古筝课程体系介绍_古筝课程特色及评价
1.秦汉胡同 古筝零基础 80课时能学到什么水平
高师古筝小组课对学生能力的培养 摘要:高等师范音乐专业的学生毕业时应具备“站稳讲台,兼顾舞台,一专多能”。针对这一目标,让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会,站稳讲台;让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识,提高实际弹奏水平,达到“多能”。笔者在长期的古筝小组课的教学实践中进行了一些探索,本文就此进行了归纳与总结。
关键词:古筝;小组课;能力培养
这个充满竞争且高速发展的社会,对学生能力培养的要求越来越高,而对于高等师范音乐专业的学生则要求,他们在毕业时,能“站稳讲台,兼顾舞台,一专多能”。针对能让主修古筝的学生在离开学校就能适应社会,站稳讲台,让选修的学生能在有限的时间内学习到更多的知识,提高实际弹奏水平,达到“多能”。笔者在长期的教学实践中对此进行了一些探索,在此浅显的进行一点归纳与总结。
一、教师引导式的有效预习,提高学生自主分析处理作品能力
学生在进行二度创作的小组课中,教师布置一首学生们在技术技巧方面能胜任的作品,让学生进行自主学习,分析作品。课前,教师要求学生做好充分准备,进行有实效的预习,并在布置作品时引导学生:预习,绝不仅仅是对乐曲本身的指法、旋律进行了解,更应从网络、图书馆等多渠道深入了解作品的写作背景,风格流派,及所要表现的意境;就技术技巧而言,合理安排的指法,讲究力度音色的变化,注重控制不同发力部位,把握准确的触弦位置、深浅、角度等多方面都应在预习时仔细推敲琢磨,尽可能地将乐曲的韵味弹奏出来。
在课堂中,前半段由学生按自己对作业的理解分别进行弹奏,并讲解其对作品的理解。教师在课堂中进行严格而细致的检查,是学生是否进行有实效性的预习的必要步骤。然后,教师再让学生讨论弹奏及理解中各自的优点及缺点,并让大家思考这些差异产生的原因及调整的方法,激发学生思考。最后,教师总结并谈及自己对乐曲的感受和处理方式,并加以弹奏。
经过这三个步骤后,学生从单一的模仿、听从教师指导的学习状态慢慢转变为学生们自身对作品更深层次的理解和把握。演奏者作为音乐的第二度创作者,乐曲的演奏绝非是没有思考的简单的模仿与重复,而是自身修养、内涵的进一步展现,是一种精神的境界与内心的状态。在这样的学习过程中,学生对音乐作品独立的分析处理能力得以提高。
二、讨论式技术的学习,提高学生对技巧的系统把握能力
技术讨论的小组课中,教师将一些弹奏常见问题提出来让学生讨论,让大家对比其外部状态,剖析其内部原因,就如医生会诊般,集众人之力共同思考,解决问题。每一个问题的讨论,教师作为最终总结的人,进行归纳,并提出最佳建议。例如:小组课中进行如何掌控音色的技术讨论。首先,让手型状态不是很好的选修的学生进行弹奏,让学生观察他较为松散的状态,听他弹奏的暗淡、干瘪、不干净音色。然后,就此音色,学生从积极放松、力的使用,触弦角度、过弦速度等方面进行讨论,并帮助选修的学生进行调整。学生在相互的讨论时,逐渐了解弹奏要点里所包含的相关信息,并深刻地认识到弹奏时,只有整体把握才能弹奏出清脆圆润优美的音色。最后,教师将学生观点加以总结,并进行补充完善。这种讨论式小组课,培养了学生独立思考,分析解决问题的能力,大大减少了“一对一”小课中学生对教师的依赖,并让学生对以往所学知其然,知其所以然。
三、助教式的实践,提高学生实际讲解教授能力
当主修的学生对基础弹奏的技术,从理论高度有更深层次的理解,能有组织的表达技术观点时。教师可以安排主修的学生成为自己的“小助教”。例如:首先教师将选修古筝的学生再次细分为多个小组,然后在不同的小组中安排一名“小助教”进行负责制的指导。教师让主修古筝的学生了解自己负责的这个分小组选修学生们的实际状态,再按其状态,在教师的指导下制定相应的教学,认真备课。
在小组课的前半部分,教师进行集体授课,系统地讲授,精讲重点与难点,进行规范性的技术示范演奏。后半部分布置作业,教师可按照选修学生的实际水平,在分小组中布置同一技术要点下的不同曲目。让“小助教”在各自负责的分小组中进行示范,并指导自己负责的选修学生进行更为规范的弹奏。当主修的学生在给选修学生讲授的过程中,教师应竟可能的从旁指导,及时提醒“小助教”的一些表达不够准确的地方,指出问题所在,提供解决方案。
在下节课程中,分小组按前一课中教师布置的不同作业逐一回课。曲目的.丰富让选修学生对古筝作品有了更多的了解,增强了弹奏兴趣。教师再针对学生弹奏中出现的典型问题,集中讲解。在这一系列的过程中,双方面的学生都受益匪浅。选修的学生在课里课外都有更多的时间与“小助教” 交流学习,让他们在有限的时间里学到更多得知识,且能更为的规范的进行弹奏。而“小助教们”,作为“教者”身份进行旁听,从中更深刻地学习了教师规范性的讲授,多角度地解决问题,攻克技术难点的方法等等,并在交流中积极思考,在实践指导中不断提高自身讲授水平。
四、观摩交流、合作演奏,提高学生鉴赏、演奏及合作的能力
观摩交流与各小组间的合作演奏式也是很重要的,在这些过程中不仅能提高学生的鉴赏水平,相互间取长补短。对于选修的学生,由于自身对古筝艺术的了解有限,如果能经常的观摩主修同学的演奏,也能大大提高他们的弹奏热情,让他们更快地融入到古筝的学习、弹奏中去。当他们在打好弹奏基础之后,作为伴奏声部,与主专业学生合作演奏。主修的学生更可以在一种演奏会气氛中,加强了艺术实践锻炼,逐渐形成良好的台风,充分提高自身对音乐的感知力、表现力和与其他同学间的合作能力。
古人说:“授之以鱼,不如授之以渔。”古筝小组课中,教师以引导大于说教,提示重于示范为出发点,志在让学生们专业达到“站稳讲台,兼顾舞台,一专多能”的目的。作为一个教育者,深刻地体会到:教学是一个无数次的学习、探索及思考的过程,如果学生在学校里能培养出“自主学习、独立思考、分析合作”的综合能力,那么他们便能更快、更好地适应这个高速发展的社会。
参考文献:
[1]阎爱华著.《筝艺探新》.江苏文艺出版社,1993年
[2]周耕著.《古筝音乐》.湖南音乐出版社,2000年 ;
秦汉胡同 古筝零基础 80课时能学到什么水平
Ⅰ 古筝入门教程。基本知识
1.基本构造:
古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造,框架回为白答松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦。
2.音组:
古筝分四组。倍高音1,高音12356,中音12356(do re mi sol la),低音12356和倍低音12356。
3.演奏手法:
传统的常用演奏手法用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。
(1)古筝课程扩展阅读
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏,因音域宽广,音色优美动听,被称为“众乐之王”,亦称为“东方钢琴”。
学习古筝演奏,音准是最重要的环节之一,初学者一方面需要接受严格的听觉训练,能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶,同时还需要努力学会古筝的调音方法,逐步做到能自己调音并且准确。
在各种古筝音乐的创作中,作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断,学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、态度等。
Ⅱ 请问下,古筝专业都有哪些课程设置
音乐学院没有专业的古筝课 上课都需要自己找导师 另外出钱 而不是学费
都是理论的 现在大一的 是视唱练耳 基础乐理 艺术概论 就开了这三门理论课 还有中国音乐史
补充 视奏 视唱 这些是要单独找老师辅导的了 基础乐理 实用视唱练耳教程 都是西南师范大学出版社的大学教材 难度够了
教编曲你必须先把曲式和声学会 还早呢
视奏 自己买五线谱来看就行 比如 李萌的现代筝曲集 另外钢琴那些也可以
Ⅲ 古筝初学者教学
古筝基本构造和各部位名称
(1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。
(2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。
(3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
(4)面板:琴面略有弧度的木板。
(5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。
学戴义甲
(1)大指:将义甲戴在指肚上,向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指:将义甲戴在指肚上,顺指甲生长方向直戴
(2)学生练习佩戴义甲,教师和家长指导学生佩戴 注意:佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
演奏姿势
(1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
(2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。
(3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半部分,不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。
(4)两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
(5)双手放松呈半握拳状弹琴。
指法讲解与练习
1.分辨琴弦提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?答:有21根弦。两种颜色:白色、绿色。
讲解:认识绿色琴弦,绿色琴弦都唱“5”(sol),共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗, 分别代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5
2.指法讲解
“勾”:符号;右手先握拳,自然松开,掌骨突出,把中指放在中音5上,中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦
“托”:符号;右手先握拳,自然松开,掌骨突出,把大指放在中音5上,大指向掌心拨弦。 用义甲尖触琴弦
Ⅳ 初学古筝是一对一上课好还是上大课好
初学古筝一对一上课好。 一对一上课老师讲的会很细,很直接,通常老师会手把手教内课,会容根据学生的理解能力教授课程的快慢,这样杜绝了上大课学的快的要等慢的,学得慢的又跟不上快的情况发生,初学一般老师会很注重学生基本功练习,严格要求手型的规范,上课进度会根据每个人的情况因人而异,所以说一对一上课比上大课好。
Ⅳ 从古筝启蒙到演奏家,学古筝的每个阶段都需要做什么
学琴的启蒙阶段对整个学古筝的过程至关重要。行之有效,高质量,高效率的教内学是打下坚实的容古筝基础的关键。对于年纪比较小的筝童,家长要有较高的责任感,除了要陪伴鼓励以及督促孩子之外,也要为孩子找到适合的古筝老师。对于入门阶段,多媒体教学,帮助孩子兴趣入门。好的课程中,会考虑中国传统文化元素的融入,经典诗词、传统习俗、民族节日等文化元素,和动漫形式的结合,给到孩子启蒙阶段正确的引导。
这个阶段的古筝指导老师应具备较好的演奏能力和水平。除此之外,这个阶段的教材的选择也十分关键。优秀的指导教师还会对针对习筝者的教学进度进行基本设计,由练习方法、练习时间以及具体的音符、节奏、强弱、音色、表情等要求进一步细致,并且加强视唱听音练耳等相应课程。
Ⅵ 古筝入门教程有哪些
入门教程可以直接选择国院考级书,一级练习曲和乐曲就很简单。如果低幼儿童,就可以选择儿童类古筝书。
Ⅶ 古筝一对一的课程十节课能学到什么程度
您好家长 孩子学十节课基本也是刚刚入门的阶段 弹小的练习曲 还不是带有很多技巧的基回础练习曲 学乐器最重要的是答打好基础 古筝的基础就是基本指法 先学右手 再学左手 后面还有左右手配合 老师在教学期间 每节课还要渗透讲乐理知识 学琴老师讲是一方面 学员练才是重要的 不是说上的课数越多 技法就掌握的越多 应该是 在上课后 好好练习 熟练掌握的基础上再学习新的内容 一般一周一节课 每天保持最少一个小时的时间练琴 可以先让孩子看看别人弹琴 看喜欢不喜欢 有兴趣才有动力练琴 我本身是古筝老师 希望对您有帮助
主要看老师的水平以及学员自身的学习能力,不同的老师够引领的高度都是不一样的。每一位学员的学习能力不同,所以水平也是不同的。
秦汉胡同古筝课程主要针对5周岁以上少儿及青少年、成人古筝爱好者开设,其授课模式是以1-4人小班授课。课程宗旨为助学员领略中国传统音乐的魅力,促进国乐文化的普及与传承为旨。
课程内容是以了解正确的坐姿和基本手型,学习勾、抹、托等基本指法,学习基本技法;学习理论,指导练习基础曲目;学习弹奏古今经典曲目;了解古筝的种类、构造、摆放以及护理和保养为主。
让每一位学员了解古筝的构造及种类等相关知识;掌握基础的乐理知识;增加生活兴趣,陶冶情操;学会享受琴声悠扬的美,建立对美的追求。
且秦汉胡同的授课老师均是毕业于知名院校或从事专业的研究和教学多年。师从名师,并有非常丰富的幼儿启蒙、青少年考级和成人学习等教学经验。
秦汉胡同的老师自身不仅在全国各种竞赛中成绩突出,同时带领所教学生在各类竞赛中获得优异的成绩,获得家长的好评。
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