100首惟妙古筝_囍古筝曲

1.古筝的构造与天地的关系

2.琼花古筝青罗歌扇怎么样

3.高山流水是古筝几级的曲子跟渔舟唱晚哪个更难

4.写我爱的乐器的作文400字

5.古筝的来源以及应该如何保养

1、《茉莉花》

《茉莉花》是中国民歌，在中国以及国际具有极高的知名度，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。

2、《梁祝》

一首《梁祝》，当小提琴和二胡响起的时候，如山伯和英台互诉相思之苦，如泣如诉，使人心潮澎湃，感染至深，热泪盈眶。悠远蜿蜒，直抵内心。

3、《金蛇狂舞》

《金蛇狂舞》是聂耳整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛，具有浓郁的中国特色。

4、《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

5、《高山流水》

《高山流水》 ，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

6、《十面埋伏》

十面埋伏是一首中国琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一。其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景，为上乘的艺术佳作。

7、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》，是古典民乐的代表作之一，是一首著名的琵琶独奏曲。因其意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。

8、《浏阳河》

《浏阳河》是一首中国经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家以不同方式及风格进行演绎。《浏阳河》这一曲脍炙人口的经典民歌多年来一直为人传唱，熟悉的旋律穿透几代人的岁月。

9、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

10?《》

《》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。

音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了蒙古族牧民欢庆盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的场面。

古筝的构造与天地的关系

古筝是中国重要的民族乐器之一，至今还有很多的人都在学习古筝，那么你知道古筝是如何发声的吗?下面是我给大家带来的古筝的发声原理的相关内容，欢迎阅读!

古筝的发声原理

　古筝是弹拨乐器，用手指拨弹琴弦可引发琴弦的振动产生声音。振动的琴弦通过琴码(雁柱)与音柱把振动传达到共鸣箱面板，面板振动再引起共鸣箱腔内的空气振动，再通过底板的振动及反射加强腔内空气与面板的振动。由多次振动被扩大了的古筝声音，同时从底板的音孔传出来就是我们听到的乐音。

古筝的基本构造

　古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有?蝶式筝?、?转调筝?等。

　面板

　一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

　专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数用弦切工艺。

　琴弦

　早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

　筝码

　一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

古筝的弹奏技法

　右手弹奏技法：筝的演奏技法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、琶音、刮奏、和弦音等，其中最富有特点的是刮奏与和弦音，刮奏也称花指、对旋律的表现性和旋律性有很大的影响。

　左手弹奏技法：筝的左手演奏技法有按、滑、揉、颤、泛音等，筝是半固定音阶乐器，它以五声音阶定弦，所谓?以韵补声?就是左手按音的奏法，弹出本弦发声之外的音叫做韵。通过突出左手按颤取韵，丰富了筝的表现力，彰显了筝旋律的独特个性，即成为?以韵补声?。

古筝的相关名曲

　古筝《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照射下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。

　《出水莲》音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。

　《高山流水》此曲藉伯牙鼓琴遇知音的 故事 广泛流传于民间。此曲本是古琴曲，音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。改为古筝弹奏后也别有一番风味。古筝的特长提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。也有很多版本。

　《林冲夜奔》表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的?武曲?，气势壮烈，情绪激昂。

　《侗族舞曲》此曲表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。

　《汉宫秋月》全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

　《雪山春晓》此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往

　《寒鸦戏水》乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。

　《东海渔歌》 是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。

　《香山射鼓》作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

　《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

　《井冈山上太阳红》根据江西革命歌曲征集小组同名歌曲改编而成，乐曲以轻快、流畅的旋律表达了对祖国山河的热爱和赞美之情。

　《草原英雄**妹》是《草原英雄**妹》**的主题曲。此曲刻画了蒙古族少女龙梅和玉荣姐妹俩与暴风雪搏斗，保护集体羊群的音乐形象。旋律抒情优美，情景交融，十分感人。

　《山丹丹开花红艳艳》经典民歌，为到达此地时当地居民献唱的歌谣。乐曲十分欢乐，表达了当地居民对的欢迎。

琼花古筝青罗歌扇怎么样

可以说古筝琴上有日月天地。古筝一般长度三尺六寸五，代表一年365天。

古筝是一种多弦多柱的弹拨乐器，外形近似于长箱形，两头稍凹陷，底板呈立体状，木制箱体的面板上绷有筝弦，每根弦下安顿筝码。

高山流水是古筝几级的曲子跟渔舟唱晚哪个更难

很好。琼花古筝青罗歌扇古扇设计，在中国传统文化中承载着典雅与精致的气质特征，历代文人雅士都好在其面上题诗作画寄情言志，歌扇呈艺，妙舞蹁跹，它优雅的身影中蕴含着内敛含蓄的审美意趣与文化品格。以折扇为题，虽为古艺、其命惟新，将天然螺钿、绿色宝石及银丝巧妙的嵌于筝上，刻画无不细致入微妙趣生动、惟妙惟肖，方寸之间道尽女子对典雅之羡、歌扇之梦，独有耳目一新的欢喜。图案由工艺美术大师精心设计，栩栩如生，精湛的设计与精致的工艺相得益彰，寓意弘善、求真、美不胜收，此筝名家监制，底板附有名家签名，极具演奏价值和收藏价值。

写我爱的乐器的作文400字

古筝考级最高为十级。

高山流水分不同流派，不同考级委员会对这些曲子定级也不尽相同。

河南的《高山流水（花流水）》一般为四级或者五级，曲目大指使用指法复杂按滑音技巧丰富是河南代表曲目之一。

浙江的《高山流水》是上个世纪六十年代王巽之大师根据江南丝竹同名曲改编的，技巧上独具创新的双八度重撮和花指带双抹把高山与流水描绘的惟妙惟肖。考级级别嘛，一般是五级或六级。

山东高山流水是高自成大师根据山东八板中流水板中的小溪流水、风摆翠竹、凤转鸾铃连缀而成的，曲目技巧丰富，尤其是花指带勾弹奏的流水与浙江高山流水异曲同工。在考级中一般评为八级或者九级。

渔舟唱晚是四级 每天坚持练琴两个小时的的话半年左右就可以学到渔舟唱晚

古筝的来源以及应该如何保养

写我爱的乐器的作文400字

　　　

我爱古筝　　

扣弦、转腕、抬臂，细如流水的乐调如潺潺流水声，给人一种余音袅袅、回味无穷的思绪。这就是令我陶醉的古筝，中华民族最古老的乐器之一。

第一次接触古筝是在艺术幼儿园，听到那美妙的音符从老师的手指下流出，我就被深深吸引了。带着这样浓厚的`兴趣，我开始了古筝指法练习，并终于可以弹《两只老虎》、《世上只有妈妈好》这些耳熟能详的童谣，常常不由自主地边弹边唱。

我期待每周的古筝课，每次上课都是第一个进入教室，离老师最近的位置坐好，开始练习曲子。我的指法越来越娴熟，弹奏的曲子越来越多，而且每次考级都轻松过关。

我弹古筝给爸爸、妈妈听，在家庭聚会的时候弹古筝，那欢乐、优美、激扬的音符为聚会增色不少。我也带着古筝参加学校的乐器比赛，和同学相互切磋。

古筝给我愉悦，让我感受到音乐的美妙。《渔舟唱晚》那极富诗情画意的流畅旋律，生动地描绘出夕阳西下的湖光山色、渔舟竞归和渔人唱和的怡人境界。而《高水流水》的浑厚深沉、清澈流畅，惟妙惟肖地显出涓涓细流的奇妙音响，使人仿佛置身于大自然之中。

我爱古筝，它带我进入音乐的殿堂，给我的童年留下了最美的印记。

　儿童古筝是否专为儿童设计的？

　儿童古筝是一种约定俗成的叫法，正名为便携式筝。其较之标准古筝短一些，并不是专用于儿童，而是更适合携带。便携式古筝是在有限条件下练习的一种古筝，适合随身携带，经济方便。但因缩短了有效弦长，音色略显干硬。

　古筝基础知识

　早在春秋战国时期的秦国，古筝就已经广为流传，故也称为秦筝，距今已有2500年的历史了。它是以音响效果来命名的乐器，弹起来“铮铮”作响，因此称为筝。而加一个古，来借以说明它的历史久远。古筝在我国流传的面积非常广泛，因此它的音乐融合了各地的民歌、说唱、民间音乐等，形成了不同的音韵特点和演奏技法，产生了不同的派别，其中以河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派最为著名，在少数民族以蒙古筝较为著名。

　筝这件乐器不仅外形优美，而且音色也很优美。想必敦煌壁画里的飞天美女弹奏古筝的美丽形象早已深深镌刻在人们的心中。近几年来，欣赏和学习古筝的人越来越多，说明古筝这件乐器自身有着极大的魅力。对于一般的爱好者来讲，在工作之余，花点时间去学习古筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

　筝的难度跨度非常大的。对于专业演奏来说，要达到一定的彻底，是非常不容易的。然而筝又有着好听易学的特点，对于初学者来说，它又能很快的掌握一些基本的技巧，来演奏一些简单又好听的乐曲。

　·如何选购古筝

　初学者在购买古筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大的必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经济情况而定，档次越高，肯定乐器的各方面条件都要好些。筝的价格不等，大致可分为普及筝、中档筝、高档筝。当然购买筝时有专业人士帮助挑选是最好不过的。如果没有的话，建议购买时要一音色的好坏作为首要考虑的条件，而不要太多的注重外表的装饰性。至于琴架，宜挑选打开后能摆放平稳，不会摇晃的最为理想。

　古筝的演奏姿势

　1．首先，椅子的高低要选择坐下后古筝恰在腰间部位的高度。椅子应选择演奏者坐正后，大小腿成九十度角的高度为宜。

　2．右肩与前梁成一条直线。

　3．身体与琴距离一拳到两拳左右。

　如何戴指甲

　1．指甲有两种，如果两面均是平面的，就无所谓正反。

　2．如果有一面是弧形，那么需要将平面贴着指肚戴，用弧形的一面来弹奏。

　3．选择指甲不宜太大，它的大小、长短最好与手指第一关节相近。

　4．装戴时胶布应粘在手指第一关节的中部，贴紧指肚，胶布缠两圈左右为宜，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活度。

　左右手大指、食中指、无名指均需装戴指甲，食指、中指、无名指戴法如上所释，大指有所不同。右手指甲与大指尖向左成45度角。左手则相反。因此胶布也应斜着粘。

　怎样保养古筝

　1．古筝是木制乐器，容易受气候的影响。天气潮湿，音色变闷，弦线会生锈；空气太干燥，前后岳山边和底板会开裂。所以要把乐器放在通风且空气又不太干燥（避免阳光直射）的地方。有时南方的古筝到北方后会裂开，如果这些裂纹不一向使用，不需要修理亦可继续使用。

　2．每次练完琴，不要忘了在古筝上盖一块布，防止灰尘落在乐器上。如果环境杂乱，最好把古筝放回盒中，以免碰坏。

　3．长途运输时，一定要把筝码拆下，防止乐器受到猛烈撞击时，受压力大的码子容易折断。

　4．面板脏了，用干布擦拭，避免弦生锈。

　5．经常使用，可保证乐器处于良好的振动状态，使音色日趋完美。

　古筝起源

　古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”

　筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。

　据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。

　关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的.音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。

　以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？

　汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”

　从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

　唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观

　其器，上崇似天，下平似地，中空准，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

　以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。

　筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。

　应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。13年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。

　如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二弦与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢？《通雅》在筝明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。当然，《通雅》还在筑明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。长寸余，以代指”的说明。这一注释在于说明CHOU（手部诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。

　当然也有人认为中国的筝乃传自外国。日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。

　从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。因此，筝的起源至今依然还是个谜，还需要我们继续探求。关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。

　总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。

　筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

　根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦），演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调561235612356i235）三个八度音域，多用G调或F调，D调或C调很少使用。

　客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收；它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。至于不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使筝声余音缭绕。在风格上，客家筝悠扬深长，古朴典雅，潮洲筝则流丽柔美。

　广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》（即汉调音乐）为主要依据，受当地风格及方言影响而形成了文静含蓄的风格。客家筝曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏），经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。

　客家筝曲目繁多，有“大调”、“串调”之分。大调严格为六十八板，这是和河南的板头曲一致的，其余为串调。

　客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长，《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。串调板无定数，具有戏曲音乐的特点。为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥，又将乐曲分类为“软套”、“硬套”和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的“调骨”，奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和“变奏”、“加花”。

　浙江筝：即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康（南京）了，至唐，则更多见诸于诗词文字。

　伽倻琴，朝鲜族拨弦乐器，形似筝，相传公元6世纪时已流传于朝鲜新罗南方的伽倻国。

　伽倻琴流行于朝鲜和中国吉林、辽宁、黑龙江、内蒙古、河北等地的朝鲜族居住区，相传系公元6世纪朝鲜伽倻国嘉悉王仿中国筝所制。其形似筝，有12、13或15根丝弦，弦下设柱，可移动调音，五声音阶定弦。原有雅乐伽倻琴和俗乐伽倻琴之分，前者比后者宽、长。演奏时，琴身较大者置于桌上；琴身较小者，左端置于琴架，右端置于奏者右腿。演奏方法与筝相近。

　伽倻琴常用于女声弹唱和独奏。中国朝鲜族的伽倻琴，于19世纪末由朝鲜传入。20世纪60年代后出现了改革伽倻琴，扩大音箱，增加弦数，并按七声音阶定弦。

　古筝十大名曲

　《渔舟唱晚》

　《出水莲》

　这是一首脍炙人口，广为流传的古筝名曲。曲意解释不同，一说赞美“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，托物言志，表现高尚的情操和纯洁的感情。一说是就套曲的表演程序而言。据钱热储《清乐调谱选》题解：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。”音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。 《高山流水》

　此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。今人弹奏的多为《天闻阁琴谱》所载版本，分起承转合四大部分。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。

　《林冲夜奔》

　《平湖秋月》

　《汉宫秋月》

　《寒鸦戏水》

　广东潮州民间筝曲，全曲由慢板、拷拍和中板三个段落组成，属典型的板式变奏曲体。慢板部分优雅抒情，亦庄亦谐，表现春江水暖，寒鸦在水中游弋，悠闲自如的情趣，拷拍部分具有连续跳跃的切分奏特点。中板是全曲的骨架，旋律流畅，活泼轻快，描绘一群寒鸭在水中追逐嬉戏的情景。乐曲充分展现了潮乐的旋律色彩和调性变化特点，在重按滑音的润饰下，显得柔媚动人，别有韵味。

　《东海渔歌》

　《香山射鼓》

　《战台风》

　古筝主要流派

　传统的筝乐早期被分成南北两派，比较代表的为“浙江、山东、河南、客家、潮州”五大流派，到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个大家都兼具各家之长。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。

　古筝的保养

　任何乐器，如保管和使用不当，均会使乐器受到损害。经常使用乐器，使乐器处于良好的振动状态，有利乐器各结构之间进一步调合，所谓“琴靠人养”。古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70％之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

　古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。

　古筝应置于干燥、阴凉通风处，避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒（北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨房内或容易接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

　古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

　古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体经常震动，能促进音色日趋完美。

　古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音，否则会影响演奏效果。

　定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体，切不可用水淋洗。特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。