古筝教学凤翔歌_古筝教学凤翔歌曲大全

1.古筝考什么

2.古筝入门教程

3.古筝1-10级课本的曲目

4.古筝考级问题（好的追加分）

古筝36节课可以从零基础学弹一般弹奏简单古筝曲，先学基本乐理和基本指法，到十节课时就能弹奏《小鸟朝凤》《凤翔歌》一、二级曲。古筝36节课大概200元到300元一节课，一节课45分钟到1小时不等。有的还分为初级中级高级，学习阶段不同，学费也不同。

古筝考什么

入门肯定要先找一个老师 或者至少懂的人教你 才入门别自己瞎自学 很容易手势就走行 定型后想改就很难了。。 看你半个月内每天练习多长时间了 还有练习什么曲子了 还要看个人资质怎样 如果8小时以上 坚持一个星期 应该一级曲子《凤翔歌》可以练下来 如果5小时以上 半个月 还是差不多一级曲子 《渔舟唱晚》算是指法比较简单 但是后面有段由慢至快的快板 半个月初学者肯定没戏 所以差不多5个小时左右 坚持半个月 能弹类似渔舟的慢板部分 想蒙完全不懂的人 还是可以的 但是内行人一听就知道水平了 也可以找些现代曲子的谱子练 像《一剪梅》《盛夏的果实》这种的 简单一点 但是没有摇指 颤音可能不到位各种情况 可能使曲子会比较单调 一、合理安排练习时间 合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。 （1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。 （2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。 因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。 二、明确练习的目的 要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。 因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。 三、学会默练 默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。 此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。 四、视谱练习与背谱练习相结合 我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。 “视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。 初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。 五、慢练与快练相结合 在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。 正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。 六、不可忽略的左手的按颤技巧练习 在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。 古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。 七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段 有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。 其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。 八、重视练习曲的训练 在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。 而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。 九、温故知新有助于不断提升 目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。 例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。 十、调整心理状态 学会练习 练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。 由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？！ 这里还要说明两点的是： （1） 老师手把手的教，学生人云亦云的死板学，从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替，只能使学生对老师产生了依赖性，不善于独立思考，学习被动等。还有的老师（或者是家长）为了让学生能在比赛中获奖，不遵循教学的规律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法，只能给学生造成音乐情感的麻木，兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。 （2） 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。 对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。

古筝入门教程

古筝考曲目，考级曲目有：《汉宫秋月》《渔舟唱晚》《凤翔歌》《绣金匾》《银纽丝》《劳动最光荣》《三十三板》《灯月交辉》《西厢词》《剪靛花》《纺织忙》《旱天雷》《红河谷》《洋娃娃与小熊跳舞》等。

古筝演奏的要求及标准：

一、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

二、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。

古筝1-10级课本的曲目

1、托

演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作，是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。

连续托指称为“连托”。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。

2、劈

演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。

在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

3、抹

演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。

抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其他手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。

4、挑

演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：

一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦﹔另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；

另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。

挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏﹔也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。这些综合指法中如“历音”“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。

5、勾

演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一、第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。

就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是像勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音色和音质。

勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”“重撮”“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中像托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。

古筝的按音

每一根弦除本音外，还可用左手在琴马左例压弦的办法按出高小三度范围以内的各个音。低音区琴既长又粗，按音比较费劲，勉强可以按出高二度的音。一弦筝各弦音位以五声音阶排列，以D调为其基本调。

七声音阶的“fa”和“si”两音是在“mi”和“la”两弦上通过按弦而得。由于筝曲是由五声音阶排列定弦，因而形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。即通过左手按弦的奏法，弹出本弦发音之外的音，特别是五声音阶以外的音。

这种“以韵补声”手法所形成的旋律特点有两种倾向：

一是色彩性、装饰性的，即不具有调式、调性的转换意义，这个特点在山东、河南及部分客家筝曲中较明显；

二是功能性的，即有调式、调性转换的意义，主要表现在潮州筝曲中，即通过“以韵补声”的手法使乐曲可得到轻三六、重三六、活五等各种调式的变化。

筝曲中的同度双音是将其中一个音在另一根弦上用按音的办法得到的。两个音的音高，一个是固定的，一个是滑动的，结合在一起有着筝那特殊的略带颤动的音响。

古筝考级问题（好的追加分）

一级

曲目

1.凤翔歌

2.穿花蜂

3.老六板

4.龙船调

5.浪淘沙

6.十杯酒

7.小猫钓鱼

8.虞美人

9.卖报歌

10.拔萝卜

11.小饼干之舞

12.在北京的金山上

二级

曲目

1.上楼

2.小鸟朝凤

3.一点红

4.开窗户

5.银纽丝

6.小开手

7.紫竹调

8.挤牛奶

9.三条腿的老鼠

10.放马山歌

11.小小螺丝帽

12.金蛇狂舞

三#级

曲目

1.三十三板

2.灯月交辉

3.一点金

VCD2：

三#级

4.西厢词

5.剪锭花

6.天下同

7.纺织忙

8.小斑鸠

9.旱天雷

10.都有一颗红亮的心

11.红河谷

12.洋娃娃与小熊跳舞

四级

曲目

1.渔舟唱晚

2.风摆翠竹

3.小飞舞

4.倒骑驴

5.锦上花

6.妆台秋思

7.浏阳河

8.延边之歌

9.春苗

10.剪羊毛

11.八月桂花遍地开

12.渔光曲

VCD3：

五级

曲目

1.高山流水（浙江）

2.河南八板

3.莺啭黄鹂

4.秋思曲

5.昭君怨

6.小霓裳曲

7.山丹丹花开红艳艳

8.故乡的亲人

9.蘑菇的小姑娘

10.香山射鼓

11.洞庭新歌

12.辽南情

VCD4：

六级

曲目

1.花流水

2.云庆

3.出水莲

4.大八板

5.苏武思乡

6.梅花三弄

7.四季调

8.泼水

9.丰收锣鼓

10.畲山茶歌

11.闹元宵

12.樱花

VCD5：

七级

曲目

1.寒鸦戏水

2.汉宫秋月

3.蕉窗夜雨

4.打雁

5.山坡羊

6.战台风

7.秦桑曲

8.彝族舞曲

9.雪山春晓

10.春潮

11.月夜情歌

12.幸福渠水到俺村

VCD6：

八级

曲目

1.将军令

2.思凡

3.崖山哀

4.陈杏元落院

5.广陵散

6.蝶恋花

7.茉莉芬芳

8.侗族舞曲

9.伊犁河畔

VCD7：

八级

10.包楞调

11.碧波

12.春到拉萨

九级

曲目

1.高山流水（山东）

2.四合如意

3.海青拿鹤

4.陈杏元和番

5.庆丰年

VCD8：

九级

6.铁马吟

7.井冈山上太阳红

8.东海渔歌

9.姜女泪

10.木卡姆散序与舞曲

11.草原英雄**妹

12.塔塔尔族舞曲

VCD9：

十级

曲目

10.月儿高

11.四段绵

3.柳青娘（活五）

4.汉江韵

5.林冲夜奔

6.打虎上山

VCD10：

十级

7.钢水奔流

8.春到湘江

9.黔中赋

10.幻想曲

11.花篮谣

12.秋夜思

莪也是学古筝的、、、呵呵、、、

我真不知道提问的朋友的老师在干什么.

这些老师不是应该讲的么.

而且考级也有书的嘛。

我随便说几首

先说一下〈凤翔歌〉 不是说的鸟飞啦.据说以前叫《凤阳歌》，是由山东琴书的唱腔和曲牌演变的。是凤阳当地的民间小曲，好象不关鸟什么事吧。还一群鸟呢。

（比较明快）

〈上楼〉西厢记看过吧。没看过也听过吧。表现的是红娘给**报喜。说是**她妈咪同意了**和张生的婚事。

（活泼的，欢快的）

〈挤牛奶〉来源于〈草原儿女〉这部**。描绘草原生活，放牧。

（欢快的）

现在大家都很现实啊。要钞票不要积分的说。我会不会说得太多了。哈哈。