古筝的结构与原理_古筝的结构与原理是什么

1.古筝能弹撒野吗

2.制作古琴和古筝可以选用同一种木料吗？木料的好坏对琴音有什么影响？

3.谁知道关于古筝的论文怎样写

4.古筝共有多少种调都告诉我，我不光要那种常用的，它们的音阶是怎么排布的，如果需要调调的话都应该怎么调

5.古筝的架子是怎么摆放

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器。古筝有着悠久的历史。现代家庭中不少父母都给孩子报古筝培训班。对于古筝，入门需要知道哪些技巧呢?下面我整理了古筝入门技巧，供你阅读参考。

古筝入门十问

　1 学古筝 ，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教

　老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。

　2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢?

　老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。

　3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教!

　老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练 方法 来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。

　4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!!

　老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。

　第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸!

　第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。

　5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬?

　老师：在日常生活中，就要有?柔软?的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。

　世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。

　6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么?

　老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个

　7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢?

　老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点：

　1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。

　8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊?

　老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒.

　9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

　老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的?摇指效果?而出错。

　10 请教扫摇技法!

　老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。

古筝入门从理论开始

　1 学会正确的 学习方法 就是到学好古筝的关键

　学任何知识都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者掌握正确的方法是非常重要的。如果您正在用错误的学习方法来练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝入门的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈?稍息?状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

　2 丰富的表达使得古筝学习更上层楼

　演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家非常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么?这个就是第二点了。

　3 保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力

　兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。

　4 合理有效的练琴是学好古筝的保证

　总之，我们知道这是漫长而艰难的过程，学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。他们应该是相辅相成的，但只要以上几点，对于练习的时候也合理安排，做到以上几点，就能弹好古筝。就可以把我们的古筝音乐发扬光大。所以当我们在教一个小孩子接触古筝的时候，一定要想到初学古筝需要注意什么样的问题。

初学古筝入门如何指法练习

　对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。

　一、右手指法分为单指指法和组合指法

　1、单指指法：

　①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。

　②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

　③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

　④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

　2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和 其它 组合指法。

　二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

　1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

　2、双手配合拨弦指法:

　①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

　②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

　③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

　④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

　⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

　初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

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古筝能弹撒野吗

古筝D调转F调的方法：

1、先把D调转换为G调，方法是将筝码的4，9，14，19号弦（弦上的音为D调的倍低音区、低音区、中音区和高音区的3）向右移动小二度为4音，这也等于G调的1音，这时音阶全部为G调。

2、可将筝码的2，7，12，17号弦（弦上的音为G调的倍低音区、低音区、中音区和高音区的3）向右移动小二度为4音，这也等于C调的1音，这时音阶全部为C调。

3、再调到F调，则在C调的基础上可将筝码的5，10，15，20号弦（弦上的音为C调的倍低音区、低音区、中音区和高音区的3）向右移动小二度为4音，这也等于F调的1音，这时音阶全部为F调。

扩展资料：

筝码右移转调，依据DGCF降B的次序递转，右移筝码均是上一相邻调式下的3，每递转一次，上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的1，筝码左移转调，依据DAEB的次序递转，左移筝码均是上一相邻调式下的1，上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的3。

古筝的转调技巧

一、D调转G调

古筝是五声音阶定弦乐器，通常转调的方法是移动琴码，即将D调中的简谱3音(含弦4、9、14、19)的琴码向岳山移动，升高半音至简谱4音，作为G调的简谱1音，依次类推，即可转变为G调音阶。

二、G调转C调

古筝是五声音阶定弦乐器，通常转调的方法是移动琴码，即将G调中的简谱3音(含弦2、7、12、17)的琴码向岳山移动，升高半音至简谱4音，作为C调的简谱1音，依次类推，即可转变为C调音阶。也就是说，D调若要转C调，先将D调转成G调，再将G调转成C调。

制作古琴和古筝可以选用同一种木料吗？木料的好坏对琴音有什么影响？

古筝能弹撒野。

音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。

古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。

周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“转调筝”等。

谁知道关于古筝的论文怎样写

制作古琴和古筝不可以选择同一种木料。因为古筝和古琴本来就不是同一种乐器。用不同的木料发出的声音也是不同的。所以制作古筝和古琴不可以选择同一种木料。

制作古琴的木料一般有桐木，杉木，高档一点的就是老杉木。，有几百年树龄的老山木。还有沉香木什么的，都是可遇不可求的稀有木材。同时制作一把古琴需要用到好几种木材都都是用杉木和紫木这两种木材制作而成的。古代的古琴制作者也曾试过用青铜，槐木，白木松松木制面板用黄花梨，红木，松柏章。木材来制琴背。自唐代著名至秦家没事开始用杉木制作古琴后各带均以杉木制琴，因为杉木和紫木的树径相对较大。生长普遍杉木具有良好的传声性能。其中云杉是最好的制造乐器的材料。

一般来说，古筝的音色和音质主要取决于面板，和弦面板最好的是桐木。木质松软，易于共振传导声音。但是一般制作古筝都是用硬木做底板。紫檀是举世公认的所有木最珍最珍惜名贵的木材。手感细腻。制作古筝的很好的木材。

既然制作古琴和古筝，不可以选用同一种木料。那么不同的木料对情人又有什么影响呢？

以古装的选材为例。制作古装的材料主要是梧桐木，紫檀木。梧桐木的材质松软，易于振动，一般来制作古筝的面板。版前手和真伪多用硬质木材制作他们交合的情深。能够产生良好的共鸣，增大音量。做补充的材料很讲究，木质的优劣直接影响到琴板的弹性和传声性能。

古筝的面板是决定古筝音色的重要因素之一。制作古筝的面板，常用硬度适中，纹理细密，均匀，无结巴，无邪文和扭转文的同木板。而琴的相反则用硬度较大，木质坚实的木料。古筝的发生原理，面板的传导效果与整体的震动状态有直接的因果关系，从而也决定了古筝音色的优劣。

古筝共有多少种调都告诉我，我不光要那种常用的，它们的音阶是怎么排布的，如果需要调调的话都应该怎么调

摘要:古筝是一种极富表现力的乐器,其音色清悦、高洁、委婉动听并富有神韵。它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉、还是高歌吟唱它都可以表现的淋漓尽致。古筝的音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现,鉴于此,通过多个角度对古筝音色的研究,使古筝的演奏日臻完美。

关键词:音色;影响因素

音乐,无论是声乐还是器乐,都是声音的艺术,因此必须讲究声音的美感,也就是良好的音响效果,而这很大程度是由音色的好坏所决定的。音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色,音色是最抽象、最难把握的。音色,即音品,声音的属性之一,是声音的个性特色,有明亮、暗淡、清脆、沉闷、圆润、干涩、浑厚、单薄、柔和、刚劲之分。音色(timbre或tone color)是由发音物体所产生的谐波(harmonic we)决定的,发音物体的性质、形状不同,所产生的谐波也不同,因而音色也不同。

影响古筝音色的客观因素主要有乐器形制、演奏中手指对触弦的控制;而影响音色的主观因素有作曲家音乐作品的一度创作与表演者的二度创作中的审美认知、内心听觉等。

一、客观因素

(一)乐器形制与义甲的选材对音色的影响

乐器本身的音色对古筝的演奏有一定的影响,所以先从乐器的选材制作对音色的影响谈起。“不同的乐器,由于材料与结构的不同,发音体的组织条件就不同,在发音时产生的自然泛音列的多少也就不同,音色也不相同,即使在演奏音高、强弱相同的音时,也会有不同的音色效果。而即使同是古筝,但用不同材料做成,也可细分出它们之间的不同音色效果。”专业演奏者对古筝的音色要求主要是:声音很集中,能够立起来,高音亮,有穿透力,声音清脆,余音要长;中音区过渡好,不能发散,音质集中,饱满;低音区浑厚,共鸣好,各个音区对比鲜明,不能像白开水一样。

1.古筝的选材对音色的影响

古筝的选材非常关键,直接影响到古筝的音色、音质。制作古筝的材料,主要是梧桐木、红木、花梨木、紫檀木、乌木和其它较硬的木料(一般称硬质木)等。梧桐木的材质松软、易于振动,一般用来制作面板。底板、琴首和筝尾多用硬质木制作,它们胶合的琴身,能产生良好共鸣、增大音量。红木等硬

古筝的架子是怎么摆放

古筝的转调

在古筝的常用转调中（移马转调），大致可分为：

1）筝马右移转调，也就是将原弦位的音高升高半音而成。大致有如下几种：D转G，G转C，C转F，F转降B

2）筝马左移转调，也就是将原弦位的音高降低半音而成。大致有如下几种：D转A，A转E，E转B

另：要从D调直接转成C调、E调等不与D调直接相关的调式，那就……还是举例吧：

D转F：先从D转成G再从G转成C再从C转成F，成了！

也就是说，要一步一步走，慢慢接近目的调式的相关调式。其余的类推。

我们先以D转G为例：

将四号、九号、十四号、十九号弦都向右移半个音即可，也就是将D调下所有的3都升高变成D调下的4。转调后原先D调下的4（就是刚才右移的筝马所在的弦位）变成了新调G调下的1，其余音阶类推。

我们再看G转C：刚才我们已经将D转成G了，若要从D直接转成C必须经过G。我们也许都背过，D转C，要将二号、四号、七号、九号、十二号、十四号、十七号、十九号弦右移。这就是心法啦~不过呢，只要将“DGCF降B是右移，DAEB是左移”背出来，转多远都难不倒你啦！！！

转回正题：我们知道二号、七号、十二号、十七号弦是G调下的3，G转C，就是将G调下的3升高成4，转调后，G调下的4就成了C调下的1。

说到这里，应该有些眉目了吧？

需要将筝马右移转调的调式，在原调基础上将原调下3升高半音成为4，即成目的调。

但这仅限于两个相邻调，如D-G，G-C，那么不相邻调式转换怎么办呢？那就根据DGCF降B的顺序递转。

关于筝马左移转调，也举一例：

D转A：将一号、六号、十一号、十六号弦左移降低伴音，即将D调下1降低为7，移马弦位则成了新调A调下的3。其余音阶类推。

A转E：将三号、八号、十三号、十八号弦，左移降低半音，即成E调，移马弦位则成了新调E调下的3。

也就是说，需要将筝马左移转调的，都是将原调下的1左移降低半音到7而成的。

上述仅限相邻调式，若为不相邻调式，则要根据DAEB的顺序递转。

总结起来，筝马右移转调，根据DGCF降B的顺序递转，右移筝马均是上一相邻调式下的3，每递转一次，上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的1；筝马左移转调，根据DAEB的顺序递转，左移筝马均是上一相邻调式下的1，上一相邻调式下的移马弦位均是移马后调式下的3。

解释下什么是相邻调式：

首先要讲调的五度循环：将各调按纯五度音程关系排列成一个圆，周而复始，这就是调的五度循环。（关于音程和和弦请参看本版各乐理基础知识帖，这里不再赘述。）

循环如下：

从C调往上——G调——D调——A调—— 调——B调——#F调——#C调，每产生一新的调，调号中就增加一个升记号

从C调往下——F调——bB调——bE调—bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一新的调，调号中就增加一个降记号

在循环中左右相关的两个调式就称为相邻调式，如C调和G调等等。

此处是以C调为中心调式向两边扩展，而刚才所讲转调是以D调为中心调式扩展，其余相同。

古筝的转调原理：

我们知道在音乐中的C大调音阶是：1-2-3-4-5-6-7（唱名）即C-D-E-F-G-A-B（音名），其中3-4和7-1之间是半音关系，也就是说把C音作主音（1）而建立的音阶。如果我们要转到G调就必须把G作主音（1）而建立起音阶即：5-6-7-1-2-3-4 ，G-A-B-C-D-E- F，我们把C调音阶和G调音阶并联起来，就可看出：G调中F和G是大二度关系，必须将F音升高半音F和G音变成小二度（#F）才是G调音阶，其它调均如此参照。

古筝的本调通常是D调也就是由D音作主音（1）而建立起的五声音阶即：1-2-3-5-6 （D-E-#F-A-B），

古筝转调后要保证完整的五声音阶，音高必须按一定规律改变。

用十二平均率对照古筝转调关系

（1）写出C大调的十二平均率：

1-#1-2-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-

7

（2）写出古筝G调的五声音阶：5-6-1-2-3

方法是上下对齐把C调5作主音（1）按十二平均率心里默记（#1）写出（2）心里默记（#2）写出（3）默记（4）和（#4）写出（5）默记（#5）写出（6），这样就是古筝G调的五声音阶。由此看出只要将D调古筝的（#F）音升高半音就变成（G）调，原来D音变成G调的5，E音变成了6，G音变成了1（#F提高半音），A音变成了2，B音变成了3，所以古筝G调音阶由低至高是5-6-1-2-3。

例1：古筝要转A调

c调十二平均率的音名为：C-#C-D-#D-E-F-#F-G-#G-A-#A- B

古筝A调五声音阶：3-5-6-1-2

只要将D调古筝上的所有D音弦降低半音便转为A调。古筝A调音阶由低至高为：3-5-6-1- 2。

例2：古筝要转E调

C调十二平均率的唱名为：

1-#1-2-#2-3-4-#4-5-#5-6-#6-

7

古筝E调五声音阶：6-1-2-3-5

只要将D调古筝上的所有D音和A音弦都降低半音便转为E调，E调音阶由低至高为：6-1-2-3-5 其它调以此类推。

古筝转调表如下：

升记号转调

D调五声音阶：D-E-#F-A-B （1-2-3-5-6 ）。

（1）G调五声音阶：D-E-G-A-B （5-6-1-2-3 ）。

（2）C调五声音阶：D-E-G-A-C （2-3-5-6-1 ）。

（3）F调五声音阶：D-F-G-A-C （6-1-2-3-5 ）。

（4）#A 调的音阶：D-F-G-#A-C（3-5-6-1-2 ）。

（5）#D 调的音阶：#D-F-G-#A-C（1-2-3-5-6 ）。

降记号转调

（1）A调五声音阶：降D-E-#F-A-B （3-5-6-1-2 ）。

（2）E调五声音阶：降D-E-#F-降A-B （6-1-2-3-5 ）。

（3）B调五声音阶：降D-降E-#F-降A-B （2-3-5-6-1 ）。

（4）降G调的音阶：降D-降E-#F-降A-降B （3-5-6-1-2 ）。

（5）降D调的音阶：降D-降E-G-降A-降B （1-2-3-5-6 ）。

（6）降A调的音阶：C-降E-F-降A-降B （3-5-6-1-2）。

古筝转调口诀：

升号：1G、2C、3F、4#A（降B）、5#D（降E）。

降号：1A、2E、3B、4降G、5降D。

　古筝架子如果摆放不好，是会影响演奏者发挥的。下面是我整理的关于古筝架子的摆放，欢迎阅读。

　古筝架子怎么摆放

　古筝分别有高矮两个古筝架，高的古筝架紧挨着筝首下放的突出部位放置，矮的古筝架放置在古筝尾S形的底部下面，同时注意古筝架要放正，以免古筝晃动而影响演奏。

　注：挑选古筝架时也要检查制作是否合格，古筝架是否稳当。

　高的放右边，矮的放左边

　古筝宽的是右边，窄的左边这个

　对了，应为古筝高那边宽一些 古筝也是右边宽一些，这个原理你就懂了，不懂你就看一下。

　古筝支架的类型

　古筝的支架目前一般分为2种，一种是A形架，另一种为H形架，两者功能完全相同，组合架多一个装饰作用。

　支架的材料均为实木制造，为配套不同款式/颜色的古筝， 在外面加有色油漆。A形架一高一低，高的支架放在古筝右侧琴足的第一个凹槽内，矮的支架放于古筝左侧，S形岳山的正下方，也就是S形出音孔的内侧，不要超过，也不要压在出音孔上，以防产生杂音。

　组合架的放置方式一样，将右侧琴足置于古筝的组合架高的一端，左侧自然放下即可。

　选择古筝的建议

　第一，定位要明确

　要清楚自己究竟是需要一台入门的练习用筝，还是需要相对高档的古筝。

　建议：初学者不必直接购买高档古筝，除非你有把握坚持学习到一个较高的层次。如果日后演奏水平提高了，有使用更高档次古筝的要求，到时候可以再去买一台。这样有助于避免浪费。所以，在确定购买之前，一定要明确自己的需求，把购买思路理顺。顺便也应适当考察附近的乐器店信誉程度。

　第二，观察要仔细要明确乐器不是家具

　现在制作古筝的厂家很多，产品也多种多样。有的螺钿装饰，有的景泰蓝镶嵌装饰，有的是雕漆工艺装饰。有的用红木，有的用楠木，有的用紫檀。这么多品种确实容易使人眼花缭乱。

　有些人会持这样的观点：买乐器就买红木、楠木等听起来名贵的古筝，其实这是一种误区。选购乐器最重要的就是它的音质，其他的不必过多考虑。当然，虽然乐器的音色质量很重要，但对外观的选择也并不是不重要。因为乐器不只是制造音乐的工具，它还具有深厚的人文内涵，可以体现出一种文化的氛围。好的外观装饰对演奏者的发挥也有一定的影响。所以，适当注意古筝的外观还是很有必要的，它也可以成为这台古筝质量情况间接的证据。

　当然，最终起到决定性因素的还是乐器本身的声音质量。不过需要指出的是，一台还未使用过的古筝，其声音质量是不确定的，也许开始的时候音色不够理想，但在使用一段时间后便会有出人意料的变化。

　同样，开始时很好的音色，也可能由于种种原因而失去原来美妙的音色。所以不能完全依靠当时试音时获得的信息。更何况一个初学者对声音方面的细节毫无判断力。所以这就是为什么我们推荐初学者最好请老师帮你买古筝。

　其次是面板和底板的做工。面板是古筝发音最重要的部分，它的质量在很大程度上决定了古筝的整体质量。可以通过叩击面板，通过发出的声音大致确定其厚度。底板可以在出音孔处直接测量。

　面板和底板太薄的古筝，在还未真正使用时音色较亮，但用一段时间之后声音质量大都会急剧下降。基本上见不到面板和底板太厚的古筝，因为增加厚度就意味着增加成本，同时也会影响到音色。面板上不能有凹陷、裂痕、和过多的疤结。

　再者是外观的协调。包括筝首、筝尾的雕刻，以及侧板的装饰。这些装饰要和古筝本身有微妙的整体感和活力，不能出现风格韵味不一致的现象。如果一台古筝的所有部件看起来浑然一体没有生硬感的话，这样的古筝肯定是具有相当水平的。因为这种具有艺术感的，甚至是具有生命的装饰一定需要真正的敬业精神才可以制作，而这正是制作出色乐器的重要条件。

　最后，也是最重要的一个步骤，就是试弹听音。在试弹时，要注意分析音的响度、音量、音色、通透性、等各种技术性细节和特性，尤其是不能错过音高变化时的细节。这样可以根据经验，分析和预测乐器的潜力，判断它在以后可能的表现。

　在试弹时，不要只注意某一个部分的效果，而是要从全局出发，从整体来判断古筝的音质。应该适当多选择几首不同调式、不同风格的乐曲，来考察运用滑弦、颤弦、揉弦等不同技巧时余音的延续情形、音色变化等细节，以及在不同弹奏力度下的整体表现。还有就是在处理音域较广的上下刮奏以及和弦时声音是否和谐，音量是否统一。

　关于声音方面的总体上的评价一般以主观的圆润、通透、和谐为标准。如果价格在万元以上的高档古筝，那么它的高音区应清晰明亮但不失穿透力，中音区应甜美柔和但不失感染力，低音区应深沉悠长但不失震撼力，整体上不应有任何音干瘪嘶哑或有杂音。在弦的张力上也必须统一，不能忽硬忽软。通过不同风格的乐曲试弹，一个行家就可以比较全面地了解一台古筝的质量，以及预测其今后的发展趋势。不过要做到这样的判断，需要有大量的实际经验。

　一般要实际演奏、调校过数百台不同产地、质量的古筝，才可以锻炼出对新的古筝做出相对准确，尤其是具有前瞻性判断的能力。

不过必须再次强调的是，除非有真正的内行陪同购买并帮助判断，否则初学者对于音色、手感等与音乐本身密切相关的问题一定不要过多考虑。因为音色等方面是很专业化的指标，初学者一般而言对此不具备任何判断能力，反倒是特别容易被销售人员以此为突破点误导。

　第三，方法要得当

　购买古筝的交易过程同时也是人际交往的过程，依然要按照人际交往的基本准则来进行。在交流的过程中，消费者应该相信自己的判断力，不要轻易受到销售人员的引导和影响。砍价也要适可而止，买古筝也并不一定是越便宜越好。

　过低的售价往往会带来一定的隐患，很多相对低的价格后面，有可能隐藏的是翻新货、劣等品等陷阱。并且，漫无目的的砍价，很容易向销售人员暴露你对古筝一无所知的?真面目?。

　初学者也不必对商家附送的甲、校音器等赠品过于心动。赠品是一种行之有效的营销手段，仿冒的玳瑁甲、劣质的校音器等都是成本极低的，如果贪图这点小便宜，很有可能忽视古筝本身的质量。这一点在购买古筝时尤其要注意。