古筝独奏二泉映月_古筝独奏二泉映月谱子完整版

1.请问《二泉映月》的作者和刘天华，他们谁对二胡艺术的贡献大？

2.介绍几曲可以静心的古典纯音乐，古筝的最好

3.有那些古筝的考级的必考曲？

4.<<二泉映月>>的主调是什么啊

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。早见于鞠士林（约1736年—1820年）所传《闲叙幽音》琵琶谱。

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧 （阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

扩展资料：

《春江花月夜》主题富于江南水乡情调，其后各段运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思。

此曲扩展为10段，分别为：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。各分段标题是：回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。

请问《二泉映月》的作者和刘天华，他们谁对二胡艺术的贡献大？

比较著名的古筝曲有，《井冈山上太阳红》，《战台风》，《香山射鼓》，《寒鸦戏水》，《雪山春晓》等。

1，《井冈山上太阳红》

《井冈山上太阳红》由歌手蓝雨演唱，另有古筝版本由赵曼琴编曲，中国民族管弦乐协会古筝九级考级曲。

2，《战台风》

《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。

3，《香山射鼓》

《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境。

4，《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

5，《雪山春晓》

《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。

介绍几曲可以静心的古典纯音乐，古筝的最好

请问《二泉映月》的作者和刘天华，他们谁对二胡艺术的贡献大？

答：评论前人要公平公正，先总结各自的特点。

1 阿炳的《二泉映月》曲子被载入吉尼斯世界纪录，《二泉映月》曲子在国际乐坛享有很高声誉，外国的音乐家，演奏家无人不知中国的《二泉映月》，此曲就象瓷器一样象征着中国 ，你说阿炳的贡献大不大！

阿炳还有二胡曲《寒春风曲》、《听松》等是传世经典，就是二胡演奏家，作曲家都是十分佩服的，并且将《二泉映月》定为二胡演奏者必修之曲。

2 刘天华和阿炳都是江苏江阴同乡，刘天华是原北大音乐教授，他有理论有实践：

＊规定了二胡的尺寸，

＊规定了简谱为二胡谱，

＊规定了二胡内外弦为纯五度，与小提中间两弦等高、

＊规定了二胡外空弦与世界乐坛标准音440Hz等高，让西洋乐为二胡伴奏。

＊刘天华已被后人认定为二胡鼻祖，就是二胡的祖师爷。二胡历经一千多年演变，是刘天华衍生规定把十二个半音调与世界乐坛协奏，可与钢琴C大调七个音名为二胡七个传统调，并可任意转调在世界乐坛占一席之地。

＊刘天华又规定了五个传统把位，每个把位的一指都切在15、52、4 i 音位上，方便指法又易学易懂。

＊看刘天华留下的十首二胡曲，他借鉴了古琴，古筝，琵琶等乐器的吟揉绰注等技法，更加丰富了二胡的独特魅力，二胡爱好者深受喜爱！

＊我国有多名二胡演奏家在维也纳金色大厅举办了二胡专场独奏会，获得成功，受外国友人雷鸣般经久不息的掌声！

3 由此他们俩就象名师出高徒，刘天华传承发扬光大了二胡，阿炳把二胡拉向了世界，这与七十年代周总理将阿炳《二泉映月》唱片当外交友谊增送国际友人产生的国际影响力是分不开的。

谢谢你的阅读 ！

当然是刘天华了。阿炳只是个民间艺术家。刘是学院派。

阿炳所创作的作品，当然也是传世经典，与刘天华大师相比各有千秋。首先刘天华大师是音乐教育家，二胡演奏家，其作品，如空山鸟语，病中吟，良宵，光明行，等作品已是传世经典，也是学习二胡乐器的必修课。

还有就连二胡的尺寸都是刘天华大师制定的，从这一点来说就是对中国音乐做出了极大贡献。

当然阿炳在二胡艺术上的贡献也是相当大的。其中二泉映月，听松，寒春风曲，琵琶曲，大浪淘沙，昭君出塞，等作品都是脍炙人口的。

我们应该向老一辈艺术家，艺术大师，向经典致敬。

学二胡的人要少得多，现在的人都不愿意买便宜的，一把二胡已经在万元左右，二胡要保送得好，还要滴松香才能拉得响。这要在自己家里，不算麻烦，要出家在外，一时没有松香就哑巴了。

吹笛子要有笛膜，要经常备有笛膜，要是买不到笛膜，经常有人用纸和胶带代替，那声音就差远了。

琵琶要戴指，要是演出，为了保证演出效果，戴一次无防。平常随便弹一弹多么麻烦。

长笛就不贴笛膜，小提琴就不滴松香，吉他就不戴指。

资质平常的人还是学学西乐，将这些古董留给那些有恋古情结的人。现在谁还听《二泉映月》？

当然是刘天华，但瞎子阿炳的名气似乎更大，二泉映月更是金典中的金典

有那些古筝的考级的必考曲？

十面埋伏

<<.渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为,此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。

近来又有研究表明，此曲非娄树华首创，而是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华，娄树华又以金谱为蓝本，作了较展并增加了乐曲的后半部分，此版本于是迅速流传全国。

全曲共分三段。

第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，并配合左手揉、吟等装饰手法，抒发了对湖滨晚景的赞赏情怀。

第二段是从第一段上下八度关系的曲调中发展而来的，用按、揉两种指法相配合，奏出长音“FA”，使调式有所变化。

第三段用快板奏出一连串模进音符。表现荡桨、摇橹和浪花飞溅等情景，然后乐曲逐步加快，以各种按、滑迭用的催拍（亦称催板）奏法，描绘渔舟晚归的情景。

《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下，渔人载歌而归的诗情画意。它的后半部分运用递升递降的旋律和渐层发展的速度、力度变化，成功地表现了百舟竞归的热烈情景。而乐曲的前半部分乐句与乐句、或者乐句中的小分句大都用上下对答的“对仗式”结构，尽管上下乐句和小分句的结构不是十分方整匀称，但音乐的上下呼应仍然给人以结构规整之感。

《渔舟唱晚》旋律流畅优美，被改编成多种形式演奏，成为最受广大群众喜爱的我国传统乐曲之

★《战台风》作者：王昌元

王昌元，当代中国最具影响的著名古筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。9岁学筝，12岁登奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，系统掌握了中国古筝的各种演奏手法，并加以创新和发展。1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海民族乐团古筝演奏家。年赴美国肯特大学研究世界音乐并教授古筝。在美国旅居二十一年，在海外推广中国古筝艺术。演讲、演出、示范演奏、一对一教学是推广古筝艺术的主要方式

<<二泉映月>>的主调是什么啊

高山流水,渔舟唱晚,二泉映月

十级：

1、汉江韵

乔金文曲、任清芝演奏谱

2、钢水奔流

周德明

3、清江放拍

陈国权、丁伯苓曲

4、山的遐想

庄

曜曲

5、彝族舞曲

王中山改编

6、

绣金匾随想曲

赵曼琴编曲

7、长安八景★

杨洁明、李婉芬曲

8、幻想曲★

王建民曲

9、情景三章★

首先我们要了解的是“宫调”是个什么概念。

所谓的“宫调”就是中国的传统五声阶，在古代分为“宫商角徵羽”，宫调出于隋唐燕乐，乐器以琵琶

四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫

调。在元曲里的宫调运用就没有唐代宫庭乐的广泛，大致分为“仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石

调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种”。（“……”里的为引用）

而我们大概知道，蓝调里的音乐风格是比较哀伤、黯然的，因为早期的JAZZ乐可能就是从蓝调乐里演

化出的一个分支，所以，运用的乐器风格基本上和JAZZ乐比较接近，例如管弦乐团的气氛渲染、铺

垫，加上萨克斯的缠绵又忧郁的调子。

而宫调里比较忧郁黯然的和弦式有“商调、越调”等类，可以说，商、越调都是“正统中国布鲁斯”。

而只要能表现出“忧伤和黯然”的和弦走向与曲调，基本上都可以划分为“蓝调”一类，只是要区别于

乐器的形式表现手法罢了。

所以我们大致可以用西洋的蓝调表现乐器和东方蓝调的表现乐器做个对比。

西洋乐器表现手法：

节奏型：低音鼓、小嚓、大嚓、军鼓、TOM鼓。

背景铺垫乐器：JAZZ钢琴、管弦、BASS（大提琴）。

主旋律：萨克斯系列。

宫调乐器表现手法：

节奏：传统民乐鼓，大概和JAZZ鼓表现差不多，但是也有不用鼓的。

背景铺垫：古筝、排萧、卞钟等（很多不知道名字）。

主调：二胡（常用）、笛子，萧等。

这样来看的话，基本的表现手法可以对号入座，我们再来看表现的形式：

节奏：这个不用多说了，没有节奏就不是R&B，最多只是“B”…… -_-b

背景铺垫乐器:有低音做铺垫是最主要的,现在常用的就是些西洋乐器如弦乐的组合或者是单纯的BASS

琴等,东方式的低音铺垫大体上没有这么明显,但是可以让人觉得比较清爽,如:卞钟或排萧(但是现在很少

人用).大体是用西洋BASS或者是宋琴做低音(没有人想过用宋琴,但是的确是可以用的....).

铺垫的不只是低音啊,同志们,中音和高音也是很重要的,但是不是主要的旋律就对了,例如<桥段>里面那

段无休止重复的、飘渺的笛子的声音，就是非常浪漫和使人心旷神怡的。

主旋律:萨克斯的表现手法大家是有目共睹的,凯利·金的一曲<回家>真是让在外的人都愁断了肠啊......

东方要表现哀愁的乐器大致有以下几个---二胡,这个大家也是知道的,很多人形容二胡的声音本身就像是

哭泣的声音,清末民间艺术家"瞎子阿丙"的一曲<二泉映月>也是让人有肝肠寸断的感觉.

然后是笛子,笛子通常是被人觉得很轻快的明朗的,但是蓝调本身并非只有哀伤的,浪漫也是一个,例如萨

克斯也是可以浪漫的,所以笛子也是可以表现浪漫的,如<良宵>等.

萧:桃花影落飞神剑.碧海潮生按玉萧.大家应该还是知道的,萧没有笛子的声音尖锐,但是又不及排萧的低

沉,大体可以算个中音,所以表现的形式和手法就比较宽广,但是----前提是你得有驾御它的本事,没有?免

谈~~滚~ !