什么是古筝基本功_古筝基本功有哪些
1.如何学好古筝基础
2.怎样打好古筝基础,练好基本功?
3.古筝艺考拿高分的技巧有哪些?
4.古筝学习有哪些基本功
5.古筝考级如何备考?
坐姿,手型.这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦,发出需要的音色,关系到能否快速运指,灵活运指.
乐理知识的学习.音乐也是一门学问,有其独自的理论,术语,像音的时值的划分,休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习.
乐感的培养.增加对音乐的感受力,能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪
练习曲,基本的指法、指序、技巧、技能,这些都是具体的散布在各个练习曲,乐曲之中的,不是学几首就能学全的。所以我们要注重各种指法技法的练习曲.练好指法练习曲,会有助于攻克曲子中的重点难点,使技法在演奏过程中更加娴熟自然.
听力的开发培养.由于音乐是一种听的艺术,听就显得尤为重要,要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思,用听力校正自己学习上的不足,让别人听好、自己首先要听好.(在这里就充分表现出文章开头所提醒的,用一个好音色的古筝去表达自己的情感,“妙手脆音好古筝”)
如何学好古筝基础
学古筝应该掌握的基本指法:托、连托、劈、勾、剔、挑、抹、打。
托——演奏时大指向外拨弦,即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力“扣”弦。托的动作,是通过肩臂手及指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲,以大指的根部为基点,自然用力。向斜下方拨弦。
连托——连续托指称为连托,可以用指不离弦连续托指的方法,也可用跳弹(每弹完一音手指起来再弹)的方法,前者声音连贯,后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法,它用于单音或音阶旋律下行的演奏,在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中也要用到托的拨弦方法。
劈——演奏时大指向里拨弦,指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点,略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中,音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时,经常用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。
勾——演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作,以中指指根第三关节为动点,带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲,呈自然放松状态,同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础,并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度,应始终立足于弹弦,而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦,才能取得良好的音芭和音质。勾常用于与大指的相互配合拨弦,也常用于与大指和食指的相互配合拨弦;有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如“撮”、“重撮”、“重勾劈托”以及“三勾轮抹”中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样,广泛地加以使用,它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。
剔——演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用,剔常用在与大指相配合的综合指法“反撮”、“剔撮”、“反重撮”中,也用于右手“扫弦”、“剔挑”等综合指法中。
抹——演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏,也用单音或上行音阶的拨弦。“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时,常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时,由于速度和手形的限制,则用小关节(第二、三关节)弯曲略斜上方拨弦。用这种方法时,应注意音色的统一和触弦的灵活。
挑——演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法:一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠助力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动,以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏;也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如“历音”、“反小撮”及“反重撮”中都包含有挑的拨弦指法。
打——演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴甲,将个别音用无名指的打来拨奏,以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外,在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的“打”的指法。还有一种改进的指法,即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法,中指从演奏八度底半的位置上挪出来,用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法,使得八度内不仅有食指的抹、还增加了中指的勾剔。打用于琶音的指法顺序是:由低到高用“打勾抹托”,由高到低用“托抹勾打
怎样打好古筝基础,练好基本功?
1:平时学习古筝的时候往往觉得自己动作不是很快,其实不用担心,很多人练习古筝的时候都会出现这种情况,其实这种情况只是长时间练习古筝出现的手指疲劳状态,相对来说年龄大的一些人可以去加强自己的力度来练习古筝,这样做会更好地发挥平时的水平。
2:加强自己力度并不是让你盲目的去加强,这样会让你更加的疲劳,很多人都知道弹奏古筝非常艰难,其实古筝发出的声音就是让你正常力度来弹奏的,最重要的并不是手指运动,其实是靠自己手腕和手臂来发挥作用的,所以说手指运动只是用力很小的一部分,真正用力的是你的手腕和手臂。
3:在练习古筝的时候并不是让你放慢速度,应该是让你在放慢速度的基础上面加快速度,如你不加快速度话你就改变不了目前弹奏的形式,打个比方,就像你平时锻炼身体散步行走的过程中突然的转换成跑步,你这样做的话会感到自身非常的疲劳,换个方式来你如果是继续跑不的过程中放慢脚步的话这样就没有那么疲劳了,适当的加快速度可以锻炼自己手部间的肌肉还可以让自己更加快速的了解古筝。
4:大家在平时练习古筝的时候给自己定一个小目标,多少分钟完成一个曲目的办法来练习,练习也要分类型,当你练习的时候没有出现疲劳状态的话可以把平时定的目标加长时间,比如平时定了5分钟练习时间,就在5分钟的基础上再加5分钟来练习。还有我们练习古筝的必备工具是节拍器,利用节拍器我们会更加容易地掌握好古筝的节奏,节拍器还能让我们了解手指之间的间隙,利用好这些古筝工具会让你更好的学习古筝。
5:节拍器真是一个非常好的工具,我们在练习古筝的时候一定要利用节拍器。日常练习中有很多人说节拍器很容易的检测到自己的拖着后腿的手指,用起来真的很方便。
上面的这5个基本功你们都要牢记,在我们日常学习的时候都能用得到,记住这些基本功可以让你在日常练习的过程中提高更好的水平。
古筝艺考拿高分的技巧有哪些?
基础和基本功是一个整体的概念,有其相近的具体内容,不可能是一个或几个概念就能包含了的事,他总在发展,总需要我们学习,并且需要综合的学习,没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功,认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识,这比静态的认识更为合适,更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功?我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。
基本做法应是循序渐进,舍此没有它法更好。什么叫序?就是学习的顺序,先学什么后学什么。什么叫循?就是遵守的规律步骤,使之逐渐深入提高,这又叫程序。它是学习上的一种、安排,总是要体现出由易到难,由简到繁,由少到多,由小到大,由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程,如果不按程序去学,随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序,中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目,可以说这就是业余学习的一种程序,有了这样的一个程序,就要按照程序去学,各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级,像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的,要像登山一样,一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础,这首曲子是在给下首曲子打基础,这一阶段是在给下一阶段打基础,你就会立足今天,做好今天要做的事,那样还会愁没有明天么?
学筝的过程是一个艰苦的过程,不是一朝一夕就能完成的,有的人学筝,一个星期就能学一首曲子,隔着许多曲子蹭蹭往上跳,再甩掉一些不学的,几年就把古筝学完了,这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首,而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求,有曲不惊人誓不休的精神,不要去过多的追求别人的夸奖表扬,而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标,做到天长日久、时时勤奋,而不要希望几分钟热血,一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝,不但要有兴趣,更要有意志,兴趣只解决一时的爱学不爱学,意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣,要求收获,虚荣只解决表面问题,收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻,要知道应听出什么来,要多思考、多琢磨,多在乐曲情感意境表现上下功夫,精益求精。
古筝教学上,不要局限在考级给定的每级十首曲目上,要根据学生的接受能力调整、补充,把整体学习上的时间放宽加长一些,多学些曲子,把基础打好。即使是初级曲目的曲子,真要弹得非常好,说句实在话,也不是很容易的事,有的在这个阶段的教学上取每个级别里选学一两首后,就较大幅度的跨进式教学,导致基本功很不扎实,以至于越往中、高级曲目学,越感到吃力,同时也给学生养成了一种不良的学习习惯,缺少认认真真的精神,贪多求快,不讲效果质量,出现学多少、忘多少,仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲,还应同时把相关的知识加以灌输,让他们多知道一些、多学一些,知道如何去学、如何去练,练到什么程度算好。
古筝学习有哪些基本功
古筝艺考拿高分的技巧主要包括以下几点:
1.扎实的基本功:古筝艺考对基本功要求较高,因此需要在平时的练习中注重基本功的训练,如指法、手型、音准等。熟练掌握各种基本技巧,为艺考打下坚实的基础。
2.熟练掌握曲目:在艺考中,考官通常会要求考生演奏指定的曲目。因此,在备考期间要熟练掌握各种曲目,了解曲目的背景、风格和技巧要求,以便在考试中能够充分展示自己的实力。
3.注重音乐表现力:古筝艺考不仅要求技术过硬,还要求考生具有一定的音乐表现力。在演奏时要注意情感的表达,使音乐更具感染力。可以通过观摩优秀演奏者的表演,学习他们的演奏技巧和表现手法。
4.形象与仪态:作为一门艺术,古筝演奏也需要良好的形象和仪态。在考试过程中,要注意自己的仪表、姿态和动作,给人留下良好的印象。
5.舞台表现力:在艺考现场,考官不仅看重考生的演奏技巧,还看重考生的舞台表现力。在考试前可以进行多次模拟考试,提高自己在舞台上的自信和稳定性。
6.保持心态平和:古筝艺考过程中,要保持心态平和,不要因为紧张而影响发挥。可以通过调整呼吸、进行深呼吸等方法来缓解紧张情绪。
7.合理安排时间:在备考过程中,要合理安排学习和练习时间,确保每个科目都能得到充分的复习。在考试前要确保充足的休息,以保持良好的状态应对考试。
古筝考级如何备考?
坐姿,手型.这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦,发出需要的音色,关系到能否快速运指,灵活运指.
乐理知识的学习.音乐也是一门学问,有其独自的理论,术语,像音的时值的划分,休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习.
乐感的培养.增加对音乐的感受力,能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪
练习曲,基本的指法、指序、技巧、技能,这些都是具体的散布在各个练习曲,乐曲之中的,不是学几首就能学全的。所以我们要注重各种指法技法的练习曲.练好指法练习曲,会有助于攻克曲子中的重点难点,使技法在演奏过程中更加娴熟自然.
听力的开发培养.由于音乐是一种听的艺术,听就显得尤为重要,要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思,用听力校正自己学习上的不足,让别人听好、自己首先要听好.(在这里就充分表现出文章开头所提醒的,用一个好音色的古筝去表达自己的情感,“妙手脆音好古筝”)
古筝考级是对学生在古筝演奏技能和音乐理论知识方面的一次全面考核。备考过程中,学生需要掌握以下几个方面的内容:
1.熟练掌握考级曲目:根据不同级别的要求,学生需要选择一定数量的曲目进行练习。在练习过程中,要注意音准、节奏、音色等方面的把握,力求达到最佳表现。
2.加强基本功训练:基本功是古筝演奏的基础,包括手指的独立性、灵活性、力度控制等。学生要通过长时间的练习,使基本功得到充分提高。
3.学习音乐理论知识:古筝考级不仅要求学生具备一定的演奏技能,还需要具备一定的音乐理论知识。学生要学习基本的音乐术语、乐理知识,以便更好地理解和表现音乐作品。
4.参加模拟考试:为了更好地适应考级环境,学生可以参加一些模拟考试,了解考试流程和注意事项,增强自信心。
5.保持良好的心态:考试前要保持良好的心态,避免因紧张而影响发挥。可以通过深呼吸、冥想等方式来调整情绪,保持冷静。
6.合理安排时间:备考过程中,学生要合理安排时间,既要保证练习时间,又要保证休息时间。避免过度劳累,影响身体健康。
总之,古筝考级的备考过程是一个长期、系统的过程,学生要在老师的指导下,不断提高自己的演奏技能和音乐素养,为顺利通过考级做好充分准备。
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