古筝怎么辨别好与坏_古筝怎样判定是新状态

2024-10-05 00:14:28

1.如何学好古筝

2.古筝降a调怎么调，调好后怎么来弹？

3.古筝要多久才能学会拜托了各位谢谢

4.初学古筝的指法

5.古筝越放越有价值吗

6.如何购买古筝

古筝怎么辨别好与坏_古筝怎样判定是新状态

初学者购买古筝主要是考虑以下几个因素：经济承受能力、品牌、样式、材质等因素，还要考虑学习用途等等，在条件许可情况下，建议还是购买演奏筝，这样音色和质量都有保证。如下几条，希望对初学者购买古筝有所帮助。

古筝的材料分硬木料和软木料，硬木料肯定是紫檀最好(要真的，很多是贴的一层)，软木料楠木(老楠木)最好。硬木料音色相对亮一些，软木料相对音色柔和一些。古筝的面板和底板大都是用泡桐。

初学者购买古筝从古筝的档次上来看从低到高都有选择。可分为普及练习型古筝和专业演奏型古筝、还有收藏型古筝。普及练习型古筝的价格一般为一千元左右，专业演奏型古筝多为三千元以上，至于收藏型古筝价格达数千元甚至上万元，比如说楠木雕刻的，紫檀木的等等。对于初学者购买什么样的古筝，选择什么档次的古筝那就要看购买者是从什么样的出发点看，多考虑以下几点，经济接受能力、款式、材质、品牌等。而且从学习方面讲，购买古筝一定要考虑到购买者的经济状况和学习用途。如果经济状况一般，仅是业余爱好，购买千元左右的练习筝即可。如果经济能力强，那么，3000-5000元就可以买到很好的古筝了。

初学者购买好点的古筝，不论从音色还是从弹琴感受上来说，都有很好的感觉。还有就是专业古筝学生或者是以后想在古筝演奏方面有所发展，那就需要购买好一些的古筝了，因为高档次的古筝，在材质和工艺制作等方面都要强于低端古筝，在发音的灵敏度、音色、音量、美观度、耐用性及材质的物理稳定性等方面有较大的差别。再者，我们需要了解的一点是，新购古筝在使用初期是有一个“磨合期”的，从音色上讲，它需要经过一个“调——弹——适”循环磨合的过程，从音准上讲，古筝上弦一开始可能会比较松，所以会比较容易跑音，也是需要经历一个不断“弹—调”的循环过程的，这样古筝才可以达到音色音准的最佳状态，所谓“旧琴新声”也就是这个原理。

初学者购买古筝时候，所购买的古筝一定要保养得法，作为木制乐器，日常保养是相当重要的，保养的好，古筝可以说是耐用消费品。一台古筝用6-10年是常有的事。

如何学好古筝

开始校音：

1、在不松琴弦的情况下，按照我们的标签位置，将筝码一一对应安装上去。

2、打开古筝的校音盒，就会看见里面有一排21根金属弦钉，将拾音器的夹子夹在第21弦（最粗的琴弦）所缠绕的金属弦钉上，夹在什么位置并不重要，只需要和古筝相连即可。

根据我们的经验，夹子夹在弦钉上效果最佳，当调试第21弦的时候，可以将夹子夹在其他弦钉上。

3、选择第八弦：通过连续按动向上/下的按钮，将仪表盘中间的数字显示为8A（后面的字母代表音名，自动生成，无需设置）。

4、用手指在8号筝码到岳山中间琴弦的位置轻轻地拨一下，力度不要太大，指针就会在仪表上左右摆动，当指针指向仪表盘中间0的位置，显示绿灯的时候音就准了。

在液晶显示器的左边有一个-50的数字，右边有一个+50的数字，中间有一个0，在我们拨弦的时候，指针就会在仪表盘之间转换，指针指在0至-50之间。

红灯亮，表示当音偏低，当指针指在0至+50之间，红灯亮，表示音偏高，当指针指在中间0的位置，绿灯亮，表示音是标准的。

5、8号弦调试准确后，开始调试9号弦，按一下主机上的向上按钮，显示为9F#（后面的字母代表音名，#代表升记号，b是降记号自动生成，无需设置）。按照8号弦的方法，以此类推即可。

扩展资料：

调音器是一种乐器工具，主要指电子调音器，用于各种弦乐器的调音，包括吉他调音器，贝斯调音器，小提琴调音器，大提琴调音器，古筝调音器，尤克里里调音器等。

用乐音的振动频率识别程序来显示乐器音高的电子产品，现已广泛应用于各种乐器的调音中。根据适用乐器的不同，又分为吉他调音器、古筝调音器、大提琴调音器、小提琴调音器等等。

与传统的调音工具（音笛、音叉等）相比，具有准确度高、不易受气候条件影响、操作简单易学等优点，尤其有助于各种乐器的初学者快速掌握该乐器的定音技术和提高听辨音高的能力。

百度百科--调音器

古筝降a调怎么调，调好后怎么来弹？

　古筝有很多演奏技巧，那么要如何学好古筝掌握一定的演奏技巧呢?下面我整理了学好古筝的方法，供你阅读参考。

　学好古筝的方法一、合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

　(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

　(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个?热身?过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

　因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到?按时定点?，?连续不断?。常言道：?不怕慢，只怕站?，就是这个道理。

　学好古筝的方法二、明确练习的目的

　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

　因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

　学好古筝的方法三、学会默练

　默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

　此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

　学好古筝的方法四、视谱练习与背谱练习相结合

　我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

　?视谱练习?为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。?背谱练习?为的是做到?胸有成竹?地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

　初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正

　学好古筝的方法五、慢练与快练相结合

　在练习到速度快，技巧又比较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或者两倍的慢练来练习时很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的夜曲的时候，不根据具体情况而一位的运用慢练的方法，那就太不合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了执节奏时，就要考虑正确的速度要求。再把一些技巧较为复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现做存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，联系时应该做到：困难点重点练，易难点仔细练，慢练与快练结合练。

　学好古筝的方法六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

　在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

　古筝演奏中，左手恰到好处的?吟、揉、按、滑?是筝乐表现力的?灵魂?所在。?以韵辅声，音韵相成?是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。

　学好古筝的方法七、不要轻视演奏技巧?简单?的乐曲或乐段

　有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

　其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得?驴头不对马列嘴?了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

　学好古筝的方法八、重视练习曲的训练

　在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

　而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的?以曲代功?的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

　学好古筝的方法九、温故知新有助于不断提升

　目前在众多的学筝族中?狗熊掰玉米?的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

　例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。

　学好古筝的方法十、调整心理状态学会练习

　练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。

　由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?

古筝要多久才能学会拜托了各位谢谢

一、定弦调音

1、古筝A调定弦：321653216532165321653。

2、这是从第一根琴弦开始的，然后用古筝调音器校正即可。

二、移马转调在古筝的常用转调中（移马转调），大致可分为：

1、筝马右移转调，也就是将原弦位的音高升高半音而成。大致有如下几种：D转G，G转C，C转F，F转降B

2、筝马左移转调，也就是将原弦位的音高降低半音而成。大致有如下几种：D转A，A转E，E转B以D转G为例：将四号、九号、十四号、十九号弦都向右移半个音即可，也就是将D调下所有的3都升高变成D调下的4。转调后原先D调下的4变成了新调G调下的1，其余音阶类推。

扩展资料：

弹古筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。

坐式弹古筝姿势：古筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧（即靠近古筝首处）。坐时身体靠近古筝的右端，距筝约15公分。两腿于古筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。

弹古筝手型

弹古筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。

初学古筝的指法

入门肯定要先找一个老师或者至少懂的人教你才入门别自己瞎自学很容易手势就走行定型后想改就很难了。。看你半个月内每天练习多长时间了还有练习什么曲子了还要看个人资质怎样如果8小时以上坚持一个星期应该一级曲子《凤翔歌》可以练下来如果5小时以上半个月还是差不多一级曲子《渔舟唱晚》算是指法比较简单但是后面有段由慢至快的快板半个月初学者肯定没戏所以差不多5个小时左右坚持半个月能弹类似渔舟的慢板部分想蒙完全不懂的人还是可以的但是内行人一听就知道水平了也可以找些现代曲子的谱子练像《一剪梅》《盛夏的果实》这种的简单一点但是没有摇指颤音可能不到位各种情况可能使曲子会比较单调一、合理安排练习时间合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。二、明确练习的目的要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。三、学会默练默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。四、视谱练习与背谱练习相结合我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。 “视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。五、慢练与快练相结合在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。六、不可忽略的左手的按颤技巧练习在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。八、重视练习曲的训练在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。九、温故知新有助于不断提升目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。十、调整心理状态学会练习练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？！这里还要说明两点的是：（1）老师手把手的教，学生人云亦云的死板学，从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替，只能使学生对老师产生了依赖性，不善于独立思考，学习被动等。还有的老师（或者是家长）为了让学生能在比赛中获奖，不遵循教学的规律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法，只能给学生造成音乐情感的麻木，兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。（2）弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。

古筝越放越有价值吗

一、右手指法分为单指指法和组合指法

1、单指指法：

①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。

二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

2、双手配合拨弦指法:

①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾；第二左手用抹；第三右手用抹；第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

学古筝的8大错误?

1.手指向勾子一样勾筝弦

勾，在古筝演奏中，属于非常常见的指法之一。正确的勾弦，除了需要保证触弦角度之外，还应始终立足在弹弦上。如果向勾子一样去勾弦的话，那么是非常错误的。在勾弦动作时，基础要求之一就是放松，在放松的同时也要保证给予弦一定的力，从而达到较好的弹奏效果。

2.弹筝时，手不够稳定

新手初期练习古筝的过程中，容易出现大指虎口撑的不够开的情况，这也会影响到古筝的练习。除了要注意这一点之外，要保证弹筝中自己的大指小关节都动起来。且不要刻意追求正面触弦，务必保证自己的手是稳定的，防止出现乱晃的情况。手要稳定要放松，方便后续更多的技巧掌握。

3.习惯性跟拍弹奏

跟拍弹奏实际上是非常错误的一种学习方式。在进行古筝练习时，我们需要做的是：用心去进行音符的聆听，确保弹出来的每个音符都达到一定的准确性。作为初学者，在练习中，指法和节奏无法同时灵活兼顾是很常见的，而这不但容易出现演奏混乱的情况，甚至会直接影响到学习者继续练琴的心情。遇到这样的问题，音美尔的老师给出的建议是，各位可以选择在无法同时兼顾指法和节奏的情况下，先将重点放在指法弹奏练习上，至于节奏的问题，则可以在指法练习熟练之后做进一步的练习。

4.忽视拇指的训练

在学习古筝的过程中，拇指的训练也是必须的。拇指本身在灵活性上略逊于其他手指，如果各位在练琴的时候发现因为拇指的活动导致整个手掌存在僵硬的情况，那么建议多加进行拇指训练。拇指训练的方法也很简单：将四指立在桌面边缘，拇指则单独悬空，单独进行拇指的收缩运动，这样做可以让拇指进行放松，减少僵硬。

5.手指过度抬高

手指抬高的高度其实也是有讲究的。弹奏中如果手指的抬起高度过高，那么会导致手腕以及手臂随着手指同时抬高的问题出现。过度抬高手指也说明演奏者在弹奏中手腕以及手指部分不够放松。因此，不管是练习过程中，还是正式演奏的时候，都应该尽量保证自己的手指以及手腕，另外还有前臂部分处于放松的状态，这样也可以避免后续出现肌肉疲劳的问题。

6.习惯性翘起手指

多数初学者在学筝的时候，手指在不需要弹奏琴弦的时候会翘起。而这样的习惯是必须进行纠正的。手指翘起除了会影响弹琴时的灵敏度之外，对今后练习更高难度的曲子也会有重大的致命性影响。

7.弹筝时的手型问题

弹筝的时候，手掌低陷其实是比较致命的。而出现手掌低陷，往往是手型导致。具体来说就是弹奏着的掌关节过低。手掌低陷会导致弹奏时手指无法站起的情况。那么如何解决呢？遇到这样的情况，建议经常用另一只手的食指，沿着自己的掌心开始，向上将中指的掌骨撑起来，久而久之。手型就会变得正常。

8.指间无法站稳

学筝中出现指尖问题要重视。这里指的是：当其他手指进行抬起放下动作时，指尖存在无法站稳且凹陷的情况。可以进行指尖的练习。用另一只手将指尖握住，让指尖向前屈曲，呈圆润的状态。

如何购买古筝

古筝越放越有价值。古筝作为一种传统乐器，随着时间的推移和使用年限的增加，会产生一些独特的音色和历史价值。一些古筝在经过多年的演奏和使用后，会因为木材的老化、琴身的共鸣以及琴弦的磨损等因素而逐渐形成独特的音色和个性。一把历史悠久、制作精良、声音出色的古筝会具有较高的收藏和市场价值。

古筝的档次从大的方面讲可分为普及练习型和专业演奏型两类。普及练习型一般为一千元左右，专业演奏型多为两千元以上，还有的豪华工艺型专业古筝的价格达数千元甚至上万元，比如说楠木雕刻的，紫檀木的等等。至于选择什么档次的古筝那就要看购买者是从什么样的出发点看：主要用于学习还是也要注重摆饰呢。而且从学习方面讲，我们也要考虑到购买者的经济状况和学习用途。如果仅是业余爱好且经济状况一般，则购买千元左右的练习筝即可。如果是专业学生或者是以后想在古筝演奏方面有所发展，那就需要购买更好一些的古筝了，因为不同材质和工艺制作，在发音的灵敏度、音色、音量、美观度、耐用性及材质的物理稳定性等方面有较大的差别。再者，我们需要了解的一点是，新古筝在使用初期是有个“磨合期”的，从音色上讲，它需要经过一个“调——弹——适”循环磨合的过程，从音准上讲，古筝上弦一开始可能会比较松，所以会比较容易跑音，也是需要经历一个不断“弹—调”的循环过程的，这样古筝才可以达到音色音准的最佳状态，所谓“旧琴新声”也就是这个原理。古筝并不是一件日常消耗品会经常更换，所以，只要经济状况允许的话，我建议学生还是挑选较好的厂家所生产的较高档的古筝为益。

古筝乐器质量的好坏要从音色、音质、音量、灵敏度、均衡度、工艺质量、外观造型等方面来进行衡量。

(1)音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

(2)音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

(3)音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

(4)灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

(5)均衡度：要求高、中、低音区的音量平衡，音色统一。

(6)外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品；所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。

可以根据自己的经济条件选购合适的古筝。选购时，主要是看面板、底板、码子和整个乐器制作工艺，音质也是很重要的一个指标。

木料　

古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。

检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等；拼板处应紧密，看不出间隙；油漆不应太厚，以薄为佳；木纹清晰，高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木，低音区则用木纹较疏的桐木。

至于边板、琴头、琴尾等部位，高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木。贵木头的特点是重、沉，紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高，但拿到手上又觉轻飘飘的，自然不合理了。　　金属配件