古筝曲战台风_古筝曲战台风演奏

2024-11-07 05:56:31

1.古筝《战台风》的串词，急

2.古筝《战台风》曲子中扫摇部分如何摇好？

3.急求！！我们班要朗诵诗歌，背景音乐选用的是古筝曲《战台风》，请问选用哪首诗比较好？本月24号之前给答

4.有没有一首古筝曲子能让人觉得很自信,很激动的那种= =。

5.古筝曲战台风的创作背景是什么？

古筝曲战台风_古筝曲战台风演奏

古筝《战台风》整曲气势磅礴，一般的抒情类文章都不太适合，推荐你高尔基的《海燕》，个人感觉在开始时的激烈场景描述倒是和《战台风》有些呼应之处，三人朗诵的话，分段交替表现不同的情感撞击和场景切换，最后一句可以一起合，应该很不错。

在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。

一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般地直冲向乌云，它叫喊着——就在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。

在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望！在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量、热情的火焰和胜利的信心。

海鸥在暴风雨来临之前呻吟着——呻吟着，它们在大海上飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。

海鸭也在呻吟着——它们这些海鸭啊，享受不了生活的战斗的欢乐，轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。

蠢笨的企鹅，胆怯地把肥胖的身体躲藏到悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飞翔！

乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来，而波浪一边歌唱，一边冲向高空，去迎接那雷声。

雷声轰隆。波浪在愤怒的飞沫中呼叫，跟狂风争吼。看吧，狂风紧紧抱起一层层巨浪，恶地把它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。

海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫。

看吧，它飞舞着，像个精灵——高傲的、黑色的暴风雨的精灵，它在大笑，它又在号叫……它笑那些乌云，它因为欢乐而号叫！从雷声的震怒里，这个敏感的精灵，它早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，——是的，遮不住的！

狂风吼叫……雷声轰隆……

一堆堆乌云，像青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住金箭似的闪电，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活像一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。

“暴风雨！暴风雨就要来啦！”

这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：

“让暴风雨来得更猛烈些吧!”

古筝《战台风》的串词，急

《战台风》是浙江古筝流派的继承者之一王昌元于1965年创作的。作者在继承传统筝法的基础上，刻意求新，不仅沿用了传统的浙江筝派特有的长摇、扫摇等技法，并且创造性地设计了扣摇、扫弦、轮抹等技法，淋漓尽致地表现了码头工人英勇战台风的生动情景。此曲当时曾风靡全国，大大丰富了古筝的表现力，推动了古筝艺术的普及和发展，成为一个时代的新曲。之后，不断涌现了一批类似《战台风》模式的创编乐曲，如《草原英雄**妹》、《幸福渠水到俺村》。这是一首情绪激昂的乐曲，演奏时需要相当的速度和力度。乐曲开始部分表现了码头工人热情洋溢、欢快紧张的劳动情景；第二部分描摹台风的势不可挡以及码头工人齐心协力奋战台风的生动场面；第三部分表现了码头工人继续意气奋发，满怀，投入紧张的劳动之中…… 这首乐曲的演奏手法丰富，速度快，有一定的难度。乐曲一开始，通过模拟打击乐节奏的旋律来表现紧张而欢快的劳动情景。练习时，应注意节奏的准确性，左手亦有相当的力度。开始时可两手分练，两手合乐后，速度要一贯到底，不能忽快，忽慢，才能保持热情洋溢的气氛。注意无固定起、落音的刮奏，如括号内有音符，表示划弦的起、落音，另外柱外刮奏（即左手在琴码左侧划弦），括号内的音符便是同弦在琴码右侧的音高。谱中两起战台风的演奏可在力度和幅度上稍有不同，通常是第二起台风表现得更猛烈些。扣摇，即左手二指紧扣弦，在琴码与右手触弦之间，先由左向右，而后由右向左捋动，同时右手作拇指摇，演奏时右手摇指仍需用力度，并密摇，才能取得效果。扫弦加双食点指，虽然是传统技法，但持续大篇幅并有力度的运用还是首创。这是一个开拓性成功的技法，练习时应两肩放松，手臂不能僵硬；用手臂带动手腕，利用手腕的惯性作用，尽量把力传到指尖上。进行摇指或点指，通过慢练，逐步达到快速。扫摇演奏时，表现“战台风”的各个段落要注意衔接自然、紧凑，曲谱中当左右手同时出现刮奏时，仍需要按照进行中的节奏速度到下一旋律，这样才能使乐曲旋律始终在激烈的气氛中回旋，从而表现出“战台风”的激越情景。第三部分的抒情乐段，摇指要连贯、漂亮，特别是演奏长摇段落时，摇指移弦节奏要准确，手臂放松，使旋律更洪亮，这样才能表现码头工人热爱工作和激昂的思想境界。最后部分再现，速度可比开始时再快些，更重要的是力度，并要求力点准确，模拟打击乐节奏，演奏要有弹性，表现出紧张而又愉快的情绪。

古筝《战台风》曲子中扫摇部分如何摇好？

1、古筝是我国传统的民族乐器之一，在五千多年悠久的历史长河之中，它散发出了无以伦比的光芒。可高山流水觅知音，也可策马奔腾疆场上。还请大家欣赏。

2、古筝名曲《战台风》，表演者xxx。

3、古筝，被称为乐中仙子，历来为文人所称道。丝弦一拨风情万种，乐曲一响也可以万钩雷霆，接下来请欣赏XX带来的古筝独奏《战台风》。

扩展资料

《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。

第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。

第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。

第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。前4节是引子，38——44小节是主题。主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。

第二次主题的出现（从第44小节开始），与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。

急求！！我们班要朗诵诗歌，背景音乐选用的是古筝曲《战台风》，请问选用哪首诗比较好？本月24号之前给答

对于使用小指札桩者来说，扫摇就和一般指法的姿势一样没有太大的改变。这个指法比较需要练习的地方是因为中指做扫的动作后，大指的托劈托没办法清楚，所以无法将主旋律清晰地呈现，只是不断地听到扫的声音，结果就变得很吵杂。练习方法如下：

1。为求旋律清楚，所以先练单纯的勾托劈托，其中托劈托三个动作是属于摇指的部份，因此弹这三个音时，可用食指轻捏大指，但弹中指勾时，食指则是保持开放的，整个手型仍是基本的八度撮音样子，所以摇指的角度是与琴弦略呈45度角，不似平常单弹摇指时是垂直的，最后练习时当然要注意音量的平均，而且切记

要“慢”。

2。弹清楚1。之后，慢慢加快速度，等到姿势确立且熟练中指与大指衔接的关系之后，中指再加上扫的动作，大概扫两三条弦，再加快速度，这样练习应该可以得到清楚好听的扫摇。

注：不使用食指一直捏着大指的原因是，保持食指开放，这样才能让整个手可动且放松，不会因食指捏着大指而限制中指的活动，因为我自己觉得一但限制住中指，就很难让手臂放松，这样的弹法，手臂手腕手掌都是松的，自然就很容易弹得轻松自在了！

要有和步骤，把一项技术拆成几部分来练。李萌老师说过扫摇首先要求摇指的技术。所以先自己依次检查一下摇指是否过关：

1。托劈在音色和力度上是否均匀，音质是否饱满

2。不扎桩摇，仍然能达到上述要求

4。相隔一个弦距换弦，仍然能达到上述要求

5。依次练习相隔2到5个弦距换弦，仍然能达到上述要求

6。在保持上述质量的前提下，达到一定的速度(不需要太快，流畅就行了)

7。练到第6条满足了，就可以开始尝试扫摇了，开始可以让扫在次要地位，重点强调主旋律的清晰和均匀，然后，逐渐增加扫的力度，达到乐曲要求的满意效果。

其实扫摇之所以显的困难，是因为摇指的技术不够扎实，我觉得磨练摇指的技术，增加手腕，手臂的控制能力才是练习的关键。练习时一定要有步骤，按部就班一条一条的解决它们，这样反倒不觉的太难了。要注意要用手腕去摇，手臂不动，经常做做空动作，让自己感觉这种姿势慢慢地熟悉，摇的时候要注意大拇指来回用力均匀，从慢练起，后来才渐渐加快，摇指是练习和时间的问题.

还有手酸的话,是因为没有放松或者演奏姿势有问题.

当初我练的时候，就是这么练的，还不错，我很快就练好了。

有没有一首古筝曲子能让人觉得很自信,很激动的那种= =。

诗歌中华少年行么

甲从巍峨峻拔的高原走来，

我是冰山上的一朵雪莲；

乙从碧波环抱的宝岛走来，

我是海风中的一只乳燕；

丙从苍苍茫茫的草原走来，

我是蓝天下翱（áo）翔的雏鹰；

丁从七沟八梁的黄土坡走来，

我是黄河边鲜嫩的山丹丹。

齐啊！神州大地生长的希望，

我们是中华的少年！

丁九曲黄河让我懂得百折不回，

甲莽（mǎng）莽昆仑（lún）使我学会立地顶天，

丙教我纯洁的是北国的雪花，

乙教我热烈的是南疆的红棉。

甲乙龙的故土，民族的摇篮，

锦绣山川，我们的家园。

甲到刚劲（jìng）端庄的方块字里，

感受“水浒（hǔ）”“三国”的英雄豪气；

乙到如歌如画的唐诗宋词中，

领略枫桥的钟声，大漠的孤烟；

丙在外婆的歌谣里牙牙学语，

女娲（wā）、大禹（yǔ）的故事萦（yíng）绕耳畔；

丁在爷爷的臂弯下蹒（pán）跚（shān）学步，

冬子、雷锋的脚印引我向前。

丙丁炎黄子孙，中华儿女，

黑眼睛黄皮肤，不改的容颜。

丁五月端阳，心随龙舟把诗魂追赶，

乙八月中秋，借皎皎圆月遥寄思念。

丙敖（áo）包会上，射箭摔跤，尽显小牧民的强悍；

甲手捧哈（hǎ）达，欢歌劲舞，献给朋友美好的祝愿。

乙丙东方之美滋养着龙的传人，

五千年文化植根在我们心田。

丁我们铭（míng）记着中华母亲的功德，

更不忘她承受的千灾百难。

黄河纤（qiàn）夫拉不直问号般的身躯，

长城的古砖挡不住洋炮的弹片。

丙啊！是七月的星火，南湖的航船，

让东方雄狮从噩梦中奋起。

甲先驱者的热血复苏了千年冻土，

神州才露出青春的笑脸，

乙 “春天的故事”响彻大江南北，

中华啊！展开了崭新的画卷。

甲今天，历史和未来将由我们焊（hàn）接，

时代的接力棒要靠我们相传，

站在新的起跑线上响亮回答：

齐少年要谱写中华更璀（cuǐ）璨（càn）的诗篇！

甲不期望脚下处处阳关道，

乙不幻想头顶一片艳阳天，

丙不迷恋父兄给予的蜜罐温床，

丁不忘记“最危险的时候”战歌飞旋！

甲要做旗舰去长风破浪，

乙要做火箭去推动飞船，

丙要像利剑把贫穷斩断，

丁要用爱心把世界相连。

甲丁听，芦笙（shēng）和唢（suǒ）呐一齐吹响，

乙丙看，乳燕和雏鹰比翼联翩。

齐五十六朵鲜花竞（jìng）相开放，

装点祖国万里大花园。

甲让先辈的英灵自豪地惊叹：

齐啊！这就是我的中华！

这就是中华的少年！

古筝曲战台风的创作背景是什么？

古筝名曲《战台风》

已传至附件，请下载（王昌元演奏《战台风》）。

《战台风》这首乐曲是曲作者王昌元女士在上海港头体验生活时，有感于码头工人与台风顽强搏斗的事迹而创作。全曲共分五个部分。

第一部分以快速激烈的节奏，表现出码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。在连续弹奏快速八分音符的时候，节奏上不要越弹越快，手指的发音应该坚实、有力；第二部分是描写台风袭击，这一乐段形象地描绘也了台风的剧烈，演奏手法用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时，要体会那种由远至近、由慢渐快的风速成，当然，最重要的还是要把握强而不燥的音色；第三部分通过旋律节奏由疏到密、由简至繁的多种变奏手法，表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏象征着坚定的信念，也是这一乐段情绪上突出性的渲染。扫摇段和双食点段不要有技术障碍，学习这首乐曲之前，必须先学会、练好扫摇和双食点这两种技法；第四部分以流畅的旋律，描绘了雨过天晴后工人们胜利的喜悦。弹奏这一段的时候要注意右手发音的松弛和乐句气息的划分，就像说话一样，不要把上一句的尾词和下一句的开头连在一起；第五部分描绘出欢腾码头的场景。它再现了码头工人战胜台风后的喜悦心情，这一段要求双手的弹奏在情绪和力度上更加激烈与突出。

战台风是王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。

此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。王昌元觉得这样一改的确不同，非常高兴，曲名由此改为《战台风》。

年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。

1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。

扩展资料：

《战台风》由5个段落组成：

第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。

第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。

第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。第四段的结尾又于第五段的开头叠置。

第五段（179——最后一小节）：欢腾的码头。乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。