定要手指触到弦发出声音才达到效果，更多的时候我们脱开手指进行象的演奏更能锻炼起音乐的感觉。这个过程不会因技术不到家而磕磕绊绊，断断续续。而可以让整个乐曲在象演奏中像流水一样流动和连贯。在自己的想象中，我们要对每个细节都加注意，乐曲的每一个音、整部作品的音响都必须完全准确。在这个过程中，脑海中的声音形象与乐谱联系在一起，而且也与弹奏该曲的肢体运动联系在一起。而如果认为一定要弹奏出来才算练习，这可以说是一个比较低级的认识。而象演奏也是帮助背谱记忆和练琴过程中最复杂而有趣的方法。