古筝的形状和特点_古筝形状分哪几种

1.筝形的性质

2.古筝与古琴的区别在哪里

3.古筝的构造是什么样的?为什么音质和立体声音箱一样?

4.小古筝和大古筝有什么区别

5.古筝和古琴是一个东西吗？

一．外观区别

古琴

古筝

二. 形成年代与名称区别

在古代“琴”就是指古琴，也称“瑶琴”“七弦琴”，而“筝”就叫筝，也称“秦筝”。古琴有文字可考的历史至少有四千多年，据《史记》记载,琴的出现不晚于尧舜时期。而筝的出现要晚于琴，约在春秋战国时期，距今二千五百余年。

三.体积的区别

古琴形状更小巧，方便携带。古琴一般长为1.2米左右，宽约25至30厘米。

而筝要比琴大很多，古筝的规格一般长为1.6米左右，宽约40至50厘米。

四.琴弦的区别

琴最初为五弦，在汉代后定型为七弦，中间没有琴码,一弦多音，一直延用至今。与琴同时期存世的多弦弹弦乐器是“瑟”，为二十五弦，筝应该是在“瑟”的基础上发展而来。筝在最初为12弦，至唐代为13弦（现日本还有使用），后弦数越来越多，中国现代筝普遍已改为21根弦，中间有弦码，一弦一音。

五.音声的区别

古琴入心：古琴的音量较小，音色沉厚古朴，能使人静心放松。

古筝悦耳：古筝的音量较大，音色相对明亮华丽。

六.演奏方法的区别

古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。

古筝常用演奏手法用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。?

七.记谱法的区别

古琴谱自成一格，古时称为“文字谱”，到了唐代后称为“减字谱”。

古筝古时多用“工尺谱”，现今多用简谱，五线谱。

八.历史传承的区别

古琴有大量传世的古曲（比如：流水、广陵散、潇湘水云、欸乃、梅花三弄、平沙落雁、阳关三叠、酒狂等均直接传承于古谱），仅明清两代就出版了以古琴专用“减字谱”形式印制的琴谱多达150余部，历代古琴专用谱记有三千余首琴曲，除去同名不同版本的曲谱尚有六百余首。

古筝的古谱较少，少数传承古曲如《渔舟唱晚》，应该是民国时期产生的。当代传播较广的筝曲多是近、现代筝演奏家、作曲家根据古琴曲以及一些现代曲目进行创作移植改编的，比如著名筝曲《高山流水》、《秦桑曲》、《寒鸭戏水》、《西楚霸王》、《临安遗恨》、《瑶族舞曲》《春江花月夜》等。

古琴至今在世界各博物馆和民间收藏家中保存有数百张唐宋元明清传世实物，仅唐代古琴就有近二十张，一些唐代古琴还能用于演奏。而筝的传世实物极为罕见，展出的多为根据出土文物（已不能弹）仿制。这是由于古琴板壁更厚、有漆胎保护、制作工艺更精密复杂，按照传统工艺制作的古琴使用寿命可长达上千年。而筝的面底板壁皆薄，没有漆胎保护，使用寿命短，这就是“只有千年古琴，没有百年古筝”说法的由来。

九.学习难度的区别

琴与筝的初级曲目入手难度差不多，到了中等水平曲目，筝曲对手指的速度、力度要求明显要高，技巧上非常难练。所以技巧上筝更难学，而在意境的表现上，古琴历来被视为修身养性的道器，有其深厚而独特的文化底蕴，需要琴者学问修养的长期积累与体悟，才能深入琴道。

关于古筝：

古筝，又称筝、秦筝，中国拨弦乐器，有两千五百年以上的历史。古筝音域宽广，音色清亮，表现力丰富。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以二十五弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。

命名：

一说为象其音色，一说来自二人争夺乐器的故事。

历史：

古筝在春秋时期的秦国已经存在，用于原始的舞乐。

汉时，筝为筑的琴身加装至5弦而成。唐朝初年（公元7世纪）有轧筝的记载，证由击弦乐器转变为拨弦乐器，并发展至13弦，接近现代古筝刍形。南宋时，轧筝易名“蓁”，7弦筝和13弦同时被使用[，而13弦筝多用于民间。清以后广用13弦筝而未有7弦筝。

琴体：

筝体为木制空盒，呈扁长方形，面版有弧度突出。弦两端搭在山口上，左山口呈S形，右岳山为平直。左侧为筝尾，或称凤尾，有弦钉以固定琴弦，右侧有螺丝钉，可以调节弦张力来控制音高；中间有称为雁柱的琴码支撑琴弦，移动琴码也可调音。筝的弦数因地域流派不一，最常见为21弦筝，另有16弦筝、26弦筝等，因流派不同而有尼龙钢弦、钢弦、丝弦等。

古筝的高音弦最靠近弹奏者，低音弦在最外，由内至外称1弦至21弦。21弦筝通常按照D大调五声音阶定弦，过左手在琴码左方按弦方可得到升音；在现代多调式(或称无调式)乐曲中，则是透过特定音阶设定达到不同特殊曲风的目的。

参考链接 百度百科 古筝

筝形的性质

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。

早期到近代也有过12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”“转调筝”等。

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造

筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取诀于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

面板：面板用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作，以木纹顺直、抄眼大的沙桐为佳，如带有活疤节的发音更为脆亮。面板决定筝的音色和音量。也有人试用白松制作。

底板：用梧桐木制作或者用其他的硬质木料制作

筝边：也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用权木制作

筝头：用木、紫擅或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，出音孔上有个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。

岳山：也称木梁或山口。用紫花梨木或其他木料制成，在筝上有两个岳山。一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山﹔一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。

后岳山也有用S形的（缩短了高中音区的码处弦长）。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色、定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

码子：也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。

在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发出音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。

琴钉：也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。

出音孔：筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。出音孔的位置、形状和大小关系到音色、音量。

弦：目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最高音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最低音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。

由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的﹔也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的;也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。

古筝曲流派

1、潮州筝

流传于潮州、揭阳、汕头、闽南及东南亚等潮语地区，是“潮州弦诗”的一部分，其历史悠久，手法自成体系，风格独树一帜，对现代筝曲影响甚钜。潮州筝曲调式多变，有明快的轻三六、厚重的重三六、悲凉的活五等，另有“曲速三变”、“催法”等曲法。

潮州弦诗乐最具有代表性的乐曲是“潮乐十大套”。由于其地理位置，潮州筝派是中国近代古筝海外传播的先导，辐射范围包括越南及琉球、东南亚、香港、澳门、台湾等。

2、河南筝

流传于河南省。河南筝乐又称"中州古调"。河南筝乐主要来源于“大调曲子”。“大调曲子”，原称“鼓子曲”，是从明朝中叶至清朝乾隆年间流行在开封的曲艺为基础逐渐演化而来的。传统河南筝曲主要可分为板头曲及牌子曲两大类。

右手技巧：“拇指靠弹重托”、“短摇”、“倒剔正打”。左手技巧：“以韵补声”，这也是河南筝派的最大特点，即左手利用按、揉、吟、颤等技法奏出大、小颤音和上、下滑音，使旋律获得装饰效果，以增强音乐的艺术表现力和地方特色。

3、山东筝

流传于山东省菏泽地区郓城、鄄城。有山东琴曲组成的“大板曲”和山东琴书的唱腔、曲牌、民间小调组成的“小板曲”两种。华丽明快为山东筝的特色，主要使用右姆指奏旋律，右手小关节托劈（多16分音符）、带有音头的刮奏、左手颤弦振幅大，另外有“走指”和“邻弦同音”等特色技法。

4、浙江筝

流行于江苏、浙江地区，由于浙江省省会杭州市古称武林，故浙江筝又称“武林筝”。浙江筝派由于形成时间较晚，受到了大时代环境及人为的影响，成为五大流派中的后起之秀。其内容主要为丝竹乐、板头曲、弦索套曲等，并与“杭州滩簧”关系密切。以右手清弹为主，其音乐淡雅、含蓄、清秀。

5、客家筝

又名汉乐筝曲，流传于广东省兴宁、梅县、蕉岭、大埔和福建省西南部等客语地区，是“客家音乐”的一部分，保留了不少古曲。有“硬线”、“软线”之分，硬线曲较轻快、华丽，软线曲古朴典雅、旋转委婉。

6、福建筝

流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县区域，惯称福建筝为“闽南筝”。起源于福建“古乐合奏”，以古筝为主奏乐器的演奏形式，自宋末明初至同治年间，已在福建各地长期流行着

7、陕西筝

又称为秦筝，是以今日之“秦声”音乐风格为依据。所谓“秦声”概指秦地的传统音乐，包括戏曲、宗教音乐和所有陕西风格的民间音乐。 陕西风格筝曲的特色鲜明，音律上的特殊性和二个变音(即七声音阶中的四级音偏高，七级音偏低)的游移性为其特征。

以上内容参考?百度百科-古筝

古筝与古琴的区别在哪里

筝形的性质如下：

1、对角线分割：筝形的对角线将其分成两个等腰三角形。这是筝形的一个显著特点，使其在数学和几何学中具有特殊的地位。

2、轴对称性：筝形是轴对称的，意味着它沿着一条直线折叠后，两侧的图形可以完全重合。这一性质使其在美学和设计领域中受到欢迎。

3、外角和：筝形的外角和为360度。这一性质在几何学中具有重要意义，因为它对于计算和证明其他几何定理有着重要作用。

4、内角和：对于任意筝形，其内角和等于180度。这一性质与三角形内角和定理相似，但在处理更复杂的几何图形时，这一性质可以提供有用的线索和启示。

5、面积公式：对于给定的筝形，其面积可以通过以下公式计算：面积=（底×高）/2。这一公式在几何学和三角学中经常被使用。

筝形的应用领域：

1、建筑设计：在建筑设计中，筝形被用来创造具有吸引力和独特美感的结构。例如，桥梁和建筑物可以受益于这种形状的稳定性，使它们更加坚固和耐用。

2、家具设计：在家具设计中，筝形也常被使用。例如，筝形桌面和椅子腿可以提供更好的支撑，同时还能为家具增添艺术感和特色。

3、工具设计：在工具设计中，筝形的高强度和稳定性也得到了广泛应用。例如，剪刀、钳子和锤子等工具的手柄经常用筝形设计，以提高用户的握感和使用的舒适度。

4、机械零件：在机械零件中，筝形也经常被使用。例如，齿轮和轴毂等零件需要高强度和稳定性，而筝形设计可以满足这些要求。

5、乐器：最后，在乐器领域中，筝形也被广泛使用。例如，古筝、小提琴和吉他等乐器的共鸣箱就是用了筝形设计，以增强声音的共鸣和扩散。

古筝的构造是什么样的?为什么音质和立体声音箱一样?

形制与结构：古筝通常是长方形的乐器，由面板、框架、琴弦、琴码和琴轸等构成。其面板为正方形，上装有十三个徽位用于标记音高，而框架则支撑着面板。古筝有21根琴弦，演奏时常使用右手手指弹奏，偶尔借助义甲以增强音量。古琴是一种直立形状的乐器，构造由琴面、琴轸、琴徽和琴弦等组成。琴面为长方形，上同样装有十三个徽位标记音高。不同于古筝，古琴只有7根琴弦。在演奏过程中，常使用右手手指拨弦，左手则按弦或弹奏，以产生独特的音效。演奏方式与技巧。古筝的演奏方式主要包括使用右手的食指、中指和无名指弹奏琴弦，而左手则负责按弦以调节音高。为增强音量和音色，右手演奏时经常需要借助义甲。古琴的演奏方式通常是使用右手食指、中指和无名指拨弦，而左手则负责按弦或弹奏，以产生“吟”音效。在演奏过程中，左手按弦后需要快速抬起，以形成独特的音效。音色与风格：古筝的音色通常比较清脆明亮，音量相对较小。其曲目主要以古典乐曲为主，风格古朴典雅。尽管音域相对较小，但古筝具备着丰富的演奏技巧和多样的曲目。古琴的音色更为浑厚、悠远，音量也相对较大。古琴的曲目包括吟唱曲、歌曲、琴曲等，风格多样丰富。古琴的音域相对较大，能够表现更为丰富的音乐特点。

小古筝和大古筝有什么区别

[古筝学习]筝的构造2006年12月21日 16:11筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。

筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。

筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。

筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。

「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用

「筝边」也称边板，即筝的侧帮。筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。还有试用枫木制作。

「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。

「筝尾」它主要用于安装琴钉。此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。

「岳山」也称木梁或山口。用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山：一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山；一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的（缩短了高中音区的码处弦长。岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色，定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。

「码子」也称柱，或称雁柱。它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。

「琴钉」也称肖子。它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。

「出音孔」筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。

「弦」目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的；也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的；也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。

说明：在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。缠弦的弦蕊，一般用钢丝弦做蕊。

古筝和古琴是一个东西吗？

外观设计、音色方面、适用场合、演奏方式。

1、外观设计：小古筝和大古筝在尺寸和形状上有所不同，小古筝通常较小，结构紧凑，适合旅行携带和演奏，而大古筝则更大，需要更多的空间来放置，此外，大古筝的弦数通常比小古筝多，这使得大古筝在演奏时具有更丰富的音色和表现力。

2、音色方面：小古筝和大古筝在音色上也有所不同，小古筝的音色通常较为明亮、清脆，适合演奏现代流行音乐和轻快的传统音乐，而大古筝的音色则更加深沉、悠扬，适合演奏古典音乐和大型协奏曲。

3、适用场合：小古筝适合个人练习和小型演出，因为它方便携带和存储，而大古筝则更适合大型演出和音乐会，因为它具有更强的音乐表现力和震撼力。

4、演奏方式：小古筝和大古筝在演奏方式上有所不同，小古筝通常用双手演奏，即左右手分别负责不同的琴弦进行弹奏，而大古筝则更多地使用双手和脚同时演奏，因为大古筝的琴弦更多，需要更多的手指来演奏，同时还需要用脚来控制琴弦的音高。

在中国古典乐器中，古筝和古琴都是弹拨乐器，但是二者经常让人们感到十分疑惑，很多人认为两种乐器是一个东西，只是说法上有一些不同。其实，古筝和古琴是两种完全不同的两个乐器，他们在历史背景、形状、音色和构造上都有十分显著的区别。那么，这些区别都是什么呢？答案是古筝比古琴的音域更为广大，二者的音乐风格都不同。

相比于古筝出现的时间来说，古琴要捷足先登。古琴，最早被人们称为?七弦琴?，就是简简单单的七根；而古筝却能有22根以上的弦。古琴的构造是参考凤凰的样子，琴的全身都充满了古典乐器的韵味，而古筝的外形相比于古琴来说更大，而且每根弦都有一个小小的支架支起来。可见，二者的外形就已经是天差地别了。

不仅仅是外貌，二者在演奏风格和音色等方面，也有着许多的区别。由于古琴出现的时间更早，在构造方面更为简单，所以古琴的音色十分质朴流动，充满了古朴和平和的气息。著名的高山流水遇知音就是用古琴所演奏的。此外，古人曾说的琴棋书画样样精通，首先指出的就是古琴。而古筝在音色方面更为清脆和流动，演奏性很好，能发出更多的音色和曲调，在乐曲的选择上，范围更加广。因此，古筝是更加接近现代的一个演奏乐器。

在闲暇的时间中，我们可以听一听古筝与古琴的不同曲子，来感受一下二者之间的区别。在我看来，古筝的出现更多的是代表了大众的一种艺术，更为接地气，也更加被我们所接受。而古琴相比于古筝来说，更加高远和超凡脱俗，它所指代的是古代君子桀骜不驯的性格特征。快来听一首古琴曲，再次回到那个荡气回肠的时代！