1.如何弹好《高山流水》

古筝教学高山流水_古筝高山流水简单版教学

主要是弹滑音，注意每个小结的前两个用食指抹的音加重一点，这样这一段的主旋律就能凸显出来了，自己可以跟着哼主旋律，然后每节的强弱进行调节，流畅起来就会有流水的感觉了。

筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

1，上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止（保持音高）。

2，下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。

3，连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

4，上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后再转回本音。

5，下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

扩展资料：

《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。

百度百科-高山流水

如何弹好《高山流水》

做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。

之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派[/b]:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。

“武林逸韵”的浙江筝派[/b]:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法， 浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。

但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

《高山流水》为中国十大古曲之一，初为琴曲。传说先秦琴师俞伯牙一次在深山野岭抚琴，樵夫钟子期竟能领会其描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”之境。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。 作为筝曲的《高山流水》，与琴曲大为异趣，既有相关之由，又有无涉之处。此曲虽为古筝之代表曲目，但流传却至少有三个版本：一为山东筝派，二为浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以为三，因其曲调完全不同，乃至可以看作三首筝曲：“齐鲁大板”《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》，在演奏时，大指使用频繁，刚健有力，即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多，而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅；“中州古调”《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意，在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果；作为“武林逸韵”的浙江筝派的《高山流水》曲调则更为优美，旋律典雅，韵味隽永，流传最广，影响最大，讲究更多的是一种韵味。现就本人最为喜爱的浙派《高山流水》弹奏时应注意的方面略谈一下。 这首乐曲由《高山》和《流水》两部分组成。 第一部分用两个八度的撮弦来描绘高山的雄伟气势，其技术难点在两个八度的撮弦上。如果用中指和大指来弹奏手的宽度不够，我们可以用大指和四指来演奏，这样会更容易弹奏两个八度。弹奏时四指的第一关节要立起来，夹住琴弦，大指也要夹住琴弦，因为大指要同时托两根琴弦把滑音带过来。乐曲有十八小节来表现《高山》，建议每小节的第一拍子的音要给的浑厚给的清楚些，要想达到这种效果我们在弹奏时可以稍靠里弹，这样弹出来的音乐会给人一种高山的雄伟苍劲感。这段之后进入了优美的主题，弹奏时手腕要放松。此段音乐要弹奏的流畅、优美、清亮，可以和前面的音乐形成对比。 乐曲的第二部分是由大量的、连续的上下行刮奏及左手的按音来表现流水的连续不断的姿态。演奏这一部分要注意流水的变化是很丰富的，不能总是一样的力度和感觉，低音时音乐的力度可以给的稍微大些，有种波涛汹涌的感觉。而弹奏高音时力度可以给的稍微小些、弱些，有种涓涓细水的感觉，因为同旋律在不同高度上反复，会形成一种对比。演奏此段时要突出旋律音，旋律音是在上行的一个音，由食指来完成，弹到旋律音后就应该停下不要再弹下去，不然听着会很乱。下行大指的刮奏要弹奏的轻柔些，大指在弹奏时稍稍立起来些弹出的音色会很清楚。 尾声是主题部分的再现。首先右手的八度弹奏要注意大指和中指弹奏的力度要一致，音色不能太硬，要浑厚有力、实而不虚。其次是左手刮奏的弹奏，要注意这部分的力度变化，上下行刮奏要连续别间断，力度不要太强，因为这部分右手是主旋律的再现，左手的音乐不能压过右手的音乐，所以左手做到清晰明亮连续不断就可以了。最后再接几个泛音让整首乐曲在幽怨的意境中结束。