古筝高山流水音乐欣赏_古筝高山流水

2024-10-15 19:28:32

1.古筝名曲《高山流水》为什么只感受到流水呢？

2.九级古筝曲子《高山流水》和六级曲子《汉宫秋月》的意境

3.《高山流水》为什么是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目

4.高山流水是古筝几级的曲子跟渔舟唱晚哪个更难

5.如何鉴赏古筝曲《高山流水》中的音乐？

古筝高山流水音乐欣赏_古筝高山流水

《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我国十大古曲之一。在我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。

浙派的《高山流水》近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。

第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。

中间段落的指法技巧上很简单，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落，例如其中有几小节，把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。

这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。

古筝名曲《高山流水》为什么只感受到流水呢？

流水部分分两种弹法：

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张的太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。

如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。

扩展资料：

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”

第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”

第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”

九级古筝曲子《高山流水》和六级曲子《汉宫秋月》的意境

筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。　山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。　河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲

第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。　第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。　第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”　第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”（见清刊本《琴学丛书·流水》之后记，1910年）　第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”（《琴学丛交·流水》后记）　第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。　第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于。段末再次出现第四段中的材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。　尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。

《高山流水》为什么是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目

高山流水是4级的~~

汉宫秋月也是~~

高山流水:此曲为浙江筝的著名乐曲之一.全曲分"高山"和"流水"两大部分.前半部分运用相隔两个八度带按滑的"大撮"和浑厚而优美的音色来描绘高山的雄伟气势.后半部分在按滑的同时,大量而连续地使用上下行的刮奏手法,表现了流水的不同形态:细流涓涓,滔滔流水,奔腾澎湃,滚滚而来,有身临其境,耳闻其声之感,十分形象.

汉宫秋月:乐曲通过揉,吟,滑,按等技法的运用,以缓慢的节奏,描写了处在古代封建暴君压迫和禁锢下的宫女们的悲惨遭遇.它以缠绵凄凉,悲郁哀诉的音调,表现出宫女们对月伤情,望月思亲的愤懑心情.

高山流水是古筝几级的曲子跟渔舟唱晚哪个更难

古筝曲《高山流水》为什么著名？《高山流水》，汉族古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。

“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。一首曲子，有它自己的故事，带着感情才能打动更多的人，这也许就是他著名的原因。

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于17年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

“高山流水”有古琴曲和古筝曲两种。原创的“高山流水”早已失传，现存曲目是后人所托。即便如此，“高山”让你仿佛看到了它的巍峨挺拔、绵延起伏；“流水”让你感觉到了轻重缓急源远流长潺潺不断清澈凛冽。它们的确是中国传统哲学思想中“写意”的集大成者，称为名曲实不过份。

如何鉴赏古筝曲《高山流水》中的音乐？

古筝考级最高为十级。

高山流水分不同流派，不同考级委员会对这些曲子定级也不尽相同。

河南的《高山流水（花流水）》一般为四级或者五级，曲目大指使用指法复杂按滑音技巧丰富是河南代表曲目之一。

浙江的《高山流水》是上个世纪六十年代王巽之大师根据江南丝竹同名曲改编的，技巧上独具创新的双八度重撮和花指带双抹把高山与流水描绘的惟妙惟肖。考级级别嘛，一般是五级或六级。

山东高山流水是高自成大师根据山东八板中流水板中的小溪流水、风摆翠竹、凤转鸾铃连缀而成的，曲目技巧丰富，尤其是花指带勾弹奏的流水与浙江高山流水异曲同工。在考级中一般评为八级或者九级。