1.《高山流水》的山东古筝派是怎样的?

2.高山流水的创作背景

3.高山流水是什么意思

4.高山流水是古筝几级的曲子跟渔舟唱晚哪个更难

5.急!!!!演出<高山流水>古筝独奏串词!!

6.高山流水是古筝几级的曲子

高山流水古筝介绍_高山流水古筝曲演奏

赏析:

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法,描绘了流水的各种动态,抒发了志在流水,智者乐水之意。

旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区,虚微的移指换音与实音相间,旋律时隐时现。清澈的泛音,活泼的节奏。先是跌宕起伏的旋律,大幅度的上、下滑音。

在高音区连珠式的泛音群,先降后升,音势大减。变化再现了前面如歌的旋律,并加入了新音乐材料。颂歌般的旋律由低向上引发,富于。段末再次出现第四段中的材料,最后结束在宫音上。

《高山流水》,为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲,唐代分为《高山》、《流水》二曲。

《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片,并于17年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

扩展资料

《高山流水》,音乐与琴曲迥异,并与古琴曲无传承关系,一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。

百度百科-高山流水

《高山流水》的山东古筝派是怎样的?

《高山流水》,音乐与琴曲迥异,并与古琴曲无传承关系,一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅,韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”之貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏,也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。做为古筝曲,高山流水为代表曲目。

但高山流水最普遍的是三个版本,一个是山东筝派,一个是浙江筝派,还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本,是因为曲调完全不同,而不是演奏技法的不同。

高山流水的创作背景

《高山流水》为古筝曲的代表曲目。但高山流水昀普遍的是3个版本,一个是山东筝派,一个是浙江筝派,还有一个就是河南筝派。之所以是3个版本,是因为曲调完全不同,而不是演奏技法的不同。

山东古筝派有着悠久的历史传统,并创造积累了丰富的演奏经验和手法。山东筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点,恰似山东人淳朴憨厚,热情爽朗,粗犷豪放的性格。

据《战国策g齐策》记载:

临淄其富而实,其民无不欢竽、击筑、弹筝。

因此,不少人称山东筝为“齐筝”。它的流传主要菏泽和鲁西的聊城地区,特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行,出过不少民间说唱和戏曲,民间器乐的演奏人才,被人们誉为“筝琴之乡”。

这两个地区的古筝传授系统不同,曲目也不相同,但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲,在演奏技法上也没有很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少,它的传统筝曲主要是聊城地区的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传,它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘,因此人们对于“山东筝”的概念,习惯上只指菏泽地区的古筝。

山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系,曲子多为宫调式,以8大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟河南板头曲相似,有68板“大板曲”,像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是。

山东筝曲在民间常常用套曲联奏的形式来表现多个侧面的音乐形象,比如《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这4首小曲就是作为连縀演奏的套曲。另外,也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的,如《凤翔歌》和《叠断桥》。

曹植有诗道:“弹筝奋逸响,新声妙如神”,生动地刻画出了当时古筝艺术盛行的景况。山东筝曲根据地方说唱、民间小调改变乐曲,它结构精炼简洁,节奏富于变化,旋律优美柔和,具有浓厚的地方风味,并运用简洁有效的手法,使作品在民间风味中散发出时代气息。

山东筝过去一般都习惯用的是15弦,外边低音部分用的是七根老弦,里边是八根子弦,俗称“七老八少”。被誉为“齐鲁大板”的山东筝派在演奏《高山流水》时,大指使用频繁,刚健有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅。

高山流水是什么意思

《高山流水》是浙江的传统筝曲,由王巽之传谱,范上娥整理改编。此曲在编配上添加了很多较新的弹奏技巧,以此来乐曲意境的表达。此曲将“高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色,与乐曲有机地融合在一起,将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容,借景抒情。此曲具有古朴典雅,浑厚细腻的特点,倍受广大音乐爱好者的喜爱。此曲已被认定为中国古筝名曲,被选入《中国古筝名曲荟萃》《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。一提起中国古典音乐,几乎所有的人都会想起它。“高山流水”一词,也成为高雅艺术的代名词,具有深刻的人文内涵。关于“高山流水”的典故最早出自《列子·汤问》:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,曰:‘善哉,洋洋兮若江河!’”后人利用此典故,创作了供说书艺人使用的“话本”。明代文学家、戏曲家冯梦龙又将其整理充实丰富,最终形成白话《俞伯牙摔琴谢知音》1,载于他的话本集《警世通言》中,从此广为流传。《高山流水》原本为古琴曲,现存传谱初见于《神奇秘谱》2,其解题称:“高山、流水……本只一曲。……至唐分为两曲,不分段数。至宋,分《高山》为四段,《流水》为八段。”现在我们听到的古琴曲是《流水》。古筝借鉴了“高山流水”的典故,传有《高山流水》一曲。此曲在不同的筝派存在着不同的版本。比如山东筝派的《高山流水》,就是在五十年代将原本存在的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲联缀演奏,加上“高山流水”的大标题。河南筝派也有一个《高山流水》,相传是艺人们见面必弹的曲目,表示“得遇知音”。实际上,这只是一种谦虚与客套的社交方式。需要指出的是,古筝曲《高山流水》的不同版本多为互不相同的乐曲,这些乐曲,包括本章讲解的浙江筝曲《高山流水》,和古琴曲《流水》也都是完全不同的,演奏者不要混淆。 从整体结构上说,此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法,描绘了高山的美丽景色:或群峰叠起,连绵起伏;或奇石林立,直插云端;或苍松翠柏,古木参天;或野果压枝,山花烂漫……同时,将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时,着重在刮奏音中突出旋律音,并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧,描绘了一泄千里的高山瀑布,也描绘了丁咚作响的山麓清泉:或云雾绕山,瀑挂前川;或涓涓流水,小桥人家;或一泻千里,声震寰宇;或细流潺潺,清澈透天……使人如临其境,如闻其声。

弹奏《高山流水》,首先情感要投入,要具有想象力。从对乐曲本身的理解出发,到对大自然的热爱;从对大自然的热爱,到对美好生活的向往,对崇高精神境界的追求。借曲抒情,以曲言志。要带着这种情感,去处理作品,完成作品,让一个个带着情感的音符,从心底滚动而出。正所谓“仁者乐山,智者乐水”,在中国,山和水自古以来就是一种传统文化的象征。时至今日,当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候,当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候,当我们言必称美国的时候,一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说,让我们感受到一丝超然的思想境界,感受到民族文化的震撼力量。 《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分,但在实际弹奏中可分为三个部分,五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分,第四乐段为“流水”部分,第五乐段为结束的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合:首先,就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开,具体加以分析,借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉;然后把“高山”和“流水”合在一起,达到演奏风格和表现情感的一致,完善整体音乐效果,充分表现乐曲内容,深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功,主要体现在对音准、节奏的把握,以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见,但揉弦更为重要。因为乐曲速度比较慢,所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧,而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。因为揉弦技巧没有硬性规定,自由度较高,这就给演奏者提出了要求:要在可能的情况下多运用揉弦技巧。 摘自:中国古筝网

高山流水是古筝几级的曲子跟渔舟唱晚哪个更难

高山流水原为乐曲名,后喻知音难遇,或喻乐曲高妙。

俞伯牙善于弹琴,而钟子期很会听琴。俞伯牙用琴曲抒发攀登高山。钟子期便说,好啊,象泰山一样巍峨。俞伯牙用琴曲表现流水,钟子期便说,好啊,多么浩浩荡荡的江河啊!总之,俞伯牙在琴曲中寄托什么,钟子期全能了解。从此,两个人便成了知心朋友。后来钟子期死,俞伯牙痛失知音,从此不再弹琴。

扩展资料:

《高山流水》是浙江的传统筝曲,由王巽之传谱,范上娥整理改编。此曲在编配上添加了很多较新的弹奏技巧,以此来乐曲意境的表达。此曲将“高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色,与乐曲有机地融合在一起,将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容,借景抒情。

此曲具有古朴典雅,浑厚细腻的特点,倍受广大音乐爱好者的喜爱。此曲已被认定为中国古筝名曲,被选入《中国古筝名曲荟萃》《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。一提起中国古典音乐,几乎所有的人都会想起它。

参考资料:

百度百科-高山流水

急!!!!演出<高山流水>古筝独奏串词!!

古筝考级最高为十级。

高山流水分不同流派,不同考级委员会对这些曲子定级也不尽相同。

河南的《高山流水(花流水)》一般为四级或者五级,曲目大指使用指法复杂按滑音技巧丰富是河南代表曲目之一。

浙江的《高山流水》是上个世纪六十年代王巽之大师根据江南丝竹同名曲改编的,技巧上独具创新的双八度重撮和花指带双抹把高山与流水描绘的惟妙惟肖。考级级别嘛,一般是五级或六级。

山东高山流水是高自成大师根据山东八板中流水板中的小溪流水、风摆翠竹、凤转鸾铃连缀而成的,曲目技巧丰富,尤其是花指带勾弹奏的流水与浙江高山流水异曲同工。在考级中一般评为八级或者九级。

渔舟唱晚是四级 每天坚持练琴两个小时的的话半年左右就可以学到渔舟唱晚

高山流水是古筝几级的曲子

“伯牙鼓琴遇知音”的故事得到了后人的追捧和咏颂,今天就让我们再次感受乐曲的灵动,请欣赏古筝独奏《高山流水》,掌声有请。

《高山流水》为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲,唐代分为《高山》、《流水》二曲。

《高山流水》的乐谱最早见于明朝朱权《神奇秘谱》,归入《太古神品》中,其解题曰:“《高山》《流水》二曲,本只一曲。初志在乎高山,言仁者乐山之意。

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《高山流水》原为一曲,自唐代以后,《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲,在近代得到更多的发展,曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。

管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片,并于17年8月22日发射到太空,向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

《高山流水》古筝曲是4级曲目,山东派的《高山流水》是琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃、书韵四个小曲的联奏,也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲,节奏清新明快,民间艺人常在初次见面时演奏,以示尊敬结交之意。

《高山流水》在唐朝以前本为一曲,在唐朝期间分为《高山》、《流水》二曲,皆不分段。随着明清以来琴的演奏艺术的发展,《高山》、《流水》有了很大变化。《高山流水》的乐谱最早见于明朝朱权《神奇秘谱》,归入《太古神品》中。

明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》(1876年)中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色,增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段,又称“七十二滚拂流水”。

扩展资料

《高山流水》各种版本

1、华夏民族乐团演唱的《高山流水 (古筝独奏)》,该歌曲收录在专辑《古筝古琴十大金曲01 (10首)》中,由中凯吉韵公司发行于2017-01-01,该张专辑包含了10首歌曲。

2、水玥儿演唱的《高山流水笛箫变奏版》,该歌曲收录在专辑《热门华语276》中,2014-01-01发行,该张专辑包含了132首歌曲。