古筝乐器知识简介_乐器古筝演奏

古筝演奏中左手的运用

古筝教学 实习编辑 2022-05-26 42

在《谈谈筝的摇指》、《筝的轮刮琶技法》（分别载本刊4、5期）拙文中，将筝拨弹技术作了概括的论述，本文试就左手在弹筝中的运用再作介绍。筝的演奏技术，主要分拨弹和按弦。前者，右手是绝对重要的，左手有时也用；后者，则只用左手。

在介绍左手按弦技巧前，首先应该从筝演奏艺术的总体上对左手有个明确的认识。

1、保持演奏上的平衡

人有双手，身体才得以平衡协调，人从事的任何劳动，都是双手配合的结果。尽管双手分工不同，各有独立性，但又密切配合，保持统一性。忽略了独立性，动辄会使人“力不从心”，技术过不了关；忽略了统一性，会使人感到生硬，不协调，表现不好音乐。所谓弹筝技术的全部，也就是这个问题。搞古筝教学，也不过教会学生如何解决这个问题。

下面举一个不注意独立性的例子。

常常有这样的事情，学生在学习颤音时，右手弹一下，左手颤动一下。短促的颤音，还勉强过得去，长音符的颤音，就远远不能完成。就象二胡上的打音，左手指没有独立的快速打弦能力，靠右手用力时的身躯紧张一刹那，促使左手指打弦，这样发出的音难免生硬不适。一句话，还是因为缺乏独立活动能力，不注意独立性训练的原因。只注意独立性训练而忽略统一性，同样收不到好的效果。

有的学生认为左手仅仅是用于按弦，如果不按弦，就呆停在一个地方，不知道左手必须与右手的拨弹相呼应，轻捺筝弦，时动时静，造成艺术表现的完整效果，保持演奏双手的统一性。至于右手拨弹技术娴熟，而韵味风格掌握上总使人觉得“不到家”，欠缺些什么，都是忽略了或者不明确弹奏统一性训练的原因。

2、以形传神，完整艺术表现

“以韵补声”是筝的特点，是指左手技巧的发挥，充分弥补筝弦五声的不足，左手按弦产生的韵味，胜似右手拨弹的实音效果。“以韵补声”实际是左手技巧发挥的必然。“以形传神”则是音乐表现的一部分，就是随着音乐的要求，左手按弦动作时起时伏的变化，更好地塑造音乐形象，使筝声更逼真（音乐形象准确）地传达给听众，感染听众。右手拨弹技术和左手的按弦都有具体要求，那么左手（臂）的动作，也应有大致规律，结合乐曲内容甚至有特殊要求。通常在演奏长音符和有泛音的乐音时（在乐曲、乐句结束时）左手往往随着节奏而缓慢高抬，就是以形传神，给人以余音缭绕的感觉。

在表现音乐内容、深化乐曲内容方面，左手也起着绝妙的作用。老一辈演奏家的左手运用，各有千秋，值得我们好好的继承和发扬，他们致毕生心血于筝的演奏，形成自己的独特风格，这风格不仅是声调音韵的差异，就是左手使用的风貌也各有特点。有的朴实无华，手动音生；有的动作轻巧，起伏得当；有的超然洒脱，舒展大方；有的坚实有力，动静敏捷。这些都是与右手密切配合淋漓尽致表现音乐的效果。

这里试举古筝演奏家曹正在弹奏《渔舟唱晚》名曲第一句的两个抬手动作，还可进一步说明这个问题。

（谱）

上例的“↑”处，表示左手离弦上抬，“↓”表示触弦颤音。这样处理，恰好有助于欢乐的渔民生活的表现。比起那种左手附弦移动，不是随音乐抑扬而起伏的按弦，更能表现“响彻彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”声。

下面谈谈左手的各种手法。

所谓左手技巧，就是右手拨弹后左手制音的技巧，右手弹弦后，左手将弦的张力加强或放松，使右手弹出的音变成“颤、滑、按、打”的效果。因为改变弦的张力唯一的办法，只能是左手将弦下按和放松，所以就把左手技巧总的叫按弦技巧。

左手按弦技巧，大致有以下几种：

一、颤音。颤音是筝演奏中经常用到的。右手弹出的余音，左手将弦下压使其升高随即放松使其恢复，如此反复进行而形成间波。颤音很象弦乐上的揉弦，不同的是，在弦乐上是围绕音高，手指上下微动，使音高反复出现而形成音波。在筝上，则是在原来的音高基点上，下压——升高再恢复到原来音高，再下压升高再恢复如此反复进行而产生音波。试用图示：

弦乐（图）

筝（图）

颤音通常有美化乐音、延长乐意、表现音乐、体现风格等作用。

美化乐音。前面说过，颤音相当于弦乐上的揉弦，可以使乐音美化。曹正先生生动的把颤音比作油，把乐音比作菜，菜用油一炒，美味可口，乐音经过颤以润饰，优美动听。

延长乐音。弹拨乐不同于弦乐，可以有任意的持续音，而筝上除摇指外，用单音连续，必然枯燥干涩，且连接效果差，如果加颤，则会起到好的效果，使人感到余味无穷，连绵不断，完美惬意。

在表现音乐、体现风格方面，还有细腻的颤音、粗犷的颤音。特别是重颤音，极有特点。在表现忧心伤感一类音乐时，往往一个重颤音可催人泪下。有人说这个乐器揪人心，也正是有颤音等技巧而形成的一些特殊效果的原因。所谓重颤音，就是用力按弦和放松的辐度较一般颤音大。在谱面上以两道曲线表示。

（谱）（河南筝曲《闺怨》）

如果在一个上滑或下滑的音上加颤，又叫颤滑。这种颤滑也突出的代表了一种风格韵味。在河南筝曲中使用较多。

　古筝有时会发出杂音，但是一时之间也难以克服，下面就让我来告诉你弹古筝有杂音原因，欢迎大家阅读!

弹古筝有杂音原因

　支撑筝弦的码子角度不合理，演奏时发出嘶哑之声。应把码子摆正，并经多次试验，使其角度合理，免去噪音。

　码子上小骨片的小槽过细过深，筝弦卡死在小槽中，演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。

　前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦，接角前岳山外侧过多，且似触非触(也称慢性接触)，拨弦后，弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换，使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法：在短弦放衬条，增加短弦对接触面的压力，避免杂音。

　筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态，拨弦后，引起此部位的杂音。克服的办法有二：第一是放松琴弦，降低琴钉上的栓弦部位，再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力，从而避免杂音;第二是在接触部位中放置少许绵软物品，减小弦的振动，避免杂音。

　指甲劈裂，拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换指甲。

　拨弦后，码外弦段(即码子左侧弦段)发生共振，两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力，移动码子的位置，以消除共振的根源。

　筝接触琴桌的四个角不在同一平面上，因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上，亦可用螺丝拧上，消除筝的晃动。

　琴桌接触地面的四个角不在一个平面上，因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条，并在靠近身体的桌腿底部做踏板，必要时用脚踏横条或踏板，以求平稳。

古筝演奏技法的发展

　一、手指间技法的发展不平衡

　古人弹筝把小指列为?禁指?，意思是弹筝时不能使用小指。而古筝技法流传到今天，现代筝的演奏者仍没有重视对小指的启用，小指一直处于性的地位，如大指摇指时，小指扎桩作为支撑点，起到平衡手指的作用，或者偶尔用于拨弦，小指始终没有正式地参与弹奏的行列，而成为?闲指?。我一直考虑，小指在钢琴、提琴、琵琶、二胡等乐器演奏中所起的作用与其它手指同等重要，为什么在古筝演奏中不能使用呢 快速指序?出现之前，无名指除了在?琶音?中使用以外，几乎没有任何?用武之地?，而?快速指序?出现以后，无名指的使用率大大提高了，与中指、食指、大指几乎占据了同等重要的地位。《情景三章》(徐晓琳作曲) 中?四指轮?出现之后，无名指在演奏中所起的作用就更加重要了。由此可见，任何一个手指都能起到自己独特的作用，小指也不例外。既然如此，我们是不是可以创建一种小指能够用得上的技法呢?比如说：在?快速指序?的基础上增加对小指的使用，使之成为五个手指并用的?快速指序?，即在?四指轮?的基础上增加小指的弹奏。这样，当食指、中指、无名指、小指轮奏时，大指可以弹奏另一声部的旋律。这些做法是否可以呢?事实证明这是完全可以的：在我创作的《双江舞曲》结尾段落中即用了?五指轮?的技巧，效果很好，目前我正在尝试的?五指快速指序?也已初见成效。当然，小指的技法还不只限于此。也许有人会说：小指又短又小，根本无法使用。那么大指比小指还短，可是在古等弹奏中，它的作用比任何手指都重要，用途也很广泛。大指与其它手指的有机配合，形成了古筝丰富多彩的弹奏技巧。实践证明，手指并非因为短小就无用，而是长期以来人们形成的某些习惯造成的偏见，导致了五个手指的不平衡。任何技法都要有一个适应的过程，我相信只要坚持练习，就一定能开发出小指的灵活性，使它与其它四个手指一样，在演奏中发挥出应有的作用。

　二、左右手技法发展的不平衡

　大家都知道，钢琴素有?西洋乐器之王?的美称。在钢琴演奏中左右手的技法几乎没有分别，也就是说，双手的技巧难度基本相同。这因为钢琴演奏者在初学钢琴时就双手同时训练。但是，古筝演奏者在初学时只训练右手弹奏的基本功，左手只做吟、揉、滑、颤的练习，这样一来便造成了左右手的技法发展不平衡。有些演奏者，在弹奏右手技法时表现得得心应手、游刃有余。而左手的弹奏，就不如右手那样自如了，一旦遇到左手弹奏时，演奏速度也明显下降，这便是古筝演奏中历来把弹奏技法重点放在右手而忽略对左手弹奏能力训练的结果。

　当然，左手在演奏中也有其不可缺少的作用，传统乐曲中的?以韵补声?就是靠左手在琴码左侧以吟、揉、滑、颤等技法表现出来的，这正是古筝比其它乐器更具魅力之所在，就连?乐器之王?钢琴?也不具备古筝这一所长，古筝的优势可谓得天独厚。然而，这一优势又使古筝的技法发展受到了一定程度的限制，因此，开发左手的使用，使左手的弹奏如同右手的弹奏一样，能够灵活自如地完成快速高难度的弹奏技巧，成为目前需要解决的问题。

　首先，在古筝的教学与训练中必须要求左右手同时进行训练，也就是右手能弹奏的技法，左手也必须能弹奏，并且在速度、力度以及熟练程度上有一定的要求。我在创作《双江舞曲》时用了左手摇指，当时曾有人说：?左手摇指?违反了人体的生理常规，不可能有所发展。但我认为都有两只手，右手能干的事情左手一定也能干，根本不存在违反生理常规的道理，只不过在长期的生产活动中，人们习惯了用右手工作，而忽略了左手的潜在能力。实践证明，通过对《双江舞曲》的创作和演奏?， 左手摇指?是完全可以成立的，并且它对增强乐曲的气氛和演奏复调音乐起着十分重要的作用。

　其次，左手的?以韵补声?的特点，不仅应该保持，而且应该发扬，不能因为重视弹奏技巧就丢掉原有的特点，忽视了古筝演奏的韵味。

　世界著名的小提琴之王帕格尼尼以他卓绝的演奏技巧闻名于世。在当时，他的演奏技巧不被人所理解，甚至被教皇反对，误以为是魔力所致，被称为?魔鬼的杰作?。而现在，演奏帕格尼尼的作品已成为每个小提琴演奏者必须具备的能力。50年代以来，古筝演奏技法的发展也十分迅速。从《庆丰年》(赵玉斋作曲) 中第一次简单运用左手弹奏到《黔中赋》(徐晓琳作曲) 中左手复杂琶音的演奏，短短几十年中，古筝技法的发展速度已经远远超过了在这之前的两千多年。70 年代，风靡一时的《战台风》中，那高难度的扫摇曾使多少人?望而生畏? ; 《井冈山上太阳红》和《打虎上山》也曾使许多弹奏者因速度达不到要求而苦恼。现在，这些都已成为古筝常见演奏技法中的一部分了。由此可见，没有什么技法是高深莫测的，只不过刚刚接触不习惯而已。而古筝艺术也正是在经历了一个又一个的艰难的实践中不断发展的。我坚信在不久的将来，左手与右手相同的弹奏能力也会成为古筝教学中最基础的要求。

古筝演奏的双手技法

　古筝双手技法就是左、右手配合弹奏的技法，常常表现为双手?组合指法?、?交替指法?的运用。弹奏次序通常是先右手后左手，常用于双手快速交替弹奏之中.例如?轮抹?、?轮撮?、?重勾轮抹?等技巧，表现活泼欢快、热烈激越的情绪。

　双手琶音演奏分解和弦时，两手交替从低音区到高音区，或从高音区到低音区，表现幅度大，有流水般的效果。弹奏时用提弹法，每个手指力求力量均衡。

　双手交替的刮奏也是古筝双手技法常用的类型之一，常用来表现行云流水的意境或波澜壮阔的情绪，运用时要注意根据乐曲需要来控制触弦的角度和弹弦速度的不同变化。