古筝高山流水完整版_古筝高山流水60分钟

2024-11-07 21:43:40

1.古筝曲高山流水完整版的时间有多长？真的懂得的人来回答啊。喜欢这首曲子。想听完整版的

2.高山流水（古筝曲）的流水部分怎么弹啊？

3.古筝曲目高山流水

4.古筝高山流水流水部分的指法/

5.古筝高山流水,流水部分的乐谱怎么弹?

古筝高山流水完整版_古筝高山流水60分钟

《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我国十大古曲之一。在我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。

浙派的《高山流水》近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。

第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。

中间段落的指法技巧上很简单，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落，例如其中有几小节，把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。

这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。

古筝曲高山流水完整版的时间有多长？真的懂得的人来回答啊。喜欢这首曲子。想听完整版的

赏析：

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。清澈的泛音，活泼的节奏。先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。

在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减。变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。

《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲，唐代分为《高山》、《流水》二曲。

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

扩展资料

《高山流水》，音乐与琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

百度百科-高山流水

高山流水（古筝曲）的流水部分怎么弹啊？

你说的是哪个版本的高山流水？一共分为好几种，浙的嘛？反正一般都是用那个，正常速度在5分钟左右，主要是看你高山部分（慢板），和流水部分（快板）的速度配合，尤其是第一段一定要稳住，弹出高山巍峨和电压舒展的感觉。

古筝曲目高山流水

主要是弹滑音，注意每个小结的前两个用食指抹的音加重一点，这样这一段的主旋律就能凸显出来了，自己可以跟着哼主旋律，然后每节的强弱进行调节，流畅起来就会有流水的感觉了。

筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

1，上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止（保持音高）。

2，下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

3，连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

4，上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后再转回本音。

5，下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

扩展资料：

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

百度百科-高山流水

古筝高山流水流水部分的指法/

有山东的，有河南的，有浙江的。

山东《高山流水》：情感较强烈，速度也较快，刮奏较多，好像山间飞瀑，激流勇进...........

河南《高山流水》（又名《花流水》）：没弹过.........（明朗，开阔的）

浙江《高山流水》：较柔美，感情也更柔和，细腻，旋律典雅，韵味隽永，速度也较慢像山间小溪，流水潺潺，柔和缓慢，............（典雅，舒展）

高山流水赏析 [转]

做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。

之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。

“武林逸韵”的浙江筝派[/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。

但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。

另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

乐曲赏析

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）

第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

《流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于17年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

古筝高山流水,流水部分的乐谱怎么弹?

这是一个十六分装饰音，应该在弹5之前迅速刮一下6，或者说从6刮到5上。流水部分是琶音，要练。不能强求，要循序渐进，在前面部分都确定练好后，主攻这一部分，每天练。想弹好需要基本功，即是勾托抹托。手心要圆，中指与大指永远成八度关系。第二指节发力。

左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。

在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。

如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。

扩展资料：

河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，筝是其中重要的伴奏乐器，同时，也脱离说唱而独立演奏。