古筝怎么判断好坏_古筝怎样判定是新状态
1.古筝初学者买什么古筝比较好
2.如何学好古筝
3.古筝越放越有价值吗
4.夹式古筝校音器怎么用
5.古筝弹奏技巧
6.古筝手型怎么练
入门肯定要先找一个老师 或者至少懂的人教你 才入门别自己瞎自学 很容易手势就走行 定型后想改就很难了。。 看你半个月内每天练习多长时间了 还有练习什么曲子了 还要看个人资质怎样 如果8小时以上 坚持一个星期 应该一级曲子《凤翔歌》可以练下来 如果5小时以上 半个月 还是差不多一级曲子 《渔舟唱晚》算是指法比较简单 但是后面有段由慢至快的快板 半个月初学者肯定没戏 所以差不多5个小时左右 坚持半个月 能弹类似渔舟的慢板部分 想蒙完全不懂的人 还是可以的 但是内行人一听就知道水平了 也可以找些现代曲子的谱子练 像《一剪梅》《盛夏的果实》这种的 简单一点 但是没有摇指 颤音可能不到位各种情况 可能使曲子会比较单调 一、合理安排练习时间 合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。 (1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。 (2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。 因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到“按时定点”,“连续不断”。常言道:“不怕慢,只怕站”,就是这个道理。 二、明确练习的目的 要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。 因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。 三、学会默练 默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法,其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担,因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节,而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。 此外,默练不受地点、时间的局限,可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。 四、视谱练习与背谱练习相结合 我们在学习一个乐段时,一定要清醒地认识到,这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。 “视谱练习”为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。 初学某个乐曲时,在通过了练习前的默练后,就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时,即可进行背谱练习了。为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正。 五、慢练与快练相结合 在练习到速度快,技巧又较复杂的乐段、乐句时,用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的,也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时,不根据具体情况而一味的运用慢练的方法,那就不太合适了。因为,从本质上来说:如果把一首乐曲放慢来演奏,这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此,不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。 正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期,一旦完成了指法、节奏时,就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练,确定了指法的正确和协调了左右手动作后,就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏,才能真正理解乐曲,才能真正发现所存在的不足和技巧的问题,也才能找到真正需要慢练的地方。要记住,练习时应该做到:困难点重点练,易错点仔细练,慢练与快练结合练。 六、不可忽略的左手的按颤技巧练习 在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的,出现的错误也容易被察觉的,因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错,但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。 古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,左手按颤技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法,决不可忽略。 七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段 有的筝乐作品,一看乐谱就知道其技巧比较简单,因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。 其实在古筝曲中,一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目,稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢,在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确,句法的呈现,音色的纯净,强弱的控制。因此,在学习这类乐曲时,练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了,更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。 八、重视练习曲的训练 在古筝的学习中,人们往往只重视弹几首乐曲,而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。 而今,由于古筝艺术的不断发展,弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求,传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了,练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为,练习曲一般都具有一定的针对性,通过反复的、专门的进行某种单项练习,可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之,训练练习曲时通常都是纯技巧的练习,没有旋律和乐曲表现方面的负担,就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上,从而技术训练的成效就特别的高。所以说,只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。 九、温故知新有助于不断提升 目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍,很多人都是学了后一个曲子,却丢了前一个曲子,无论是用价值观来分析,还是用学习效果来衡量,都可以说是得不偿失的。在学习过程中,我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目,还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习,我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识,从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。 例如:即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》,是一首仅有二十几个小节的小曲,可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时,通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了,而有了一定基础后通过对它反复的温习,就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度,怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受,并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的,只能是通过温故知新才能得到不断提高。 十、调整心理状态 学会练习 练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练习时,错了可以反复的去改正、去练习,在舞台上演奏则完全不一样了,根本是没有反悔的机会的。 由于舞台上演奏者的内心都会十分激动,心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲,这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白,或错音百出。因此,我们在努力创造上台的表演机会之外,还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态,想象自己正在音乐厅的舞台上演奏,练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态,提高正式演出的效果,还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心,以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?! 这里还要说明两点的是: (1) 老师手把手的教,学生人云亦云的死板学,从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班,但这并非是好事。过多的包办代替,只能使学生对老师产生了依赖性,不善于独立思考,学习被动等。还有的老师(或者是家长)为了让学生能在比赛中获奖,不遵循教学的规律,而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法,只能给学生造成音乐情感的麻木,兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。 (2) 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以,有了一定的弹奏基础后,应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处,重视以练习曲做针对性的训练,脚踏实地进行改进、调整。 对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者,还应该回过头去认真学习乐理知识,熟悉各种记号、音乐术语,培养读谱习惯,增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础,才能在现有的基础上有所突破,才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足,拼命的想拨高,这种自我提升意识,挑战困难的行动是无可非议的,但是,这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此,我在这里要强调的是:要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。
古筝初学者买什么古筝比较好
1、如何掌握古筝的调音方法?
学习古筝演奏,音准是最重要的环节之一,初学者一方面需要接受严格的听觉训练,能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶,同时还需要努力学会古筝的调音方法,逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例:
(一)、依照弦序找出第八根有颜色的弦,运用标准发音器,小字一组a1音作为标准音,通过扳手和弦轴把音调准,此音也就是简谱D调中的5音。也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高,筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时,琴码要避免直接与面板磨擦,否则会造成码脚不稳,反而影响音准。(二)、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音,此音也就是简谱D调中的5音。(三)、从5音唱上行四度音1,依照弦序在第十一根弦上定出d1音,此音也就是简谱D调中的1音。(四)、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2,此音也就是简谱D调中的2音。(五)、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6,此音也就是简谱D调中的6音。(六)、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3,此音也就是简谱D调中的3音。(七)、反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”,调准各音程之间的音程关系。(八)、用八度循环调弦法,调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。调音时,对于音程的判别,是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时,必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5-5,当确立5是a1音时,在弹完5音后,等余音消失,再弹高八度5音,若两个音的余音比较一致,才算定准了。
2、古筝的定弦和音域是怎么确定的?
定弦是指把弦定到一定的音高位置,定弦的音高标准可借鉴固定音高乐器如钢琴、手风琴、口琴或者音叉等作为定弦的依据。 古筝是以我国传统的五声音阶:宫商角徵羽(即12356)的顺序定弦的。古筝琴弦的高音部分在内侧,中音部分在中间,低音部分在外侧,由高音部分的第一根弦向外数,弦序是一、二、三、四、五、……、二十一。见下表:
弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
音高 d3 b2 a2 #f2 e2 D2 b1 a1 #f1 e1 d1 b a #f e d B A #f E D
简谱 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1
音域指人声或乐器能发出的最低音到最高音之间的范围。以常用的二十一弦筝为例,从它的最低音起至最高音止,就有四个八度的音域,称为四组音。每组音用有颜色的琴弦隔开,这样便于认识个音符在筝上的位置。
3、如何把D调转为G调?
古筝是五声音阶定弦,常用调都是以“移柱(移码)”达到“转调”的目的。把D调五声音阶中的3(mi)音,即第四、九、十四、十九弦通过将筝码向前岳山方向移动,升高半音至4(fa)音,作为G调的主音1(do)音,就成了G调的五声音阶。请参阅下表:
弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
音高 d3 b2 a2 g2 e2 d2 b1 a1 g1 e1 d1 b a g e d B A G E D
简谱 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5
4、如何把G调转为C调?
把G调五声音阶中的3(mi)音即第二、七、十二、十七弦通过将筝码向前岳山方向移动,升高半音至4(fa)音,,作为C调的主音1(do)音,就成了C调的五声音阶。请参阅下表:
弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21
音高 d3 c3 a2 g2 e2 d2 c2 a1 g1 e1 d1 c a g e d C A G E D
简谱 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2
5、古筝应放置在何种环境下使用和鉴别?
任何乐器,如保管和使用不当,均会使乐器受到损害。经常使用乐器,使乐器处于良好的振动状态,有利乐器各结构之间进一步调合,所谓“琴靠人养”。古筝使用的场合对温度没有特别的要求,主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下,相对湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。低于50%的湿度会引发筝体表面及筝底板的开裂,大于70%的湿度则易使面板吸潮,导致声音发闷、余音减短、音色发暗。建议各琴行或乐器销售点能配备湿度表,有利于及时取相应措施。鉴别古筝音色的环境除湿度要求外,还有一个重要指标,就是空间混响时间。空间混响时间过长,会美化古筝的音色,而过短则易使古筝声音发“干”。一般的空间混响时间应在1.2秒至1.7秒之间。
6、 试音前应做好哪些准备工作?
首先要做如下检查:
码位是否放置在正确的位置上。(2)琴弦标准音高是否符合a1=440Hz。(3)音准关系是否正确。(4)nbsp;琴弦是否进行了反复压颤。(5)码位搁弦点是否处于琴弦同一平面直线上。(6)nbsp;校音翻盖是否全部稳妥固定。(7)筝体是否平稳地放置在筝架上。(8)试音用的义甲是否佩带正确。 7、义甲的材质厚薄与形态对古筝声音有影响吗?
是的。一般试琴以玳瑁义甲为好。玳瑁义甲的厚度及弹力对古筝音色有较大影响:偏薄,音色也单薄易发空;偏厚则激发迟钝,音色发闷。义甲最好两侧均为弧面,来回音易均衡。 8、在上下滑音时,码位产生倾斜属正常吗?
这种倾斜是滑音时单边受力而产生的。现代古筝因筝码是可移动的,非“胶柱鼓瑟”,故略有倾斜属正常现象。
9、右手试音弹弦应距岳山多少距离?
这很关键。离岳山越近,音色越显生硬;离岳山较远则声音空朦。一般情况下,高音区试音点离岳山为35mm,中音区为45mm,低音区为55mm。
10、用多少力度弹奏检验古筝比较恰当?
严格来讲,从ppp(最弱)到fff(最强)古筝的表现力均应得以发挥。但一般来讲,比较注重最强力度的试奏,这易发现音质的均衡性等问题。
11、那些部位容易导致古筝声音不纯?
容易出噪声点的位置:一是筝码搁弦槽,二是筝码脚与面板吻合部位,三是琴弦,四是岳山搁弦点,五是校音翻盖,六是校音翻盖卡口,七是校音翻盖铰链,八是胶合部件,九是筝体、筝架结合处。此外,偶合基振频率也是导致古筝声音不纯的因素之一。
12、普及品的古筝音色是一定不好吗?
专业品、中级品和普及品是一个相对的概念。普及品与高级品的工艺差异不是很大。不同的材料等级,相同的工艺追求。普及品古筝工艺也完全参照高级品技法进行制作。故外表近似,音色也追求专业筝的风格。另外,古筝制作中,大部分是手工技艺,个性差异较大,普及品中音色良好的时常会出现。
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如何学好古筝
初学者购买古筝主要是考虑以下几个因素:经济承受能力、品牌、样式、材质等因素,还要考虑学习用途等等,在条件许可情况下,建议还是购买演奏筝,这样音色和质量都有保证。如下几条,希望对初学者购买古筝有所帮助。
古筝的材料分硬木料和软木料,硬木料肯定是紫檀最好(要真的,很多是贴的一层),软木料楠木(老楠木)最好。硬木料音色相对亮一些,软木料相对音色柔和一些。古筝的面板和底板大都是用泡桐。
初学者购买古筝从古筝的档次上来看从低到高都有选择。可分为普及练习型古筝和专业演奏型古筝、还有收藏型古筝。普及练习型古筝的价格一般为一千元左右,专业演奏型古筝多为三千元以上,至于收藏型古筝价格达数千元甚至上万元,比如说楠木雕刻的,紫檀木的等等。对于初学者购买什么样的古筝,选择什么档次的古筝那就要看购买者是从什么样的出发点看,多考虑以下几点,经济接受能力、款式、材质、品牌等。而且从学习方面讲,购买古筝一定要考虑到购买者的经济状况和学习用途。如果经济状况一般,仅是业余爱好,购买千元左右的练习筝即可。如果经济能力强,那么,3000-5000元就可以买到很好的古筝了。
初学者购买好点的古筝,不论从音色还是从弹琴感受上来说,都有很好的感觉。还有就是专业古筝学生或者是以后想在古筝演奏方面有所发展,那就需要购买好一些的古筝了,因为高档次的古筝,在材质和工艺制作等方面都要强于低端古筝,在发音的灵敏度、音色、音量、美观度、耐用性及材质的物理稳定性等方面有较大的差别。再者,我们需要了解的一点是,新购古筝在使用初期是有一个“磨合期”的,从音色上讲,它需要经过一个“调——弹——适”循环磨合的过程,从音准上讲,古筝上弦一开始可能会比较松,所以会比较容易跑音,也是需要经历一个不断“弹—调”的循环过程的,这样古筝才可以达到音色音准的最佳状态,所谓“旧琴新声”也就是这个原理。
初学者购买古筝时候,所购买的古筝一定要保养得法,作为木制乐器,日常保养是相当重要的,保养的好,古筝可以说是耐用消费品。一台古筝用6-10年是常有的事。
古筝越放越有价值吗
古筝有很多演奏技巧,那么要如何学好古筝掌握一定的演奏技巧呢?下面我整理了学好古筝的方法,供你阅读参考。
学好古筝的方法一、合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个?热身?过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到?按时定点?,?连续不断?。常言道:?不怕慢,只怕站?,就是这个道理。
学好古筝的方法二、明确练习的目的
要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
学好古筝的方法三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法,其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担,因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节,而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外,默练不受地点、时间的局限,可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。
学好古筝的方法四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时,一定要清醒地认识到,这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
?视谱练习?为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。?背谱练习?为的是做到?胸有成竹?地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时,在通过了练习前的默练后,就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时,即可进行背谱练习了。为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正
学好古筝的方法五、慢练与快练相结合
在练习到速度快,技巧又比较复杂的乐段、乐句时,用把速度放慢一倍或者两倍的慢练来练习时很有必要的,也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的夜曲的时候,不根据具体情况而一位的运用慢练的方法,那就太不合适了。因为,从本质上来说:如果把一首乐曲放慢来演奏,这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此,不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期,一旦完成了执节奏时,就要考虑正确的速度要求。再把一些技巧较为复杂的乐句通过慢练,确定了指法的正确和协调了左右手动作后,就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏,才能真正理解乐曲,才能真正发现做存在的不足和技巧的问题,也才能找到真正需要慢练的地方。要记住,联系时应该做到:困难点重点练,易难点仔细练,慢练与快练结合练。
学好古筝的方法六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的,出现的错误也容易被察觉的,因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错,但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
古筝演奏中,左手恰到好处的?吟、揉、按、滑?是筝乐表现力的?灵魂?所在。?以韵辅声,音韵相成?是古筝音乐的特色所在,左手按颤技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法,决不可忽略。
学好古筝的方法七、不要轻视演奏技巧?简单?的乐曲或乐段
有的筝乐作品,一看乐谱就知道其技巧比较简单,因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。
其实在古筝曲中,一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目,稍不注意就会弹得?驴头不对马列嘴?了。由于这些乐曲一般速度比较慢,在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确,句法的呈现,音色的纯净,强弱的控制。因此,在学习这类乐曲时,练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了,更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。
学好古筝的方法八、重视练习曲的训练
在古筝的学习中,人们往往只重视弹几首乐曲,而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。
而今,由于古筝艺术的不断发展,弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求,传统的?以曲代功?的练习方法已很难适应了,练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为,练习曲一般都具有一定的针对性,通过反复的、专门的进行某种单项练习,可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之,训练练习曲时通常都是纯技巧的练习,没有旋律和乐曲表现方面的负担,就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上,从而技术训练的成效就特别的高。所以说,只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。
学好古筝的方法九、温故知新有助于不断提升
目前在众多的学筝族中?狗熊掰玉米?的现象非常普遍,很多人都是学了后一个曲子,却丢了前一个曲子,无论是用价值观来分析,还是用学习效果来衡量,都可以说是得不偿失的。在学习过程中,我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目,还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习,我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识,从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。
例如:即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》,是一首仅有二十几个小节的小曲,可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时,通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了,而有了一定基础后通过对它反复的温习,就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度,怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受,并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的,只能是通过温故知新才能得到不断提高。
学好古筝的方法十、调整心理状态学会练习
练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练习时,错了可以反复的去改正、去练习,在舞台上演奏则完全不一样了,根本是没有反悔的机会的。
由于舞台上演奏者的内心都会十分激动,心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲,这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白,或错音百出。因此,我们在努力创造上台的表演机会之外,还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态,想象自己正在音乐厅的舞台上演奏,练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态,提高正式演出的效果,还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心,以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?
夹式古筝校音器怎么用
古筝越放越有价值。古筝作为一种传统乐器,随着时间的推移和使用年限的增加,会产生一些独特的音色和历史价值。一些古筝在经过多年的演奏和使用后,会因为木材的老化、琴身的共鸣以及琴弦的磨损等因素而逐渐形成独特的音色和个性。一把历史悠久、制作精良、声音出色的古筝会具有较高的收藏和市场价值。
古筝弹奏技巧
1、把调音器的电池上好,长按中间的开关,打开调音器。
2、按开关键把屏幕左下角的字换成“自动”,按“M/T”键把屏幕右下角的字换成“古筝D”。
3、按上三角符号和下三角符号把左上角的数字换成“=440”即可。
4、把夹子夹到要调的那条弦的附近,这样更能使调音器取到音。
5、用古筝指甲拨要调的那条弦,看调音器屏幕上的数字(如果显示的数字比调的弦大,就说明太松了,如果数字比调的弦小,就说明太紧了,用调音扳手重新调整)。
6、当屏幕上的数值是所调的弦的数值,还要看调音器最上端的三个指示灯,绿灯亮时,就说明这条弦已经调好。
扩展资料:
电子校音器有以下几种:
发光二极管显示,LED液晶显示和电磁圈指针显示。LED液晶显示以其携带方便及价格适中被大多数人使用。发光二极管显示精度不够高。电磁圈指针显示普遍价格偏高,不过如果是专业人士还是建议您使用电磁圈指针显示的校音器。一些电子校音器已经加入了适合各种不同调性乐器乐器知识缺乏的初学者。
自动电子校音器,用半导体、集成电路等装备的现代仪器,能发出要求的音高,也能显示乐器发音的音高。这种仪器正逐渐被推广使用。
百度百科-校音器
古筝手型怎么练
筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。
弹筝姿势
弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等,通常以坐式为主.
坐式弹筝姿势:筝放置在筝架或琴桌上,琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端,距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开,双足一前一后。上身端正,手臂松弛,曲肘置手于筝弦上,腕部放松,指型自然展开,头部略微俯视,仪态自然大方。
弹筝手型
弹筝强调自然手型,即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要,大指略微展开,手指自然弯曲,呈半握拳状.这种放松的自然手型,不仅展示在静止的状态,也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。
弹弦位置
右手弹弦位置在距前梁3公分处,这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点,则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置,这个位置弹弦声音纯净响亮,为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列,弦的长短不等,八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大,弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色(明与暗,刚与柔),在弦段位置上的活动范围将更大。
在基础训练中,要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏,还要学会在不同的弦段上选择不同的音色,丰富我们的表现手段。一般说来,靠近前粱处发音明亮,音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗,发音柔和。我们可根据音乐表现的需要,进行不同的变化,切忌弹弦位置僵化在一个点上。
按弦位置
韵昧,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
弹弦方法
筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。
夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。
提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。
按弦方法
左手按弦方法就是通过按抑筝弦,控制筝弦的张力和音高,变化右手弹弦后的余音,达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
按弦动作要领:肩臂放松,自然曲肘,手腕与手背平行,食指、中指自然弯曲置筝弦上,用指尖肉垫按抑筝弦,按弦意念在食、中指指尖上,切忌下压手腕。
传统技法
右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑,还是撮、轮、摇等诸多技法,其核心原则是:以大指为轴心,五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’,中指向里弹弦称之“勾”,勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学,还是典范的流派筝曲,都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指,食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上,这就呈传统右手技法的主要特点。
左手传统技法是以吟揉滑按,以韵朴声为其主要特色,技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法,进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
现代技法
筝的技法随着时代的发展,广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现,从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”,适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指,而是双手的十个手指,强调指功能和手指的独立性,弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。
以点成线的“摇指技法”,是现代乐曲的重要表现手段之一,它使旋作连贯流畅,增强了力度,开阔了表现幅度,给现代乐曲的表现赋予新的意义。
摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦,以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求,摇指这一指法也得到了进一步的创新,并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。
下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:
[拇指摇]
拇指摇是现在最常用的一种摇指,是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种:
1、支腕摇——食指轻捏大指,手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点,以手腕为轴心带动手指,手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然,可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小,这种摇指适合初学摇指的同学。
2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致,所不同的是,它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部,弹奏时需要注意放低手腕,在初期练习中拇指劈时,需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用,托指时稍加一些力但无需靠弦,如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。
3、悬腕摇——在前面两种摇指的基础上将指法得到了进一步的解放,悬腕摇不需要任何支架,完全靠手腕的控制和力量来完成摇指,这种摇指摆脱了扎桩的局限,可以完成自前岳山到码子之间任何地方音色的要求,如游摇等。
4、快速托劈摇——靠大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接处为动点,带动全指运动,在弹奏时不需食指挨着大指,所有手指都是完全放松的,保持弹奏时的自然放松手型。这种摇法在快速演奏长音或时值较长的时候一般用扎桩(扎桩通常用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时可不用扎桩。快速托劈摇法在拇指摇中是比较难的一种,前三种拇指摇主要是用手腕的力量完成,而这种摇是通过拇指关节的力量,如要弹奏的流畅自如是需要下一定功夫的。
拇指摇在练习时,可分阶段练习,如开始在每根弦上摇四个音再逐步增加至八个音、十六个音直至可以连续、均匀、快速的弹奏摇指(除快速托劈摇外一般拇指摇以劈开头)。弹奏时指甲触弦的角度、深浅及是否正确发力都对摇指的音色、音量都有直接的影响。
[食指摇]
食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处,这可以使食指稳固并增加的力量;中指、无名指、小指三指保持自然放松,弹奏时无需小指或食指扎桩。可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上,也可用悬腕摇的方法,使力量通过大臂传到小臂,带动手腕的摇动,形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力较少,主要起着控制触弦深浅和角度的作用。食指摇同拇指摇一样多用在旋律及长音的演奏上
[双指摇]
大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇一般用悬腕摇法,大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上,手指关节自然弯曲保持不动,其余三指自然放松,弹奏时靠手腕的力量带动。双指摇也可以用大指和中指来完成,将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度,中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上,它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指,来共同完成一个连续和弦的效果,但难度增加了许多,需要勤加练习。双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。
[扣摇]
在右手用摇指弹弦时,左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住,并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声(如乐曲《战台风》)。
[扫摇]
中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法,扫摇是在摇指的基础上加入了扫,所以一定要先把摇指练好,再有节奏的加入中指的扫(即中指向里快速勾弹两弦以上),然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。
[多指扫摇]
多指扫摇同我们平时弹奏的扫摇不同,它不是在悬腕摇的基础上(因为悬腕摇是用食指捏住拇指来控制和完成的),多指扫摇是在快速托劈摇得基础上演奏的,他需要食指和中指有时也包括无名指轮流扫弦来与拇指的摇指相结合,这一指法非常难所以很少使用。
摘录自网络.
1、手指向勾子一样勾筝弦
勾,在古筝演奏中,属于非常常见的指法之一。正确的勾弦,除了需要保证触弦角度之外,还应始终立足在弹弦上。如果向勾子一样去勾弦的话,那么是非常错误的。在勾弦动作时,基础要求之一就是放松,在放松的同时也要保证给予弦一定的力,从而达到较好的弹奏效果。
2、弹筝时,手不够稳定
新手初期练习古筝的过程中,容易出现大指虎口撑的不够开的情况,这也会影响到古筝的练习。除了要注意这一点之外,要保证弹筝中自己的大指小关节都动起来。且不要刻意追求正面触弦,务必保证自己的手是稳定的,防止出现乱晃的情况。手要稳定要放松,方便后续更多的技巧掌握。
3、忽视拇指的训练
在学习古筝的过程中,拇指的训练也是必须的。拇指本身在灵活性上略逊于其他手指,如果各位在练琴的时候发现因为拇指的活动导致整个手掌存在僵硬的情况,那么建议多加进行拇指训练。拇指训练的方法也很简单:将四指立在桌面边缘,拇指则单独悬空,单独进行拇指的收缩运动,这样做可以让拇指进行放松,减少僵硬。
4、习惯性翘起手指
我们发现多数初学者在学筝的时候,手指在不需要弹奏琴弦的时候会翘起。而这样的习惯是必须进行纠正的。手指翘起除了会影响弹琴时的灵敏度之外,对今后练习更高难度的曲子也会有重大的致命性影响。
5、弹筝时的手型问题
弹筝的时候,手掌低陷其实是比较致命的。而出现手掌低陷,往往是手型导致。具体来说就是弹奏着的掌关节过低。手掌低陷会导致弹奏时手指无法站起的情况。那么如何解决呢?遇到这样的情况,建议经常用另一只手的食指,沿着自己的掌心开始,向上将中指的掌骨撑起来,久而久之。手型就会变得正常。
6、指间无法站稳
学筝中出现指尖问题要重视。这里指的是:当其他手指进行抬起放下动作时,指尖存在无法站稳且凹陷的情况。 遇到上述的情况,建议各位可以进行指尖的练习。用另一只手将指尖握住,让指尖向前屈曲,呈圆润的状态。
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