古筝初学者_古筝初学者入门教程

1.初学古筝怎么学

2.古筝怎么弹初学者教程

3.古筝初学者入门教程

1.首先可以很肯定的告诉你，是可以的。

对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。

当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。

有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

初学古筝怎么学

一、老师我没有基础，我可以学古筝吗？

当然可以，谁在学之前是有基础的呢？我们大部分人的智力、接受能力都是差不多的，只有在达到一定的高度时，才会显现出天赋的重要，而天赋这个东西真的不会常常出现在人的身上，那我们大家的出发点都是差不多的，后天的勤奋才是真正来开距离的东西。

所以我们在初学乐器时，不要有太多思想压力，最重要的是坚持+慢练

二、也有人问我五音不全能学好吗？

这里先扩展一下什么是“五音不全”。

“五音”，在我国传统的基本音阶中，以五度相生的规律得到了：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6），构成了五声音阶。

但并不是说音乐里不会出现4（清角）、7（变宫），而是相对较少。在中国古代，“乐”最主要是为宫廷服务的，趋于政治性功能，从“乐”的编制上就很能看出使用者的地位和级别。所以在古代讲究正统之音，他们认为4和7为偏音，登不上大雅之堂，不合乎礼仪，所以在最早的音乐中运用五声音阶来作乐居多。

世界上的音阶构成有太多太多种，每个国家每个民族都有着含有自身特色的音阶调式，以不同的音阶调式为基础，又创作出了不同的音乐。就像我们现在经常说的民族风歌曲，为什么说是民族风，因为它是以我们本民族所特有的音阶调式来创作的音乐，所以你一听就知道这是中国的音乐，而不是日本的、韩国的。

“五音不全”就是对这五个基本音阶的延伸说法，常常指人们在唱歌时把握不住音准，把好听的旋律变成了“喊”和“说”。

导致“五音不全”一般有这两个原因 ： ?

1.先天性的。

它的表现并不是对“宫商角徵羽”五音的音高感觉的缺失、乐感的缺失，而是“唇齿鼻喉舌”这五个发音部位的机能不健全。就像有的人在说话时会把”回“读成”fei“，这个不健全也会受长久以来的发音习惯所影响，这个在后天的训练中可能会比较难改善，但并不是说不能学音乐，只是在学习过程中接受和实践起来会比较慢，我大学时，有一位钢琴专业的同学，钢琴演奏的很棒，听辨能力也很强，但唱歌完全不着调。所以建议属于第一种状况的朋友选择乐器演奏会相对声乐演唱容易驾驭些。

2.后天性的。

这种表现为能听出别人唱的音高是否正确，但很难听出自己的。这种情况经过后天的练习，是完全可以解决的，因为你有音高的概念，只是自身不知道应该运用怎样的方法把音标准的唱出来。这种情况，你可以多听，多唱，多模仿，先提高听辨的能力，听辨的能力强了，你自然就可以唱出来，然后跟着标准的音高来进行模唱，慢慢自己就有了音高的概念。

我遇到很多人，因为“五音不全”而感到自卑。 ?

朋友，不要自卑，因为上帝是公平的，在为你关上一扇门的时候，在别处肯定为你打开了一扇很大的窗。

就像我在健身时总羡慕柔韧性好的朋友，他们一下腰，双手就直接能触碰到地面，而我手到地面的距离是负10+。

但柔韧性好的朋友，往往平衡力很差。所以虽然我的柔韧性不好，但我的平衡能力特别强。

所以我承认我的不足，也承认我拥有的能力，我会试着弥补和改善我不擅长的，并为我已拥有的能力而开心和自信，而不会陷在自卑里抱怨不前。

三、老师我是新手，应该买什么样的琴？

这个根据自己的经济条件来做预算，当然在经济条件允许的情况下，我建议买中高端的乐器。

大家都想买到物美价廉的东西，但现在基本上没有这种选择了，只有一分价钱一分货。

例如你就想买2000千内的古筝，建议你也不用纠结，这个价位内的古筝基本没什么挑的，不用考虑音色、材质；你就看做工有没有瑕疵、样式是不是自己喜欢的就好了。

一件好的乐器，会给你的琴艺锦上添花，它不仅音色优美，做工考究，最主要的是它有利于你音乐上的表达，以及对基本功的练习也有很大帮助，因为它不会经常跑音，音色干净、杂音少。

并且会越弹越好听，在乐器的张力被练开了以后，这件乐器的性能会非常稳定，不会再出现大的变故，比如面裂缝、琴弦音高总是跑音、漆面鼓包脱落等。

所以建议大家在经济基础允许的情况下选择适合自己的古筝，更建议让懂古筝的人一起去挑选，因为即使是同一批做的同一款琴，也没有两个音色、甚至颜色完全一样的琴。

四、 怎样练琴 ?

坚持

今年11月份，我在微信建立了一个练琴打卡群，这个群主要面对我自己的学生，不对外开放。

为什么建立这个群？我的初衷有两个 。

1、我发现除了上课以外，我对学生的了解并不多，只局限在了上课的时间范围之内，之后的六天中，我和学生们没有任何交流和接触，我觉得这样让我和学生有了一种“失联”，这种“失联”不利于教学中的“因材施教”。

2、老师之所以是老师，在学生每周汇课时，她上手弹两句，老师就能清楚的指导你这周是否有练琴，练了大概多久；通过你刚刚弹奏的那两句，老师就已经了然于心。但，我每次还会问学生，你这周练了多久琴。

所以，问题来了，学生的回答和她上课弹琴的表现并不相符，比如她确实是练了很久，但为什么上课没有进步或者进步很慢呢？在保证学生诚实的情况下，这个肯定是在练琴环节出了问题。

经过一个对月的打卡，这个问题被我揪了出来，然后开始取相应的解决办法，学生们也开始变的积极。

一个多月的打卡，这个时间长度基本可以促使一个习惯的养成了。所以每天晚上，大家都会在群里自觉打卡，我也会根据每日的打卡情况进行跟踪点评和提醒。

系统

练琴，有许多人不注意基本功的系统训练，这是一件很傻的行为。就像盖楼，打地基是最慢、最耗时的一道工序，但它又是整个流程中最最重要的一个环节，只有不偷工减料的稳扎稳打，才能在日后又快又稳的进行地面上的建筑流程。

我们民族器乐的练习，在最初并没有一套系统的练习方法和练习曲，而像钢琴、小提琴等，这些西方乐器中，只是练习曲，就有数不清的练习曲集，而且都很系统很完善，在学乐器最初基本上都会有学习乐理知识和视唱练耳的意识，在练习过程中一直有节拍器来进行。

在上世纪，经济飞速发展的同时，西方的文化和音乐的传入，也为我们民族的文化提供了很好的借鉴，我们在哲学上、美学上、音乐上等待都借鉴了西方的体系和研究方法，内化成了有我们自身特色的东西。

所以我们民族器乐发展也越来越完善，尤其古筝，在所有民族乐器中，是发展最快、最完善，也是学习人数最多的一件民族乐器。

所以在每日的练琴中要特别注意基本功的系统训练，练琴的秘诀就两个字：慢、细。

许多同学都问我，老师为什么我才上完一节课，你就知道我是什么性格了？ ?

当然知道，因为你的一切行为，在你的演奏中都能找到线索和痕迹。

END

古筝怎么弹初学者教程

要有一个好老师、合理安排时间、古筝的基本功要扎实

第一、要有兴趣

学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。

第二、要认识古筝

古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。

第三、要有一个好老师

古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后向更正过来，是非常困难的。

第四、要合理安排时间古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。

第五、古筝的基本功要扎实

建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法(比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音)，左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。

古筝初学者入门教程

古筝初学者教程弹法：

1良好的坐姿十分重要，弹奏古筝虽然可以坐着或者站着，但是正常情况下以坐着为主。

2身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离，进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。

3大拇指的义甲需要倾斜45度佩戴，其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

4拨动琴弦的位置也是十分重要，最好在距离琴粱8公分左右处拨动琴弦。

古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。

因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

唐代赵磷《因话录》中记载：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。

秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的《集韵》也支持这种观点：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝。”

当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。日本元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。

古筝初学者入门教程：

1、选择古筝：挑选古筝主要是从制作材料、制作工艺和乐器音色三个主要方面来考虑。尽量选择红木的古筝，看是否工艺精细，音色清脆。

2、古筝的音域：音域是指人声或器乐能发出的最低音到最高音之间的范围。筝的音域与弦的数量有关，在筝上，不加按音的空弦音称为散音。二十一弦筝的散音音域有四个八度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为四个八度加小三度。

十八弦筝的散音音域有三个八度加纯四度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，则实际音域为三个八度加小六度。十六弦筝的散音音域有三个八度，如果加上在最高散音上按音所发出的小三度，实际音域为三个八度加小三度。以此类推。

3、古筝定弦：古筝是一种非固定音高的弦乐器，演奏之前要将每一根弦的音高调至相对标准或者乐曲所需要的音准位置。古筝的音高标准可借鉴固定音高乐器如钢琴、手风琴、口琴等乐器的标准音高，或者借助专门的调音工具音叉等作为古筝调音定弦的依据。

4、古筝调音：古筝属于非固定音高乐器，随着演奏者在弹奏过程对弦施加的作用力以及气温、湿度、外力等因素的影响，古筝弦常出现“跑音”的现象

5、确定筝码位置：筝的筝码也称雁柱，是筝和面板的传振支柱，一般用木制，也有用牛骨、塑料、象牙等制作，每个筝码支撑着一根弦，有二十一根弦就有二十一个筝码，筝码的位置可左右移动，从而调整琴弦的音高。

6、古筝常用调：虽然D调是古筝最常用的调，但随着演奏技术的提高和音乐表现的需要，还经常会涉及其他的调，较常用的调依次排列为：D-G-C-F-bB-A-E。其转调方法是将某个筝码往右或者往左移动，使其升高或者降低半音就可以了。

7、演奏姿势：古筝的演奏姿势分为坐式、立式、盘式、跪式，随着当代新民乐舞台演绎的需要，古筝有时也用立式，但最普遍的是用坐式。由于流派的不同，筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架，有的用类似人字形的筝架，还有的就放在腿上演奏。

8、义甲佩戴：义甲俗称“指甲”，从古代开始，古筝就分为用真指甲演奏和用指甲演奏两大派别。以真指甲（肉甲）演奏，称为拨筝；以指甲（义甲）演奏，称为弹筝。

通常在演奏者的右手上需要戴三个义甲，即大、食、中指各戴一个；也有人戴四个，即右手大、食、中、无名指各一个。随着现代筝技巧的扩展，多声部演奏大量使用，仅右手戴义甲已不适应音乐的要求，所以让双手都戴上义甲，即两手大、食、中、无名指各一个。

9、运指方法：初学古筝时一定要培养正确的演奏姿势和规范的运指方法，运指方法即古筝弹奏时手指的运动技巧，这将直接关系到演奏的音乐表现力和古筝音色的好坏。

在弹弦的时候，指尖关节要积极主动地勾拨琴弦，发力要准且快，就像老鹰抓小鸡时瞬间爆发的手指感觉。弹弦完成后，又得马上放松，回到正常手形，并为下一次弹弦提前做好准备。

10、选择教材：目前市面上有很多各种类型的古筝教材，为青少年、成人，甚至老年人业余学习古筝提供了条件，除了乐谱、文字书籍类外，还有大量音像光碟资料，从内容来看大体可分为基础入门类、考级教材类、乐谱类三类。对于初学者来说，选择基础入门类就可以了。