古筝古琴区别哪个复古_古筝 古琴区别

1.古琴和古筝的区别有哪些?

2.古筝和古琴有什么区别

3.古筝与古琴有什么区别？

古筝和古琴有音色、音域时间、演奏方法不同。

1、音色不同

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。

古筝发音相对来说比较洪亮，旋律性比较强，轻巧灵动。

2、音域不同

古琴有七根弦，但一弦多音，其音域达四个八度，并且可以弹奏出众多泛音和按音。

古筝通过移动弦马调整，可以弹奏不同的音高，音域虽然也算宽广，但表现力上比古琴差了一个档次。

3、演奏方法不同

古琴以左手按弦，右手拨弦，弹奏时，可以同时拨动两根琴弦作和音弹奏。

古筝以右手拇指、食指、中指三指拨弦，左手控制弦的张力。

扩展资料：

古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。传说炎帝在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神农氏又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。

百度百科——古筝

百度百科——古琴

古琴和古筝的区别有哪些?

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏对比

古琴演奏：龚一《潇湘水云》，去百度搜索下，不好传。

古筝演奏：周延甲《秋夜筝》，去百度搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

古筝和古琴有什么区别

古琴和古筝的区别如下：

1、外形不同

古琴是7根弦，而古筝比较常用的是21根弦，也有22根弦，23根弦。古筝有雁柱，像大雁长的形状，而古琴没有雁柱。古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些。

2、音量不同

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴；而古筝音量较大，音色相对明亮华丽悦耳。

3、演奏方法不同

古琴的弹奏，多称为抚琴”，以左手按弦，右手拔弦。而古筝常用演奏手法用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。

古琴和古筝的介绍：

1、古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史；古筝形成于秦代，也常被人称为“秦筝”。

2、古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。

常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝与古琴有什么区别？

古筝和古琴有什么区别如下：

古琴和古筝的区别在历史渊源不同；音色不同；音域不同；演奏方法不同。

1、历史渊源不同：古筝是在战国时期兴起的一种下里巴人文化，而古琴则是伏羲创造的一种阳春白雪文化。

2、音色不同：古筝的旋律性是比较强的，而古琴的音调则是相对比较深沉的。

3、音域不同：古琴一弦多音，音域可以达到四个八度，而古筝的表现力相较于古琴则是有点差的。

4、演奏方法不同：古琴在弹奏的时候左手按弦，右手拨弦，而古筝则是通过左手对弦的张力进行控制，右手的拇指、食指和中指共同进行拨弦操作。

古琴和古筝的介绍

1、古琴

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括汉族的传统文化。

2、古筝

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

简单回答：

古琴在古代就叫琴，在古代“琴棋书画”中的琴就指古琴，而筝就叫筝，是二种不同乐器。

在古代是古琴认知度更高，四大名著里三部中描写的是古琴而不是古筝。也就是说在古代琴更流行。

二者音色不同，看个人喜好哪种音色，古琴音色古朴幽雅，古筝华丽明亮。所以不能一定说哪个更好听。

当然是古琴更好学，好多人没有学过古琴，不了解，所以想当然的认为难学。

再稍详细的回答古琴与古筝的区别：

近年来，越来越多的导演、演员们了解到中国古代名人所弹及古典文学作品中所描述的弹弦乐器绝大多是“琴”而不是“筝”，87版《红楼梦》、94央视版《三国演义》、央视《笑傲江湖》、**《秦颂》、《英雄》、《赤壁》、《孔子》均有请古琴老师指导演员进行古琴手型指法培训（不是古筝）。

古琴和古筝有很多不同，这里简要说明，供琴友参考：

1、形成年代与名称上：在古代“琴”就是指古琴，也称“瑶琴”“七弦”，而“筝”就叫筝，也称“秦筝”；古琴有文字可考的至少有四千多年历史，据《史记》记载琴的出现不晚于尧舜时期。而筝的出现要晚于琴，约在春秋战国时期，距今二千五百余年。

2、体积上：琴更小方便携带，而筝要比琴大很多；比如长度：古琴一般长为1.2米，而古筝的规格一般为1.63米。

3、形制和弦的数量上：

古琴是天人合一的乐器，依天地、山水、人体外形而设计，上有十三个琴徽，是音位的对照，非常实用。

而古筝中间有弦码，弦距面板较高，琴体宽大。

琴最初为五弦，出土的战国古琴实物已有七弦、十弦，在汉代后定型为7根弦，中间没有琴码，一直延用至今。

而筝在最初为12弦，至唐代为13弦（现日本还有使用），后弦数越来越多，清代有十四弦筝，现代筝普遍已改为21根弦，

4、音色特点：

古琴的音色沉静、古朴、幽远，音量比筝小，曲目大多较为舒缓。

筝的音色明亮华丽，音量较大，音色特点是高亢、洪亮、激越，汉代刘熙《释名》：“施弦高，急，筝筝然也”，筝曲中速度快的曲目比较多。

5、在历史传承上：

琴有大量真正的古曲（比如：流水、广陵散、阳关三叠、潇湘水云、阳春、白雪、梅花三弄等均直接传承于古谱），仅明清两代就出版了以古琴专用“减字谱”形式印制的琴谱多达150余部，历代古琴专用谱记有三千余首琴曲，除去同名不同版本的尚有六百余首。

而筝的古谱较少，多以工尺谱形式记载，大多数筝的曲目是现、当代音乐家根据琴、琵琶的古曲名目和曲调、及一些现代曲目进行移植创作，比如著名筝曲《渔舟唱晚》创作于民国时期。

古琴至今在世界各博物馆和民间收藏家中保存有数百张唐宋元明清传世实物，唐琴就有近二十张，有的唐代古琴还能用于实际演奏。而筝的古代传世实物极为罕见，展出的多为根据出土文物（已不能弹）仿制。这是由于古琴面板更厚、有漆胎保护、制作工艺更复杂，因此传统工艺制作的古琴使用寿命可长达上千年；

而筝的面板薄，没有漆胎保护，使用寿命短，所以筝基本没有能够用于演奏的传世古代实物。

6、在学习难度上：琴与筝的入手难度差不多，到了五、六级的中等水平，在技巧上筝明显要比琴难学得多，而琴在技巧上要好学一些。五级以上的筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上比较难练。所以总体上来讲，技巧上是筝更难学些，意境上琴与筝要想弹得好都需要下一番功夫和在学习中不断提高个人修养。

7、文化内涵上：

古琴堪称世界之最：历代琴学论著可谓浩如烟海，唐诗宋词中几十首直接与琴相关，古琴大量出现于古代文学作品以及绘画作品中，《封神演义》、《西厢记》以及四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》中明确描述古琴（林黛玉抚琴、诸葛亮抚琴、宋徽宗听琴……），很多词语、成语最初都是直接源自古琴而不是其它乐器：比如“阳春白雪”（来源于春秋时古琴家师旷）、高山流水”“知音”（春秋时琴师伯牙与钟子期）、“得心应手”（《列子》师文弹琴），“甲骨文的“乐”字就是一个琴的象形。

很多历史文化名人均弹琴：

《礼记》有云“君子无故不撤琴瑟”。早在春秋时代,琴就成为文人的必修乐器,君子之座,必左琴而右书。虞舜、周文王、伯牙、孔子、西施、赵飞燕、司马相如、卓文君、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、欧阳修、苏轼、宋太祖赵匡胤、宋徵宗赵佶、赵孟頫、李清照、朱熹、明代宁王朱权、雍正、乾隆、谭嗣同等等历史名人都精通弹琴。

其中杨雄、蔡邕、嵇康、苏轼、朱熹、冷谦、赵孟頫等等历史名人的古琴论著还留存于世。李白、白居易、苏轼、李清照等人还有专门写琴的诗作。

琴在历史上是修身养性、体现一个人文化水平的乐器。《史记·孔子世家》中说孔子“于三百五篇皆弦歌之”,他虚心认真学琴故事，成为后代的美谈和榜样。他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器，相传孔子曾自作琴曲《幽兰》。古琴经典样式中就有以孔子命名的“仲尼式”。

而古筝在我国古代也有着悠久的历史，筝的器形与古乐器瑟很有渊源，古代文学作品中也时常见到对筝的描写，由于很多筝曲直接从古典作品中移植创作，因而也具有较为丰厚的文化内涵。