古筝独奏二泉映月曲_古筝独奏二泉映月
1.<二泉映月>古筝谱子
2.重赏!民族器乐曲目中国传统乐器悲凉的器乐(笛子,埙,古筝)曲目有哪些谢绝复制。
3.<<二泉映月>>的主调是什么啊
《广陵散》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《百鸟朝凤》、《二泉映月》。
1、《广陵散》。
《广陵散》世称“绝响”,是我国著名古琴曲,魏晋名士嵇康临刑前弹奏的曲子,乐曲讲述的是春秋末期聂政刺韩王的故事。湖南省京剧团创排的《广陵散》便取材于这个故事。
2、《梅花三弄》。
《梅花三弄》,又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载,相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲,后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
3、《渔舟唱晚》。
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
4、《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、安徽(主要为皖北地区)、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,表现了生气勃勃的大自然景象。
5、《二泉映月》。
《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧 (阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
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<二泉映月>古筝谱子
二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《高山流水》,为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。
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<<二泉映月>>的主调是什么啊
悲凉的曲目,比如埙《寒江残雪》,二胡《二泉映月》
琴曲《广陵散》、《梅花三弄》;琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》;筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》;唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》;二胡曲《二泉映月》,等等,都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富,节奏性强,擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》(浙东锣鼓)、《十八二》(苏南吹打)、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》(湘西土家族“打溜子”)等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜于室内演奏。如《十六板》(弦索十三套)、《高山》、《流水》(河南板头曲)等。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪,如《三六》、《行街》(江南丝竹),《雨打芭蕉》、《走马》(广东音乐),《八骏马》、《梅花操》(福建南音)等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐,演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》(苏南吹打)、《大辕门》(浙东锣鼓)、《普天乐》(山东鼓吹)、《双咬鹅》(潮州锣鼓)。有不少吹打乐种,在乐队中兼用弦乐器,因而音乐兼具丝竹乐的特点,如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》(福州十番)等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高;南方流行的吹打乐重“打”,锣鼓在吹打乐中起重要作用。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活,以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起,较少取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。
传统民族器乐曲都有标题,分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别,它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容,如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
附:中国民乐十大名曲
1、 梁祝(古筝独奏)
2、 (二胡独奏)
3、 金蛇狂舞(民乐合奏)
4、 喜洋洋(民乐合奏)
5、 欢乐的泼水节(民乐合奏)
6、 彩云追月(民乐合奏)
7、 牧民新歌(笛子独奏)
8、 翠湖春晓(民乐合奏)
9、 彝族舞曲(琵琶独奏)
10、春节序曲(民乐合奏)
以上回答你满意么?
首先我们要了解的是“宫调”是个什么概念。
所谓的“宫调”就是中国的传统五声阶,在古代分为“宫商角徵羽”,宫调出于隋唐燕乐,乐器以琵琶
四弦定为宫、商、角、羽四声,每弦上构成七调,宫声的七调叫“宫”,其他的都调,共得二十八宫
调。在元曲里的宫调运用就没有唐代宫庭乐的广泛,大致分为“仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石
调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种”。(“……”里的为引用)
而我们大概知道,蓝调里的音乐风格是比较哀伤、黯然的,因为早期的JAZZ乐可能就是从蓝调乐里演
化出的一个分支,所以,运用的乐器风格基本上和JAZZ乐比较接近,例如管弦乐团的气氛渲染、铺
垫,加上萨克斯的缠绵又忧郁的调子。
而宫调里比较忧郁黯然的和弦式有“商调、越调”等类,可以说,商、越调都是“正统中国布鲁斯”。
而只要能表现出“忧伤和黯然”的和弦走向与曲调,基本上都可以划分为“蓝调”一类,只是要区别于
乐器的形式表现手法罢了。
所以我们大致可以用西洋的蓝调表现乐器和东方蓝调的表现乐器做个对比。
西洋乐器表现手法:
节奏型:低音鼓、小嚓、大嚓、军鼓、TOM鼓。
背景铺垫乐器:JAZZ钢琴、管弦、BASS(大提琴)。
主旋律:萨克斯系列。
宫调乐器表现手法:
节奏:传统民乐鼓,大概和JAZZ鼓表现差不多,但是也有不用鼓的。
背景铺垫:古筝、排萧、卞钟等(很多不知道名字)。
主调:二胡(常用)、笛子,萧等。
这样来看的话,基本的表现手法可以对号入座,我们再来看表现的形式:
节奏:这个不用多说了,没有节奏就不是R&B,最多只是“B”…… -_-b
背景铺垫乐器:有低音做铺垫是最主要的,现在常用的就是些西洋乐器如弦乐的组合或者是单纯的BASS
琴等,东方式的低音铺垫大体上没有这么明显,但是可以让人觉得比较清爽,如:卞钟或排萧(但是现在很少
人用).大体是用西洋BASS或者是宋琴做低音(没有人想过用宋琴,但是的确是可以用的....).
铺垫的不只是低音啊,同志们,中音和高音也是很重要的,但是不是主要的旋律就对了,例如<桥段>里面那
段无休止重复的、飘渺的笛子的声音,就是非常浪漫和使人心旷神怡的。
主旋律:萨克斯的表现手法大家是有目共睹的,凯利·金的一曲<回家>真是让在外的人都愁断了肠啊......
东方要表现哀愁的乐器大致有以下几个---二胡,这个大家也是知道的,很多人形容二胡的声音本身就像是
哭泣的声音,清末民间艺术家"瞎子阿丙"的一曲<二泉映月>也是让人有肝肠寸断的感觉.
然后是笛子,笛子通常是被人觉得很轻快的明朗的,但是蓝调本身并非只有哀伤的,浪漫也是一个,例如萨
克斯也是可以浪漫的,所以笛子也是可以表现浪漫的,如<良宵>等.
萧:桃花影落飞神剑.碧海潮生按玉萧.大家应该还是知道的,萧没有笛子的声音尖锐,但是又不及排萧的低
沉,大体可以算个中音,所以表现的形式和手法就比较宽广,但是----前提是你得有驾御它的本事,没有?免
谈~~滚~ !
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