古筝手法基础知识入门_古筝手法基础知识
1.关于古筝的一些知识
2.学古筝必须知道的常识
3.古筝小知识
4.古筝基础知识（二）导图与解析
5.学古筝之前需要什么基础知识
高考从来不是终点，它是我们一个更重要的人生起点，那么在将近三个月的暑过渡期，我们该怎么好好利用才能更好奔赴下一场山海呢？
古筝是我们的传统文化，音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，期没有安排的考生们不如来学习一下古筝，了解古筝的基础乐理知识。
调号
调号: 1=D、G、F、A......1=什么 这首乐曲就是什么调位于谱面的左上方。
拍号
拍号:2/4 3/4 4/4 ..分母带边以几分音符为一拍，分子代表一个小节有几拍。例如:2/4?以图分音符为一拍，每小节有两拍。
小节线
小节线:用来划分节拍单位，会用第几个小节来确定音符位置。
力度符号
顾名思义用来提示弹奏力度的符号。
音高
音级:1234567，唱名: do re mi fa sol la si，音名:CDEFGAB。代表着音的高低关系1->7依次升高。
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关于古筝的一些知识
筝的演奏方法
作者：佚名
筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。
弹筝姿势
弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．
坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
弹筝手型
弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。
弹弦位置
右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。
在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
按弦位置
韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。
弹弦方法
筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。
提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
按弦方法
左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、 “以韵补声”的目的。
按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。
传统技法
右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律(大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”)。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。
左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。
现代技法
筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。
根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。
学古筝必须知道的常识
古筝初学入门知识：指甲的带法
(1)将胶布条一头短一头长地粘在指甲下方。
(2)戴大指指甲时，要将甲片稍微向大指外侧歪一点按好，再缠胶布。
(3)将指甲竖着按在食指、中指、无名指手指肚上，缠好胶布。最长的一个戴在中指上，最短的一个 戴在无名指上，剩下的一个戴在食指上就可以了。
古筝初学入门知识：凳子的坐法
(1)凳子不要坐太满，应略靠前坐点。坐的高度要适中，凳子不要偏高，更不要偏低，以避免垂着或举 着胳膊弹，双臂容易疲劳。
(2)身体与筝身不要紧挨着，需要一拳距离(约十公分左右)，这样弹奏起来身体方可前后自如运动 。儿童可适当缩小距离。
(3)头要正，不要向右或向左歪。双肩要松弛，两肩要平。身体要挺拔，要保持一种自然的，既精神又 不过分的姿态。
古筝初学入门知识：脚与腿的位置
(1)通常，右脚可放在古筝架腿旁边，左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在古筝架下方横梁上(如 古筝架腿分得太开，也可将右脚放在古筝架两腿里边)，左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在古筝架下方的横梁上。
(2)双腿应靠近一些，女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强，但也不要把两腿分得太开。
(3)双臂斜向上抬起使小臂基本与古筝面平行。
古筝初学入门知识：左右手手型
(1)腕部微微隆起，但不要高耸或者塌陷。右手呈松握拳状，轻轻摆在距离筝前岳山大约三公分处。
(2)左手同样呈松握拳状，如在高音区或中音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一处的弦上;如在低 音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一略靠右边的弦上。
古筝基础知识
古筝的基本构造
1.琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多(分瑟和筝)，唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色。
2.琴码(琴柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
3.岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。
5.调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放义甲，琴扳手等。
戴义甲
1.大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。
2.食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。
演奏姿势
1.琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部平行。
2.双腿自然曲起，左脚前，右脚后。
3.上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。
4.双手放松呈半握拳状弹琴。
古筝小知识
1.古筝基本知识
古筝分低挡中挡高挡三种，又分南筝北筝：1， 低档是由普通木板做出框架，做工较粗躁，以花梨酸枝木贴皮，这种古筝声音较闷，弹不 出古筝的韵味儿。
2，中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种琴做工规范，弹出了古筝的韵味，但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种材料做出的古筝音色清脆，韵味渐浓。
3，高档古筝做工严谨，选料精细，用紫檀木 血檀（雪檀）木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹，紫檀也越来越少，这种材料做出的古筝音色纯正，颗粒性强，琴声韵味十足，余音较长，即余音绕梁乃三日不绝。
综合各品牌的古筝，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌，都是古筝里的精品。
2.古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有： 古筝的选择。
购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。
古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。
古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。
选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。
胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。
选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。
分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
3.弹奏古筝需要学习哪些乐理知识
1.乐音 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。2.音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
3.基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。4.半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。5.音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。
二分音符如5 - 。四分音符如5。
八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。6.休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符，等等。7.附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。
这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。
常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。8.附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
9.延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。
如：5---∣5--- 。另一个方法是在音符的上方加一个延长号。
延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
10.变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。11.变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。
简谱中使用的变音记号一共有五种：升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如'重升1'、'重降6'等。
12.调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。13.临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。
临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。14.节奏 音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
扩展资料：
许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。2.变调 古筝的基本曲调是D。
在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的 *** 元素需要时间。
也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。
3.风格 古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。
如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其 *** 变化在4和7中不同。
秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。
4.速度 赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。
速度是练习古筝弹奏初。
4.我想知道弹古筝的基础知识和住意事项
一、掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。
如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。
再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。
三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。
四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证
在我生活赎罪，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
5.本人想学古筝,但不会基本的音乐知识想学
楼上的说的太复杂啦。..个人认为，看你的年龄，如果比较小适合学古筝，古筝是需要童子功的相对比较容易入门，我就是学古筝了学了5,6年左右. 觉得还不错，是女孩子的话可以学古筝的，比较幽雅嘛，学古筝不需要很多乐理知识的，但还是要学的..从唱开始学，先打节奏认音.，，
我是学古筝的，这是我个人的感受，如果你还有不懂的就来问我..楼上的说的都是从网上弄下来的，我也看过太复杂啦，你既然是新手，应从基础开始。
不懂就来问我吧.能说的我都说了
学古筝最先接触的是D调，也可以买书认认，
6.学古筝之前需要什么基础知识
这里主要是介绍演奏前的一些准备工作及注意事项。
一、筝的摆放及演奏者的坐姿。 1.筝架的位置 筝分别有高矮两个筝架，高的筝架紧挨着筝首下方的突出部位放置，矮的筝架与筝尾S形的底部重叠，同时注意筝架要放正，以免筝晃动而影响演奏。
注：挑选筝架时也要其检查制作是否合格，筝架是否稳当。 2.演奏者的坐姿 演奏时，身子应正对着第一弦的筝码所放置的位置。
上身放松地挺直，右腿紧挨筝架，左腿稍放前一点，但不可太多。 二、古筝指甲的挑选及戴法。
1.指甲的挑选 古筝的指甲有多种，市面上主要有塑料、牛角、赛璐珞和玳瑁这几种材料的指甲。相比较而言，塑料的演奏音色较差，牛角由于其材料的原因，用不了多久材料容易“开花”，赛璐珞的音色则偏薄，但对于个别人或许适合，演奏力度过大者可以选用这种。
玳瑁的使用则比较普遍，因为玳瑁音色厚实，相对其他来说音色较好。所以这里简单介绍一下玳瑁指甲的挑选。
挑选时首先要注意其厚度，过薄的指甲会使音色变薄或者变劈；其次要看指甲的光泽度；最后是弧度要适中。指甲买回后，要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修改。
如太大的话则要用砂纸将其磨小。砂纸需要一张粗砂和一张细砂，先用粗砂磨出形，再用细砂修得精致一些，最后用纱布蘸上牙膏，给磨了的地方打光。
2.指甲的戴法 指甲一般用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处，指甲放在指肚上，胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。
大指应用有弯度的指甲戴上。 注：若选用的指甲有平凸两面，则要将凸的一面朝外放置。
三、筝的调式及定弦。 1.传统的调式及定弦 众所周知，筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依 次为宫、商、角、徵、羽，民乐的定弦也多以D调为基础（如琵琶、二胡等等），筝也同样。
所以它的基础定弦如下： D E #F A B 固定调 re mi #fa la xi 首调 1 2 3 5 6 (1=D) D宫 D商 D角 D徵 D羽 2.现代的调式及定弦 随着筝乐的不断发展，筝的演奏也渐渐出现一些简单变化音及七声调式，这时一般乐谱中都有说明，只要按其上面写的调出调式。
古筝基础知识（二）导图与解析
1. 初学古筝应该先练习什么
方法很简单除小指外，其他四指分别和拇指进行弹奏，可以左右手同时练习，不需要旋律，要的是力度，灵活性！ 每个手指从离拇指弹奏的那根最近的弦开始，慢慢下行，一般快到8度时，再上行。 无名指的练习是最难的，开始练习的时候会感觉很别扭，特别是弹和拇指最近的那根弦（井岗山上太阳红里面如“6161,2323”就有很多用到无名指和拇指、中指弹相邻音的指法），平时传统曲子里面用无名指弹奏的旋律段，倒不是很多的。 可以加强无名指和拇指的弹奏！ 在练习的时候，要充分感受到第一指关节的发力，而不是整个手指在发力。某个手指在弹奏的时候，整个手掌，其他几个手指均发松状态，千万不要将其他手指上翘，否则，整个手掌都会很紧张，很累！ 每天练习个10分钟，肯定有所收获！我练习之后，发现手指的爆发力，灵活性，放松性，有了很大提高！ 有兴趣的话，各位筝友可以试试. 练习曲： 1.右手：1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 左手：（同右手） 2.右手：1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 . . . . 左手：1351 6236 5125 3613。。依次下去 3.右手：1151515611 6636363566 5525252355 3313131233。。依次下去 左手：1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 4.（这个有点难，如果想学就得下点工夫） 左手先弹；1351 右手再弹：351 左手先弹：2562 右手再弹：562 左手先弹：3613 右手再弹：613 。。依次下去 ^-^祝你成功！ （给你个网址，进去看看，慢慢练习： /v?word=%B3%F5%BC%B6%B9%C5%F3%DD&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=）
麻烦纳，谢谢！
2. 古筝入门基本知识
古筝入门基本知识有：
1. 古筝的选择。购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我e69da5e887aae799bee5baa6e9aee7ad9431333365656633们古筝的品质和服务是有保障的。
2. 古筝的构造。古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。
3. 古筝的摆放。古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。
4. 义甲的选择与佩戴。选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。
5. 古筝的坐姿。选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。
6. 分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。
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古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
3. 求古筝入门知识
在民乐里面，古筝算是比较容易入门的。
如果你不想找老师学的话，还是建议你去买一点书籍来看，或者到网上找点教学，我觉得不管学什么都要把基础学扎实。 下面有些基本的知识，希望对你有帮助。
筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。
筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。
在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。 筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。
筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。
筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。
共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。 「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。
也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。
「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用 「筝边」也称边板，即筝的侧帮。
筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。
还有试用枫木制作。 「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。
筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。
筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。 「筝尾」它主要用于安装琴钉。
此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。 「岳山」也称木梁或山口。
用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山：一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山；一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。
岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的（缩短了高中音区的码处弦长。
岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色，定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。
在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。 「码子」也称柱，或称雁柱。
它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。
在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。
在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。
码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。 「琴钉」也称肖子。
它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。
「出音孔」筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。
「弦」目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。
由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的；也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的；也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。
钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。 说明：在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。
缠弦的弦蕊，一般用钢丝弦做蕊。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。 河南筝：由秦筝传入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。
在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是"曲高和寡，妙技难工"，以深沉内在慷慨激昂为其特色。 山东筝：多和山东琴书、民间音乐有直接联系。
曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。
潮州筝：流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。
客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。
相传它是在晋安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方，如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县，以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》（即汉调音。
4. 古筝的技巧
我是一名古筝老师，以我的观点，建议你在初学阶段还是找一个差不多的老师学习，通过老师的正确指导入门。因为万事开头难，头开好了，你以后的路子就不会走错了，你也能更好的体会到古筝音乐的美丽。
虽然你可以从光碟或网上看到教学的内容，但你自己学得是否正确还是要靠老师来评点，如果没有老师手把手的校正，你即便使用了错误的方法在弹，可是你还不知道，这样会不利于你更好地学习古筝。
没钱请好老师，可以请一般的老师，既然能当老师，基本的东西应该还是不会教错的。
5. 有关古筝的知识
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”
关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。
以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？
汉.应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”
从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
唐代的杜佑在《通典.乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似天，下平似地，中空准，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
我找的的资料 古筝兴盛于秦 但是它的起源 至今还是个谜
学古筝之前需要什么基础知识
? 这是我的第7幅导图，是一幅与自己专业领域有关的第二幅导图，主要讲解的是关于古筝基础知识方面的内容。
续上一幅导图的内容延续到这幅导图中，接着从古筝的琴码摆设方面去了解，首先是琴码的摆放，要按照琴弦的位置安装，1弦对应的是1号琴码，2弦对应2号琴码，以此类推直到装完第21号琴码位置，也就是说，古筝有21根琴弦，就配有21个琴码。琴码摆放的位置直接决定了古筝的音色，这就需要我们要注重每一个细节了，如何做到让琴码的摆放能发挥古筝最好的音色呢？这就必须要求琴码与琴梁的位置了，因古筝有大小的区别，所以必须按照大小不同比例就不同的距离来安装，比如大筝：一号琴码与前梁的距离是15cm，而小筝要求确是14cm。其中对1、3、8、13、18、21这几根琴弦的要求，是为了让其他剩下的勤弦更好的找到相应琴码的位置。一般按这个要求去完成，就可以达到让古筝发挥出最好的音色了。
再从如何用调音器及扳手调试古筝方面去让大家了解古筝的发音及音色、音准的要求，让古筝能更完美专业的去发出最标准的音准，让学习古筝人的耳朵很好的达到标准音高的训练，从而成为一个最好的演奏者。这几大方面便是古筝的基础知识。
这里主要是介绍演奏前的一些准备工作及注意事项。
一、筝的摆放及演奏者的坐姿。
1.筝架的位置
筝分别有高矮两个筝架，高的筝架紧挨着筝首下方的突出部位放置，矮的筝架与筝尾S形的底部重叠，同时注意筝架要放正，以免筝晃动而影响演奏。
注：挑选筝架时也要其检查制作是否合格，筝架是否稳当。
2.演奏者的坐姿
演奏时，身子应正对着第一弦的筝码所放置的位置。上身放松地挺直，右腿紧挨筝架，左腿稍放前一点，但不可太多。
二、古筝指甲的挑选及戴法。
1.指甲的挑选
古筝的指甲有多种，市面上主要有塑料、牛角、赛璐珞和玳瑁这几种材料的指甲。相比较而言，塑料的演奏音色较差，牛角由于其材料的原因，用不了多久材料容易“开花”，赛璐珞的音色则偏薄，但对于个别人或许适合，演奏力度过大者可以选用这种。玳瑁的使用则比较普遍，因为玳瑁音色厚实，相对其他来说音色较好。所以这里简单介绍一下玳瑁指甲的挑选。
挑选时首先要注意其厚度，过薄的指甲会使音色变薄或者变劈；其次要看指甲的光泽度；最后是弧度要适中。指甲买回后，要根据自己的需要对指甲进行一定程度的修改。如太大的话则要用砂纸将其磨小。砂纸需要一张粗砂和一张细砂，先用粗砂磨出形，再用细砂修得精致一些，最后用纱布蘸上牙膏，给磨了的地方打光。
2.指甲的戴法
指甲一般用胶布来粘在手上。胶布放在指甲的三分之二处，指甲放在指肚上，胶布缠绕时应覆盖住自己指甲的一半。大指应用有弯度的指甲戴上。
注：若选用的指甲有平凸两面，则要将凸的一面朝外放置。
三、筝的调式及定弦。
1.传统的调式及定弦
众所周知，筝是最典型的五声调式乐器，它的上行音阶依 次为宫、商、角、徵、羽，民乐的定弦也多以D调为基础（如琵琶、二胡等等），筝也同样。所以它的基础定弦如下：
D E #F A B
固定调 re mi #fa la xi
首调 1 2 3 5 6 （1=D）
D宫 D商 D角 D徵 D羽
2.现代的调式及定弦
随着筝乐的不断发展，筝的演奏也渐渐出现一些简单变化音及七声调式，这时一般乐谱中都有说明，只要按其上面写的调出调式
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