古筝教学改革_古筝教学改革方案

1.专业古筝和业余古筝有什么区别？

2.古筝基本常识

3.古筝和筝有区别吗？

4.古筝教学最好的是谁

5.古筝专业的大学有哪些

6.初中艺体组工作总结

1. 初学古筝应该先练习什么

方法很简单除小指外，其他四指分别和拇指进行弹奏，可以左右手同时练习，不需要旋律，要的是力度，灵活性！ 每个手指从离拇指弹奏的那根最近的弦开始，慢慢下行，一般快到8度时，再上行。 无名指的练习是最难的，开始练习的时候会感觉很别扭，特别是弹和拇指最近的那根弦（井岗山上太阳红里面如“6161,2323”就有很多用到无名指和拇指、中指弹相邻音的指法），平时传统曲子里面用无名指弹奏的旋律段，倒不是很多的。 可以加强无名指和拇指的弹奏！ 在练习的时候，要充分感受到第一指关节的发力，而不是整个手指在发力。某个手指在弹奏的时候，整个手掌，其他几个手指均发松状态，千万不要将其他手指上翘，否则，整个手掌都会很紧张，很累！ 每天练习个10分钟，肯定有所收获！我练习之后，发现手指的爆发力，灵活性，放松性，有了很大提高！ 有兴趣的话，各位筝友可以试试. 练习曲： 1.右手：1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 左手：（同右手） 2.右手：1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 . . . . 左手：1351 6236 5125 3613。。依次下去 3.右手：1151515611 6636363566 5525252355 3313131233。。依次下去 左手：1151 1151 6636 6636 5525 5525。。依次下去 4.（这个有点难，如果想学就得下点工夫） 左手先弹；1351 右手再弹：351 左手先弹：2562 右手再弹：562 左手先弹：3613 右手再弹：613 。。依次下去 ^-^祝你成功！ （给你个网址，进去看看，慢慢练习： /v?word=%B3%F5%BC%B6%B9%C5%F3%DD&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=）

麻烦纳，谢谢！

2. 古筝入门基本知识

古筝入门基本知识有：

1. 古筝的选择。购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我e69da5e887aae799bee5baa6e9aee7ad9431333365656633们古筝的品质和服务是有保障的。

2. 古筝的构造。古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。

3. 古筝的摆放。古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。

4. 义甲的选择与佩戴。选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。

5. 古筝的坐姿。选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。

6. 分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。

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古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

3. 求古筝入门知识

在民乐里面，古筝算是比较容易入门的。

如果你不想找老师学的话，还是建议你去买一点书籍来看，或者到网上找点教学，我觉得不管学什么都要把基础学扎实。 下面有些基本的知识，希望对你有帮助。

筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。

筝的头部有缓缓而落的筝脚。在木制箱体的面板上张设筝弦。

在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。 筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。

筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。

筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。

共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。 「面板」用放置多年、木质干而松的梧桐木来制作。

也有人试用白松制作。蒙族筝的面板用杨木制成。

「底板」用梧桐木制作或者用其它的硬质木料制作。领导作用 「筝边」也称边板，即筝的侧帮。

筝有两个筝边，靠近身体的一侧称为内筝边，另一侧称为外筝边。筝边一般用木制成，也有用水曲柳、红木或其他杂木制成。

还有试用枫木制作。 「筝头」用木、紫檀或其他较坚实的木料制成。

筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔来固定（也有的筝的筝头是固定琴钉的）。在筝头的侧面有一个出音孔，也音孔上有一个音窗，供出音之用。

筝头因与共鸣体相通，这样就扩大了共鸣的范围（也有的筝，筝头与共鸣体是不相通的）。 「筝尾」它主要用于安装琴钉。

此处在造型上也起着与筝头对称平衡的作用。 「岳山」也称木梁或山口。

用木或其他木料制成。在筝上有两个岳山：一个在面板与筝头连接处，叫作前岳山；一个在面板与筝尾连接处，叫作后岳山。

岳山随面板的前后圆弧而自然成弯弧形，与面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的（缩短了高中音区的码处弦长。

岳山起着载弦的作用，也起着某些传递声音的作用。岳山与码子高度的比例关系到音准以及音色，定调等方面的问题，因此，必须用恰当的比例才能使筝的发音有良好的效果。

在前岳山上端镶有一条骨片或铜丝，以使发音悦耳。 「码子」也称柱，或称雁柱。

它是筝弦和面板的传振支柱。一般用木制作，也有用红木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果为佳。

在桅木上还镶有一个小骨片，在骨片上刻槽，以稳固筝弦。每个码子支撑着一根弦，共有二十一个码子。

在演奏时，弦的振动由码子传递到面扳，再通过共鸣体而发也音乐的效果。码子可左右移动，以调整音高。

码子有时也稍作前后移动，以适当调整音质。 「琴钉」也称肖子。

它用于上弦，调整弦的松紧，控制音的高低。筝的琴钉也有用钢琴肖钉代替的，或用硬质木料制成弦轴上弦的。

「出音孔」筝有三个出音孔（也有两个出音孔的），在筝头侧面有一个，底板上有两个（一个在底板的中部，一个在底板接近筝尾处）。出音也的位置、形状和大小关系到音色、音量。

「弦」目前常用筝共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是筝的最低音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是筝的最高音。在用弦上，根据不同的需要，而将铜丝弦、金属缠弦或尼龙缠弦以及其他种弦加以适当的配置。

由于用途、风格和习惯的不同，在配置方法上也有不同。有以钢丝弦为主，适当配置金属缠弦或尼龙缠弦的；也有以尼龙缠弦为主，适当配置钢丝弦的；也有全部用尼龙缠弦或丝弦的。

钢丝弦音色明亮，缠弦音色浑厚。 说明：在制弦专业上，把钢丝弦称为裸弦（裸弦是与缠弦相对而言的），把有外包缠皮的弦称为缠弦。

缠弦的弦蕊，一般用钢丝弦做蕊。 自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。

有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。 河南筝：由秦筝传入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。

在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是"曲高和寡，妙技难工"，以深沉内在慷慨激昂为其特色。 山东筝：多和山东琴书、民间音乐有直接联系。

曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。

潮州筝：流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。

主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。

客家筝：即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。

相传它是在晋安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方，如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县，以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史，它是以《汉皋旧谱》（即汉调音。

4. 古筝的技巧

我是一名古筝老师，以我的观点，建议你在初学阶段还是找一个差不多的老师学习，通过老师的正确指导入门。因为万事开头难，头开好了，你以后的路子就不会走错了，你也能更好的体会到古筝音乐的美丽。

虽然你可以从光碟或网上看到教学的内容，但你自己学得是否正确还是要靠老师来评点，如果没有老师手把手的校正，你即便使用了错误的方法在弹，可是你还不知道，这样会不利于你更好地学习古筝。

没钱请好老师，可以请一般的老师，既然能当老师，基本的东西应该还是不会教错的。

5. 有关古筝的知识

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”

关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。

以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？

汉.应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”

从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似天，下平似地，中空准，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

我找的的资料 古筝兴盛于秦 但是它的起源 至今还是个谜

专业古筝和业余古筝有什么区别？

1995年获“东方杯”全国古筝比赛青年专业组优秀演奏奖。

1998年创作古筝独奏曲《双江舞曲》及论文《谈古筝演奏技法的发展与创新》发展了古筝“左手摇指”“五指轮奏”等高难度技巧,开拓了古筝演奏技法的新境界。论文刊登于《中国音乐》和《中央音乐学院学报》。同年五月创作古筝独奏曲《迟暮》,该乐曲是对古筝改革的开拓性尝试。

1999年获中央音乐学院“人民奖学金”“中华民族文化基金奖”和“论文创作奖”。2000年获中央音乐学院民族器乐比赛优秀奖。同年参加“扬州古筝学术研讨会”，并被选入古筝“名家新秀”音乐会演出。

2001年所创作作品《双江舞曲》在全国古筝新作品创作理论研讨会上被评为优秀作品。同年11月获第一届“龙音杯”国际古筝比赛青年专业组优秀演奏奖。

2004年年创作古筝独奏曲《雾 . 夜》。

2005年成功举办个人独奏音乐会。同年古筝独奏曲《双江舞曲》在《秦筝》出版。同年12月在“周望师生古筝音乐会”上演奏此曲，博得各界好评。本次音乐会已录制光盘并出版发行。

2006年所创作作品《双江舞曲》被中国民族管弦乐协会收入《优秀新作品集》出版。

2006年参与《古筝教学考级演奏教程》的编纂工作（现已出版）

2008出版发行独奏专辑《青铜》

古筝基本常识

专业古筝学习内容和业余古筝学习内容的区别，我个人是这样理解的，走专业路，学习的内容不仅要具有专业性，在专业性的基础上，还要广泛的涉足古筝其他方面的知识，熟练掌握并运用，达到专业演奏的级别，不断尝试在专业的基础上推陈出新，弹出脍炙人口的佳作。

而业余古筝的学习内容以掌握基本的乐理知识结合自己的个人学习情况选择自己所爱好的曲风不断将学习兴趣化为一种痴迷，学习内容也多样性，也可以是鉴赏或收藏，用自己喜欢的方式抒发和表达情感，旨在个人陶冶情操，撇清世俗，放松身心。

古筝和筝有区别吗？

1.古筝入门基本知识

古筝入门基本知识有： 古筝的选择。

购买古筝时应尽量选择有品牌的、有知名度的、有售后服务的一些厂家，这样对于我们古筝的品质和服务是有保障的。古筝的构造。

古筝的基本构造：筝首、前岳山、琴码、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、筝尾。 古筝的摆放。

古筝的琴架大致可以分为两种，一种是连体式琴架、一种是分体式琴架，琴架摆放时要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。 义甲的选择与佩戴。

选择使用玳瑁材质的义甲。指甲如果两面都是平面，则无所谓反正；如有一面是弧形，则需将凹面贴着指肚。

胶布应缠在手指第一关节的中部，紧贴指肚，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活，胶布缠绕手指2-3圈。 古筝的坐姿。

选择一张高矮合适的凳子，要求弹奏者坐在凳子上弹奏者的腰部与筝面平行，身体坐正，后背挺直；弹奏者坐凳子的前1/2，不要坐满整个凳子。身体正前方对着古筝的第一个琴码（脚码）；身体离古筝大约1到2拳头的距离，两脚可以前后错开平放。

分辨琴弦。在常用的古筝共有21跟琴弦，初学时一般以D调定线，弦序是按照中国传统的无声调式音阶“官、商、角、徽、羽”循环排列的，对应简谱上的“1 2 3 5 6” 。

：古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

2.古筝基本知识

古筝分低挡中挡高挡三种，又分南筝北筝：1， 低档是由普通木板做出框架，做工较粗躁，以花梨酸枝木贴皮，这种古筝声音较闷，弹不 出古筝的韵味儿。

2，中档琴是由花梨木 酸枝木 胡桃木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种琴做工规范，弹出了古筝的韵味，但和中高档琴比音色要逊色很多。中高档古筝是用黑檀木老红木做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用泡桐木，这种材料做出的古筝音色清脆，韵味渐浓。

3，高档古筝做工严谨，选料精细，用紫檀木 血檀（雪檀）木 做古筝的琴头琴尾，以及侧板，面板用优质泡桐木。近年雪檀已尽绝迹，紫檀也越来越少，这种材料做出的古筝音色纯正，颗粒性强，琴声韵味十足，余音较长，即余音绕梁乃三日不绝。

综合各品牌的古筝，从材质到做工，上海的{敦煌牌赤壁牌，都是古筝里的精品。

3.古筝乐理知识

乐理是音乐理论的统称，其中有很多种内容类别：基础乐理，四部和声，调式分析，复调基础等等。

而初学者最开始接触的是基础乐理：涵盖基；音列、音阶、音程、调式调性、 *** 、节奏，旋律、转调移调等内容。 乐理的学习有与其匹配的乐理试题，在学习过程中应多结合试题，多做多练习。

相信你会有很好的收获，你如果想学习古筝，可以关注公众号“ 古筝小课堂”我在上面学到了很多古筝的乐理知识，对你也会有帮助的。 当你学习完基础乐理之后你就算摸到音乐的门了，因为大学之前所有的乐理知识都在这本《音乐理论基础》里面了。

当你进入大学开始更专业的音乐学习之后你才会发现，你已经学习过的和即将要学的都是基础知识，比如四部基础和声，调式分析，基础复调音乐，基础管弦乐配器，等等等等。

4.关于古筝的介绍有哪些

古筝是中国一种具有优美音色和丰富 表现力的民族拨弦乐器。

它有着悠久的历 史，早在战国时期，古筝就在秦国流行，所以它又被称为“秦筝”。古筝的流传甚 广，从岭南至内蒙，几乎遍及整个中国。

最初的古筝是从战国时期一种竹制的五弦 乐器演变而来，秦汉时期，五弦发展为12 弦，隋唐时期为13弦，元明时期为14弦， 清代时期为16弦。 后经改良，由17、19 弦不等而发展到21- 25弦，筝弦也由原 来的丝弦改为钢丝弦等。

这样，古筝的音域和表现力得到很大提高，深受人们欢迎。 它既可用作独奏、重奏、合奏，也可用作 戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏。

古筝的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，具有一种 幽远的神韵。 轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸。

它既能细致微妙地刻画人们 的内心感情，也能描绘激动人心的壮观场面；无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或 是激越高歌与浅声吟唱它都可以表现得淋漓尽致。左手的揉、按、点等手法尤能体 现古筝的音韵特色。

古筝在长期的流传过程中，与当地戏 曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种 具有浓郁地方风格的流派。 传统的筝乐被分成南北两派，其中以陕西、山东、河南 和客家筝曲最为著名。

《渔舟唱晚》和《汉宫秋月》是古筝中的名曲。

5.古筝的基本知识

古筝的基本知识：古筝是中国最古老弹弦乐器之一。

早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩 ，弹筝搏 而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。”

之后，筝常因此被称为“秦筝”。筝的种类：筝有传统筝和改革筝之分。

按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦筝、十五弦筝、十六弦筝。河南传统十六弦筝，面板弧度大，筝体长。

广东传统十六弦筝体短小。历史上各传统筝主要用丝弦，清朝中叶开始用铜弦。

改革筝的种类有：上海二十一弦筝、广州十八弦筝和二十一弦筝、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。筝的构造：筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。

它的外形近似于长箱形，中间稍微突起，底板呈平面或近似于平面。筝的头部有缓缓而落的筝脚。

在木制箱体的面板上张设筝弦。在每条弦下面安置码子，码子可以左右移动，用来调整音高和音质。

筝的品种不一，构造也不尽相同，下面介绍的是一种二十一弦筝的构造。筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。

筝的优劣取决于各部分材料质地及制作工艺的高低。筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。

在共鸣体内有音桥，呈拱形，它除了共鸣效果的需要外，还起着支撑的作用。共鸣体的质量和结构对筝的音响影响很大。

古筝的质量鉴别与选购：一、从手感和音色方面选择：1）手感 一张已调好音的古筝，弹起来有一定的弹性，不会松松垮垮的，也不会过于绷紧。左手做上下滑音时，琴码不会走位挪动。

2）音准 古筝是一根根弦调音的，好象不会有音不准的问题。音准问题出现在左手按滑音时，左手不能或很难按滑出小三度音。

弹3mi弦，左手按滑到5so，如果听力不好，可以借助电子调音器测一下这个5音是否到位。6弦按滑到1也同样检查一下。

3）音韵 古筝的最大特点是以韵补声，也就是左手在琴码左方的按、滑、吟、揉等功夫。这些都是在右手弹弦后，左手利用余音做出来的，要是余音不足，如何以韵补声？ 右手弹1do弦，左手按滑到2，停在2，听一听这个2是否清晰、持续的时间是否够长。

右手弹弦，左手做回滑音。回滑音持续的时间较长，整个回滑过程能清楚听到音的变化，而且左手完成动作离弦后，仍能听到余音。

4）杂音 无论是右手弹或左手修饰时，都不应出现任何杂音。 5）发音 古筝的发音跟人说话发音一样，千差万别。

有些人说话非常清楚，听起来特别舒服，像个播音员。但很多人说话都有毛病，像发音不准、声音太小、声线沙哑等。

好的古筝就如同一个播音员，发音清晰、清脆明亮、音量充足、穿透力强。 古筝发音常见的毛病：声音松散、音量过小、捂着发声（像人用手捂着嘴巴说话）等。

二、用料和做工方面谈如何选购古筝。 1）用料 古筝用料大部分是木料，另有少量金属配件。

木料 古筝最重要的部位是面板。面板为桐木，桐木并不是贵价木材，但需先放置一年以上才能使用。

检查面板有否虫蛀、疤节、腐烂等；拼板处应紧密，看不出间隙；油漆不应太厚，以薄为佳；木纹清晰，高级古筝在高音区应选用木纹紧密的桐木，低音区则用木纹较疏的桐木。 至于边板、琴头、琴尾等部位，高级古筝会用红木，有些贵价古筝更会用上紫檀木。

贵木头的特点是重、沉，紫檀木尤甚。如果一个古筝要价甚高，但拿到手上又觉轻飘飘的，自然不合理了。

金属配件 这些配件看似不重要，但却可以小见大。打开琴头的弦轴盒，检查弦轴是否不锈钢制品，一些偷工减料的琴在出售时已开始锈蚀了。

好的琴弦经过长时间使用才会生锈，新琴的琴弦绝不应该生锈。 2）做工 古筝是胶合成的，所以不应该发现钉子或钉孔。

把古筝放在桌上，看看是否平稳，不会出现歪斜的情形。 检查底板的穿弦孔，必须光滑易穿。

6.我想学古筝应该如何下手

古筝的基本功都包含哪些方面呢？从学琴本身来看，有坐姿、手型、指法、乐理知识、乐感、听音辨音能力、左右手配合能力等。

除了这些基本要求之外，还要求学习者有良好的学习习惯、善于发现问题和解决问题的能力、不盲从的质疑精神、有较为丰富的人文修养、对美的鉴赏水平等。 如果有条件，可以先选一个专业的好老师。

如果没有条件，可以利用网络，网上有很多教程以及大师的演奏。可以观摩学习。

另外自己也可以买教学碟，进行学习。首先，你要掌握一定的乐理知识，这是学所有乐器和声乐的基础。

其次，练习时间上，我们建议每天都摸摸琴，不管时间长短，这是一个积累的过程，当然，能保证每天有30-60分钟的练琴时间就最好了。 那么，每次练琴的时间又如何分配呢？建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法（比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音），左右手换着练，如果老师还没有要求练习左手，你可以照着右手的方法练习左手的勾托抹托和大撮小撮，先分开练习再合着练习。

如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。

第三，要十分注意节奏，节奏是音乐的关键，如果节奏不对，音乐就不对，这是一个基础的基础，节奏怎样训练呢？你的老师一定会教你拍手打节奏的，用稳定的固定的匀速拍手，把自己变成一个机器人，然后拍手把节奏唱出来，节奏唱对唱熟了再放到琴上去弹，一定要学会唱谱弹琴（不用去管你唱得是否好听、音准是否正确）只需要你把节奏唱对。 如果唱谱的时候唱着唱着节奏还是吃不准，那么怎么办呢？你不能再长两只手出来拍节奏，这时候你可以用一只脚来打节奏了（脚尖抬起再落下，匀速），但在正式的弹琴中，你最好把脚老老实实的放在地上，除此，我想节拍器应该会是不错的选择。

第四，古筝流派多，名家也多，每个流派和筝家弹琴的手型和技巧处理上有些微的差别，不要去纠结究竟谁对谁错，他们是在同一个正确框架内的不同发挥，你只要把你的老师教给你的练习好即可，博众长，那是初级之后的事情了。

7.古筝常识

弹古筝首先需要指甲，一般来说，大家都喜欢用玳瑁的。

戴指甲时，只戴8个手指，两个小指不戴，为的是有时需要用肉指弹出一些比较浑厚的音。 古筝有21弦的，23弦的，25弦的，但大多人弹21弦的，也很少有地方可以看到23或25弦。

弹琴时，左右手都可以弹，左手大部分时间都在雁柱左边做上滑音，下滑音，颤音，点音，揉弦，当然级别较高的曲子需要左手大部分时间在雁柱右边弹；右手的指法有很多，勾，抹，托，劈，大撮，小撮，连托，连抹，摇指，扫摇，扫弦，双指摇，花指，琶音；需要双手弹得有扣摇，泛音等。就像558989说的古筝有1、2、3、5、6五个音，如果要弹4、7,4在3上按，7在6上按。

古筝分四个音区，高音区，中音区，低音区，两个点的低音区，再加一个两个高音点的1。像钢琴一样，古筝也有很多调，D调，绿弦为5;G调，绿弦为2;C调，为6。

也有些高级别的曲子，需要在某种调子上，再定弦，像是黔中赋。古筝分为10级。

名曲有 高山流水，寒鸦戏水，东海渔歌，林冲夜奔，战台风，丰收锣鼓，浏阳河，将军令，闹元宵，梅花三弄，雪山春晓，广陵散，洞庭新歌，柳青娘，出水莲，渔舟唱晚。

8.古筝演奏的一般技巧有哪些呢

1、肩部 弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。

所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

2、上臂 弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。

上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。

演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

古筝教学最好的是谁

新筝与古筝的对话

据史料记载，中国的古筝至今已有2500年的历史了。它是中国最古老的弹弦乐器之一，早在春秋战国时期就盛行于陕西和甘肃一带，常被称为“秦筝”，素有“群声之主，众乐之师”的雅号。

如今，作为中国传统民族乐器精粹的古筝不“古”，中原大地上练习古筝者据不完全统计达200余万人，全国各地除西藏之外都有相应的古筝学习班、古筝专科学校；“古筝热”甚至波及海外，去年泰国公主曾来中国举办古筝演出，据专家介绍：国外学习古筝人数已达4、50万人，仅新加坡就达20万人。

为何如此之多的人热衷于学习古筝？据业内人士讲：古筝上手快，容易学，声音好听，弹奏时姿态优雅，容易引起初学者的兴趣；再有古筝价格适中，也成为喜爱音乐、渴望掌握一门乐器的人的首选原因。

由于历史沿革和地域差别，筝界自古流派众多，山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等形成了各自的演奏技巧和风格。时代的列车进入20世纪后，东北辽宁又出了个筝界“王家军”———非古筝专业出身的王天一经过潜心研究，发明了“新筝”演奏方法，带起了一批表演人才，并于日前举办了800余人参加的全国首届“新筝”大赛。对“王家军”，筝界莫衷一是，颇多议论；议论的焦点集中在新筝名称界定不清、新筝有别于古筝传统的表演方法等。不可小视的新筝现象

王天一，现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长，东方女子新筝乐团团长兼作曲、指挥。2002年8月《半月谈》内部版以《筝界王家军》为题报道了以王天一为代表的筝界“王家军”正在辽宁崛起的现象。文章称：王天一集官员、文艺家于一身。他先后作曲、编曲100多首古筝、新筝曲目，改革和创新了80多种古筝新技法，编著《中国古筝教程》、《中国新筝教程》等教材，创建了全国规模最大的职业筝乐团。

王天一家族堪称“王家军”的核心主干：妻子陆艳春、儿子王居野、侄女王冬婉、王晓红、王可敬等都是“王氏筝法”的传播者。王天一表示：新筝要在筝界有立足之地，就必须狠抓理论、作品、队伍三个方面，为此几年来他坚持不懈。这种家族式的经营有利于短期内创出效益。新筝逐渐由区域型开拓发展向全国，至今25个省都有了王天一筝法教学中心。从19年开始，王天一的学生接连在全国器乐比赛中获奖。出自“王门”的王咸阳、徐梦遥、赵勃南、陈谷音、刘蕊、李淑敏都已在当地小有名气。

何为新筝，据王天一介绍：即新型转调筝，是由赵福祥董事长创办的河北福海转调筝有限公司研制生产的。此筝筝码位于面板的中央，左演奏区为七声音阶弦序排列，右演奏区为五声音阶弦序排列。新筝的优势在于用该筝演奏原有传统筝曲不改变根本演奏方法，无需特殊训练。王天一不遗余力地推广新筝教学，如今，他的新型转调筝录相教材已在中央电视台和江苏卫视台播出。

王天一认为传统古筝表演、教学不求创新，已远远落后于社会需求。他说：刻意强调音乐的深奥内涵是不利于普及音乐教育的。他认为古筝的表现形式必须改———表演时不动，背上放杯水都不能洒，头不能抬———表现形式呆板、僵硬；而新筝借鉴西方表演艺术，根据表现内容和曲目需要进行了表现形式的创新，既有音符语言更有表情语言和形体语言。比如着民族服装配合表演曲目，或表演中由于感情表达的需要时常“站起来”的动作等等。

我自岿然不动的古筝

在国内颇有影响的青年古筝演奏家王中山自幼习筝，曾得到十多位民间筝家指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授。现为中国音协古筝学会秘书长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，执教于中国音乐学院。1986年他以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》、《井冈山上太阳红》而轰动筝界；他运用了轮指技法、多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。1995年获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；迄今为止已在北京、上海、香港、台湾等地举办了30余场独奏音乐会。

在电话访中，王中山直言不讳：王天一充其量是个古筝爱好者。我没见过此人，但接到很多反映他教学有问题的来信，在电视上看过他学生的演出。我曾参与过考级曲目的制定并担任过评委，王天一的学生来参加比赛，水平至高不过业余五级。

王中山认为：王天一的新筝现象是古筝界非常奇怪的一个现象，应该归到文艺打之列。他说进行教学和普及是没错的，但王天一自我标榜为艺术家并称什么创立了“王氏筝法”是不对的。我在专业圈子里多年，从未听说过古筝演奏家王天一的名字，据我所知他也没有受过任何专业训练，怎么可能短短时间内横空出世成为古筝演奏家？古筝在教学中是强调系统的，王天一的很多学生小小年纪、学历很短就成为著名古筝演奏家，这正常嘛？

何为新筝？众所周知新与旧、古与今是相对的，而古筝的古字只是相对于筝历史悠久而定的，体现了现代人对筝文化的尊崇。那么新筝指的是什么？解放后很多人尝试过改革筝，50、60年代，上海音乐学院的何宝泉教授就曾进行过蝶式转调筝的努力和探索；我在1991年就曾试奏过潘氏兄弟改革的转调筝，音准、音色在当时都不理想。王天一的新型转调筝也只是众多改革筝中的一款，不应有意识地强调“新”字混淆视听。古筝是一门古老乐器，强调历史更强调传承。新筝必须在对古筝传统流派的学习上进行改革。

对王天一的演奏方法，王中山提出质疑：古筝区别于其他乐器的最主要手段是揉弦。连这个都保证不了，谈何新筝？

业界有人把新筝作为古筝领域百花齐放中的一朵花，但是我认为它不是。王天一作为业余筝人，潜心钻研、踏实搞学术的东西我们是赞同的。只有大量的作品、传人、独特的演奏方法才能形成“派”，流派不是自立的，而王天一的演奏没有一个手法是他自己发明的。所谓新筝的表演极其不谐调，方法都是错的。保守，是古筝发展当中历来都存在的问题，不是王天一发现并提出来的；新中国成立后几代筝人都在不断地探讨、改进，到今天也没有停止过。我们在弹奏时也强调指、腕、臂、身的协调配合，强调根据音乐的需要身体要有自然的动作，不象王天一所说“放杯水都不洒”。“心手合一”是古筝弹奏追求的大妙境。

王中山有一种担忧：在古筝普及教学当中，各种现象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直强调普及音乐的重要性，我们搞古筝考级也正是为了这一点。

有待展开的对话

艺术领域内的“百花齐放”有时也会呈现出“泥沙俱下”的现象，但是“大浪淘沙”终究不可抗拒。中国民族乐器是在民间流传和推广的，不像西洋乐器在教学上那么系统和规范，类似乐谱、“口传心授”的教学方法等方面都存在着诸多问题。怎样看待新筝现象，还有待专业、社会、时间的检验。流派的形成是有其艺术规律的，不是一蹴而就的；它必须具备相应的条件，诸如：为专业人士及社会大众所认可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新筝能否称得起为新筝，是应该有个专业界定的。但是，新筝的迅速发展也向专业古筝教学提出了一个课题，如何把专业做大做强，如何把专业音乐教育与业余音乐教育结合起来，同时提高业余音乐教育的水平也是一个不容坐等的问题。

民乐历来是强调门户与传承的，我曾问及王天一的“师门”，他言是自学成材。新筝无师无门，但队伍却日益壮大，这个客观存在不能不令人思索。

文化艺术已经进入了一个多元化的时代，大众对文化生活、艺术教育期待着有更广阔的选择空间。能够走进专业音乐教育领域的毕竟只是少数人，而那些无力步入专业音乐大门的平民百姓也同样做着音乐梦，也许这就是以普及音乐教育为主旨的新筝所赖以生存的土壤。

在艺术水平上新筝还有待于进一步提高，艺术有其发展的自身规律，新筝在表现艺术作品上还有一定的局限性。用什么乐器表现音乐并不重要，重要的在于是否准确表现了音乐作品的内涵。

对此，中央民族管弦乐学会会长朴东升认为：民乐界历来主张本着弘扬民族文化的精神，相互团结，共同做实事。对新筝的叫法，筝界专家有意见；新筝在学术上也存在着一些问题。它不是专业音乐教育，而是向群众做普及民族乐器和音乐教育的工作。王天一做事有些张扬，应扎扎实实地与筝界多进行交流。我刚从威海回来，那里有个全国的少儿大赛，从葫芦岛去的新筝参赛选手很多，这也说明新筝的普及率很广泛。葫芦岛争创中国筝岛对推动中国的民族文化建设是有积极意义的

古筝专业的大学有哪些

王昌元简介：

王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。9岁起学古筝，12岁登奏。师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。

王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。

项斯华简介：

项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派用博众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。毕业後，项斯华先後在北京**乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。

苏宇虹简介：

苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。

李炜简介：

李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士 2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖

范上娥简介：

范上娥，1942年生，上海人。古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国**家协会会员。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。当时号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。她师从著名的“浙”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。1966年毕业，被分配到北京**乐团担任古筝演奏员。后遭遇，随乐团下放改造，直到13年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些**配乐。1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。

初中艺体组工作总结

古筝专业的大学有：

1、中央音乐学院民乐系有古筝专业

中央音乐学院简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。

2、中国戏曲学院音乐系有古筝专业

中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校；1955年1月，更名为中国戏曲学校；13年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”；17年2月正式恢复中国戏曲学校建制；18年10月，升格为中国戏曲学院。

3、安徽大学艺术系有古筝专业

安徽大学（Anhui University），简称“安大”，坐落于安徽省会合肥市。是国家“双一流”世界一流学科建设高校，教育部与安徽省人民共建高校，国家国防科技工业局与安徽省人民共建高校，国家“211工程”重点建设高校。

学校将1928年4月在当时省会安庆市创办的省立安徽大学作为建校开端。1958年，现安徽大学以合肥大学、原安徽大学物理系为基础建立；同年9月16日，亲笔为学校题写校名。

4、湖南师范大学有古筝专业

湖南师范大学，简称“湖南师大”，位于湖南沙市，国家“211工程”重点建设大学、世界一流学科建设高校、教育部与湖南省重点共建的部省共建“双一流”建设高校，是国际艺术、设计与媒体院校联盟（Cumulus）、“一带一路”智库合作联盟等国际组织重要成员。

5、青岛大学有古筝专业

青岛大学（Qingdao University）是由山东省与青岛市共建的山东省属重点综合大学，是国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、教育部来华留学示范基地、中国奖学金来华留学生接收院校、全国深化创新创业教育改革示范高校。

山东省首批应用基础型人才培养特色名校建设单位，入选教育部“卓越工程师教育培养”、“卓越医生教育培养，设有国家大学生文化素质教育基地和国家华文教育基地。

百度百科—中央音乐学院

百度百科—中国戏曲学院

百度百科—安徽大学

百度百科—湖南师范大学

百度百科—青岛大学

初中艺体组工作总结

　总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，我想我们需要写一份总结了吧。总结你想好怎么写了吗？下面是我整理的初中艺体组工作总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中艺体组工作总结1

　我校的艺术科组由音乐、美术两门学科7位教师组成，其中3位为中学一级，4位中学二级；平均教龄13年；平均年龄39岁。从组内教师的基本情况看，各个方面大都体现出优势，教研组是个充满活力的集体，同为艺术组虽然学科不同，但是学科特点明显，艺术是相通的，学科间也有联系，从而为创造良好的教学研究氛围和良好的人际关系奠定基础，有利于艺术组的学科发展。

　今年我们一位教师再次担任班主任工作，有三位老师担任级务员，本人也担任了团委副书记一职，教师们快速适应工作的调整，努力协调好班主任工作、级务工作、团委工作与教学工作，各位老师上下一心，努力工作，达到了本学期的预期目标。在此，我代表艺术科组总结一下这个学期得与失、付出与收获，同时做好反思和展望；最后提一些存在问题和解决方法。

　 一、科组在教学管理方面的工作。

　1、科组工作的落实情况。

　本学期我们在教导处管理工作的细化下，在评聘的分开的指导下，导致教师的劳动直接与自身的利益关系，艺术科组教师积极性有了一定的提升，主要表现为以下几点：

　①分工明确，张豪负责唱歌及曲艺类；胡蓉负责舞蹈类及乐队节目；龙娟琼负责古筝类节目；黄少香负责时装走秀类。莫明奇负责书法辅导；罗强负责美术特长班辅导；曾春媚老师负责水墨画辅导。

　②在学校各项宣传活动中，老师能够及时、认真地完成学校、各部门、各年级、各科组的宣传工作。我们艺术科组始终坚持“全面＋特长”的指导思想，认真学习、贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、美育有机地统一在教学活动的各个环节中，发挥艺术教育在育人领域中的重要作用，克服中学艺术教育中专业化和“以绘画、唱歌为中心”的纯艺术教育模式，培养了一批具有石排中学特色的爱好艺术的积极分子。

　③教师积极主动成长，如：七位老师积极参加东莞市学科带头人展示活动；参加东莞市初高中音乐、美术教学链接研讨活动，参观东莞风情——第五届中国画展。

　2、常规教学工作的检查情况

　科组老师坚持听课和备课工作，在备课中，老师都能够坚持集体备课，遇到教学上的疑问互相学习，课后做到积极地反思并记录在备课本中。在听课中，由于音乐、美术课的老师相对比较少，我们积极听取其他科组和外校老师的优质课，运用多媒体，观看精彩课例、案例，从而更准确地把握教材，拓展课程，丰富教学内容，改进教学方法。张豪老师参加了中南六省的交流与学习。胡蓉老师完成了同燕岭学校的同课异构。

　3、科组配合学校各项活动的完成情况。

　本学期本科组教师除了按照教学上好课以外，还配合学校的各项工作,如：

　1、音乐教师认真完成学校组织的同课异构活动

　2、音乐教师圆满完成东城一中的送课到校活动

　3、完成国家“中小学艺术素质测评”上报工作

　4、音乐教师参加市中小学音乐教研组长暨新学期工作会议

　5、音乐教师参加市教育局合唱队训练

　6、完成东莞市音乐第二批教学能手上报工作

　7、完成20xx年东莞市中小学音乐优秀教学设计评选工作

　8、参加了中南六省的交流与学习

　9、参加东莞市第一批中小学音乐教学能手展示活动

　10、组织化腐朽为神奇手工制作活动

　11、石排镇网站建设

　12、指导学生校运会会徽创作活动

　13、积极参与运动会、科技节宣传相关的工作。

　14、每月德育工作统计展贴、级部各项评比活动展贴。。

　15、德育处各个专题的宣传活动与展贴，等等

　4、组织教师外出学习、交流情况。

　认真完成学校安排的到民办学校的帮扶活动——同课异构，在活动中和其他学校的老师建立了良好的教学沟通，互相学习。在学校里，老师之间也在互相学习钻研教学方法。如：

　（1）一课多教。围绕一课，分别进行教学设计，要求既要体现集体研究成果，又要反映个人特色。这个学期接到市音乐教研组的任务，需要上报第二批教学能手，张豪接下了这个任务，还需要完成东莞市中小学音乐优秀教学设计，张豪、胡蓉接下了这个任务。

　（2）打磨好一节课。选取一课共同研究，由一人执教，课后再评再议，发现问题，找寻改进措施，选派另一位教师根据改进意见在课堂再次实践，直到上好为止。

　（3）、取“走出去，请进来”的方式组织艺术教师赴广州、东莞市、洛阳等参观学习，听教育讲座，观摩教学，进行课改研讨等。莫明奇参加省骨干教师培训。张豪老师继续参加了东莞市教师合唱团的集训。

　 二、本学期艺术科组教师获奖情况。

　1、龙娟琼荣获东莞市微课比赛二等奖。

　2、张豪荣获东莞市微课比赛一等奖。

　3、张豪荣获石排镇中小学优秀教学设计评比一等奖。

　4、胡蓉荣获石排镇中小学优秀教学设计评比一等奖。

　5、张豪荣获“童心向党”歌咏比赛优秀指导老师奖

　6、龙娟琼荣获“童心向党”歌咏比赛优秀指导老师奖

　7、龙娟琼荣获“童心向党”歌咏比赛指挥奖

　8、音乐备课组荣获“童心向党”歌咏比赛三等奖

　9、莫明奇指导黄启炫、曾晓颖获石排镇中小学生书画比赛现场一等奖。

　10、莫明奇指导曾晓颖获东莞市中小学生书画比赛现场二等奖。

　11、莫明奇指导黄启炫获东莞市中小学生书画比赛现场三等奖。

　 三、教研组现状综合分析

　1、以专家引领、同伴互助为依托，以学生的发展为本，坚持以课堂教学为中心，结合教学实践，大力开展课堂教学研究和校本研修。美术备课组为了解决写字教材问题。莫明奇老师探索开发校本教材。开展《编报导学，提高初中生综合性学习能力的实践研究》课题的开题和中段研究。

　2、结合美术、音乐的学科特点，积极的策划实施教学、科学的反思、及时的总结经验、教师间相互的交流沟通，并广泛的听取意见和建议。努力提高教师的课堂教学水平力和教育科研能力。我组成员积极参与其中，共同经历说课、听课、评课、反思和资料的整个过程，体现了共同学习和进步的同伴互助的精神和教研组的亲和力，每位老师都依据自身的教学水平给予自己恰当的定位，并且给自己提出更高一级的奋斗目标，相信通过自己的不断努力，力求早日实现自己的目标。

　3、其次，发展艺术学科的专业特长，上好兴趣课和活动课，坚持各级各类的艺术辅导和比赛，培养学生的艺术个性和活动参与能力，创建艺术特色。今年在教导处的统筹安排下，兴趣课的开展非常顺利，时间上得到了最大的保障，老师学生的积极性都有明显提升。

　 四、科组存在的问题及原因分析。

　不善于总结经验，在教学工作中，有许多好经验，好方法，应该认真总结形成文字材料。

　 五、艺术科组今后工作努力的方向。

　1、继续抓好教科研的常规活动，认真学习新课标，不断吸收新的教学方法，加强教师基本功训练。

　2、积极改革教学方法，重视音乐课堂教学常规的建立——审美性、规范性、人文性、科学性。激发学生对音乐、美术的学习兴起和丰富的情感及强烈的创造欲望。

　3、为了更好的开展教学活动，如果条件允许，适当添加美术、音乐学科关于教学方面的教具。例如：乐器等。另外，在学期初，布置学生购买作业本的时候，也统一要求学生必须购买画纸、水彩颜料等学具。

　4、要积极开展艺术科第二课堂活动，在巩固原来几个艺术小组的基础上，建议下学期学校能否考虑举行一次校级歌咏比赛活动。

　我作为科组长将带领大家不断总结经验，扬长避短，改进完善，我们科组全体成员将会以饱满的精神与信心去迎接新的挑战，期待收获在金秋！祝福新的旅程再创新的辉煌！

初中艺体组工作总结2

　随着新课标的全面实施，教育改革的全面深入发展，学校艺体教学越来越显其重要性。我校艺体工作在校委会的直接领导下，通过艺体教师的共同努力，艺体科目的教学教研水平不断得到提高，科研氛围越来越浓厚，教师的自身修养及理论水平都得到了提高。按学期初，各项教研工作得到了顺利的开展，圆满完成了本期任务。现将本学期学校艺体工作总结如下：

　 一、主要工作及成绩

　（一）、学期伊始，根据当前教育形势飞速发展的需要，经校委会研究，对学校艺体工作领导小组成员进行了调整。对其成员进行了明确分工，做到了任务具体，责任明确。所建领导班子显示出其开拓精神、朝气蓬勃的生机与活力，辉煌成绩的取得也再次证明了其准确性和必要性。

　本学期坚持每月召开一次由校长主持召开的学校艺体教育工作专题会议，分别对艺体工作的长期、中期、近期工作目标及阶段重要任务，反复研究实施措施，做出正确安排，及时指导音体美教育教学工作和活动的开展，确保活动效果与质量。

　（二）思想政治工作

　认真组织音体美教师学习党的各项方针政策和理论，学习“三个代表”重要思想，提高教师对体艺教育的认识，加强对教师事业心、责任感和工作态度以及师德的教育，使教师形成爱岗敬业、热爱本职工作，不断钻研业务知识的良好习惯，业务能力不断提高，以教书育人和服务育人为宗旨，注重学生智力发展和能力的培养。全面提高了学校教育工作的质量，为我校争创校风一流、教风一流、学风一流，争创青州名校做出了贡献。

　（三）、抓住艺体科目的共同点，制定切实可行的教学

　艺体工作根据学校教育工作安排和学校本期工作为指导，继续深入学习新课程标准的相关理论。以教育科研为手段，确立“课堂教学是实施素质教育的主攻点、是提高教学质量的主阵地”的教学管理观念，进一步探索课堂教学改革模式，大力推进新课程改革实验工作，在常规教学和学科活动中全面贯彻新课标。以“务实、创新”为指导方针，各学科组制定了切实可行的教学，学校在各学科组的基础上制定了学校艺体工作。并努力使教研的内容与学校工作安排和团队活动相结合，做到有的.放矢，脚踏实地地作好各项工作。

　（四）、发展有特色的体艺活动，促进学生的全面发展

　本学期开展了丰富多彩的艺体活动。各项活动给学生了一片自由遨游的天空，激发了他们的学习兴趣，充分发展自己的特长。学校成立了合唱队、舞蹈队、田径排球、篮球、乒乓球队及音美兴趣小组，在音体美教师的组织下，开展的有声有色。在庆祝教师节、国庆节、元旦所组织的文艺汇演、校园集体舞比赛、冬季越野赛等文体活动中，都达到了预期目的，取得了良好成绩。所有这些活动使学生有了参与感，调动了学习积极性和思考的主动性，丰富了校园文化生活，活跃了校园气氛，达到了同学、教师、家长间的沟通，让学生在活动中获取知识、从活动中培养能力、开拓思维，获得了很多的感受和收获。

　（五）、抓好体艺教学常规

　1、认真学习、贯彻新课程标准，领会其新的思路和精神，注意对照新旧课程标准异同点，切实把握新课程标准的脉络，为教学工作打下坚实的基础。

　2、狠抓常规管理，定期对音体美教师的教学、教案、听课笔记等资料进行检查，并将结果报教导处，定期开展教研活动。

　3、音体美教师认真执行教务处工作，同时做到相互多听课，老带新，熟带生，在短时间内让新教师适应教学工作，新老教师互相学习，共同进步。

　（六）抓好“两操一课”和各类比赛

　1、狠抓“两操一课”，培养学生自觉参加体育锻炼的习惯，增强学生体质，体育达标率为98%以上。

　2、利用课余时间积极组织丰富多彩的篮球、乒乓球、校园集体舞等班级体育竞赛，精彩纷呈的各种艺体活动，有利地培养了学生顽强的拼搏精神，竞争意识及集体主义精神。

　（六）培养年轻教师工作

　年轻教师是学校生存与发展的生力军，他们思维敏捷，接受新的知识信息快。对于他们的工作，学校注入了极大的希望，形成了“一看二扶三推出”的统一思想。平时主动看他们的课，定期查看教案，并及时向他们反馈信息，善意提出改进意见。同时不失时机地将他们推出参加学校、市级教学比赛。使他们在压力下、磨练中迅速提高业务能力和教学水平，组织他们积极参加学校、市青年教师综合素质比赛，达到了锻炼的目的。

　（七）扎实推进新课程改革，不断提高艺术教育质量

　学校开展艺术教育坚持以学生为本，以学生的发展为本，把艺术教育看作是立校之本，育人之舟，把艺术教育作为学校主要的一项工作来抓，并且在工作中讲究一个实字，扎扎实实地开展艺术教育。确立“课堂教学是实施素质教育的主攻点，是提高教学质量的主阵地”的教学管理观念，加大艺术课程改革力度，探索课堂教学改革模式，在学科教学和个性活动中全面贯彻新课标。积极遵守艺术课程的原则和规范，注重对学生审美能力的培养，重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，重视教学过程和教学方法的改革，确立学生的主体地位，加强师生的双边关系，注意教学方法的多样性和灵活性，重视对学生学习方法的研究，课堂教育丰富多彩，深受学生的喜爱。

　 二、存在主要问题与不足：

　本学期工作虽然取得了一定的成绩，但仍存在一定的问题：传统特色项目缺少创新，在市级比赛中好名次较少，工作缺乏开拓性等。

　 三、今后努力方向：

　总结过去的工作，找出不足，认真进行研究整改，进一步学习法律法规，完善学校长期、中期目标，争取在新学期能有更大的进步。

初中艺体组工作总结3

　教研组是学校中各学科教师发挥集体智慧，全面推进素质教育，提高教学水平和教学效益的教学研究组织，它是教师开展教学研讨的一个重要基地。以教研组为核心加强课程建设有利于提高课程的科学性、针对性和特色化，使学生获得终身发展需要的知识和能力，促进学生全面发展和个性成长需要；同时提升教师的课程意识，促进教师的专业发展；实现学校的课程创新，促进学校特色的形成。

　同济初级中学艺体教研组在学校“学生第一、质量第一、健康第一”的办学理念和“夯实基础，加强监控，关注有效，发展特色”办学策略的指导下，以课堂教学研究为核心，重抓特色课程建设。以课程建设为引领带动组内学科教师研修水平和科研意识，逐步形成教研组特色品牌。

　 一、教研组基本情况

　我校艺体教研组由美术、音乐、体育、艺术四门学科组成，共9位老师，其中美术老师2名（含艺术）、音乐老师1名、体育老师5名。教研组中有1位区骨干教师、2位校教育教学能手、2位区学科中心组成员，并且有1名学校校级领导、4名中层干部。教研组的老师们曾经获得过2次上海市中青年教师教学评比一等奖、2次杨浦区百花杯教学竞赛一等奖、3次小荷杯教学竞赛二、三等奖。可以说我校的艺体教研组在区域内是具有较高水平的教研组。

　 二、聚焦规范，认真建设教研文化

　我校教研组教研目标明确，工作规范认真。由于是不同学科组合起来的教研组，所以我们创新教研组活动机制，实行了分合并举的教研方式，每月一次合体的教研活动组织和每月一次分学科的教研活动，保证了工作的有效性，也保证了教研组的建设。

　教研组注重的落实和反思。聚焦教研记录的规范，认真落实教研的目标和任务。在20xx年11月上海市教委教研室对杨浦区开展课程与教学调研工作中，我校作为点上学校，接受了来自市专家的检查。其中艺术、美术、体育几位教研员来到校检查后，认为教研组的资料丰富，能够反映研修的重点和过程。教研组教研氛围非常好，也能够体现团队的分工和合作。所以在20xx年上半年，市教研室在我校召开了全市艺术教育论坛，并且邀请张嘉鸣老师代表上海市在第二届全国艺术教育论坛上进行主题发言。市美术教研员也在我校开展了全市的网络教研活动，把我校在美术教室建设方面的好做法，向全市推广。市体育教研员对于我校体育教研也非常肯定。认为学校体育教研有办法、有成果。

　教研组还非常重视骨干专业引领，每学期区、校级骨干要在全校进行公开教学，并且在组内进行主题报告。而且教研组不仅挖掘自身潜力，积极发挥本校骨干教师的潜能，更是聘请市区专家对教研组工作进行指导，其中市区学科教研员们给予了我们相当大的支持力度，为我们教研活动的优质开展提供了强大的力量源泉。

　 三、重视科研，注重教研水平提升

　教研组工作的重点还在于科研，我校艺体组在这方面有着良好的传统。我们以科研带动教研，以教研促进教学。现任教研组组长的薛润华老师同时也是学校科研室主任，为教研组教学研究提供了保障。在08年起我校艺体组教师便在学校区级课题《基于构建初中“有效课堂”的“阳光评价”应用研究》的引领下展开我组科研课题的专题式讨论。虽然艺体组内教师的学科不同，但我们依然可以找到一些教学上共性的东西。如今，我组已完成了《初中民族教学的实践研究》、《初中美术课堂教学中2+2式评价的实践研究》与《初中生广播操教学过程中难点突破的有效方法探究》三项“阳光评价”子课题的研究。11年这三项课题参加区第十届教育科学研究成果奖的评比，分获二、三等奖与鼓励奖。12年在原有的基础上我组又继续确立了《小画家工作室对促进初中美术特长生成长的个案研究》的课题研究，并在杨浦区第十一届教育科学研究成果奖评比中获鼓励奖。

　 四、 发展特色 ，提倡课程校本化

　课堂教学是落实新课程理念的重要载体，立足于校本课程建设能充分尊重学校师生及本校教育环境的独特性和差异性。

　我组在创设校本课程的过程中主要遵循两个出发点：

　1、满足学生多样化的发展需要，从兴趣出发，打造学生喜爱的课程。

　艺体类课程，尤其是艺术类课程往往不受学生的重视，这是我组在日常教学中存在的比较普遍的现象。要吸引学生的目光，提高教学质量，丰富教学内容，我们认为可以在途径和方法上下功夫。我校艺体组教师在讨论和尝试后一致认为兴趣是学习的潜在动力，运用学生最喜爱的内容来教育学生是最有效的手段。因此，近年来我校艺体课程从学生的兴趣出发，尝试系统的开发能使学生普遍喜爱的特色课程，以此提高学生对艺体类课程的学习兴趣和参与热情。

　以美术组的《民族》特色课程为例：

　《民族》是我校一门人文艺术类拓展型课程，也是我校美术组教师历经十余年不断研究、探索、实践的校本特色课程。其定义为：以中国传统绘画技法为主要形式，表现中华民族传统文化，展现中华民族精神与气节的动。民族的主要授课对象为六至九年级参加美术社团的学员，课程共分四个阶段，通过四年的拓展课学习使学生掌握从简单到复杂，从到动画的制作过程。课程用专题教学与活动设计、网络交流、外出参观、举办个人画展、反思与研讨等形式丰富学生的学习经历，加深学生对于中国动漫及中国文化的了解，坚定学生的民族信念，开阔知识视野，使其个性特长得到充分的发挥，为培养较高素质艺术特长生奠定基础。

　课程立足于学生兴趣，正确引导学生了解和欣赏动漫，通过各种动技能技法训练和动主题活动，不断丰富学生的审美体验，激发学生欣赏美、发现美、创造美的主体意识，我校已经形成了一批乐于学习、敢于展现个性的学生队伍，也逐步形成了一支善于研究、勇于创新的专业化教师队伍。

　我校在民族动特色课程的基础上成立“小画家工作室”，它以学生自主学习为教学途径，帮助每个成员制定符合自身条件与兴趣的学习目标，让学有所长的学生进一步提升绘画水平，探寻并初步确立自己的绘画风格，为培养较高素质艺术特长生奠定基础。成员主要为在校对民族有兴趣并有特长的学生。近年来，工作室成员均在市、区级绘画比赛中获得奖项，学校连续三年荣获上海市学生动比赛优秀组织奖。

　20xx年《民族》特色课程成为杨浦区区域校本共享课程；20xx年成功申报成为上海市中小学专题教育多媒体网络课程；20xx年《走进民族》由上海市教育出版社正式出版发行。

　2、给予组内教师参与课程开发的机会，满足教师专业化发展的需求。

　当前新的课程改革对教师提出了更高的要求，教师不仅是课程的实施者，同时也是教育教学的研究者，程的开发者。因此，我们要求组内的教师在上好教材内容的基础上，能够尝试研究开发符合自身特色的校本课程。

　例如我们组内的张嘉名老师精通电脑技术，因此在日常的美术教学中加入了电脑美术内容，如flash、potoshops等，并承担学校flas小组的指导教学工作。季佳凤老师所学的专业是健美操，在日常的教学中常常会结合自己的专业特色为学生创编一些具健美操特色的准备操和放松操，并且结合学校《培养学生民族文化认同感的特色课程建设》课改项目，在学生阳光体育活动着手研究民族民间体育游戏课题，并承担学校的传统文化类课程“五禽戏”课程的教授；沈少梅老师对中国武术十分感兴趣，也尝试了许多武术类的体育课程，如拳操等；秦帅老师则负责学校的手球特色项目建设；美术老师薛润华热爱动画，承担学校定格动画工作室的教学任务。

　在开发研究课程的过程中组内教师的积极性和活力大大提高。教师在与同伴、学生的合作探究中不断拓宽自己的视野，提高自己的学术水平和专业素质。由于实施的是自己开发的课程，因此更能把握课程的意图从而能够很好地达到预期的教学效果。良好的教学效果使得教师获得极大的成就感和满足感的同时又激励着教师积极主动地投入到校本课程开发的过程中，逐渐形成良性的循环。

初中艺体组工作总结4

　艺体教研组根据学校的工作和要求，积极学习实践新的课程改革，坚持以教学为中心，以教研为先导，认真地抓好每一个教学环节的工作。在全组教师的共同努力下，艺体教研组圆满的完成了本学期的教研工作，取得了一些成绩，为了今后能够更好的搞好教研组工作,现将本学期教研组有关情况作以总结：

　 一、加强理论学习，统一思想。

　不教学中，艺体课遵照课程体系的总体思想和教学内容和目标进行日常教学，并在整个的教学过程中不断探索和完善我们的课程体系。学习政治理论，业务理论，不断更新观念，用新的教学方法代替陈旧的方法，统一思想，达成共识。

　 二、教研组活动。

　每2周定期开展一次教研活动，组织组内成员开展听课、评课活动。积极组织互听、互评课活动，田霞霞老师开设公开课《》、李玲老师开设公开课《撕纸》，田锋老师的《铅球》等都得到了听课老师的好评，其扎实的基本功，自然大方的教态和优美的示范彰显出我校优秀教师的精神风貌。

　 三、注重特长培养，促进学生发展，课外兴趣小组指导常规化。

　组织课外特长小组和兴趣小组的训练指导工作是我们艺术老师一项非常重要的任务。每位老师根据自己的特长，带好一个艺术团队，认真制定训练，制定发展目标，定时、定点加强训练，做到系统、规范，训练指导有记录，成果有展示。

　 四、成功举办春季田径运动会。

　为参加县运动会选拔队员。由于我校场地存在很大的安全隐患，在以往项目基础上做了适当的取舍，把速度快竞争激烈的200、400去掉，利用100和800参考这两项的队员选拔，其他的传统项目仍然保留。在这次活动的组织与开展非常顺利，没有出现一例安全事故，同学们都取得了优异的成绩。赛场上大家相互激励，相互竞争，友谊第一，比赛第二，发扬了石庙一中优良的体育传统精神，起到很好的教育活动效果。

　 五、存在的差距与不足：

　尽管我们在这个学期的工作中取得了一些成绩，但也还尚存不少问题，突出的是教育科研气氛还不够浓厚，教研活动不够规范，教师的积极性还不是很高。在课堂教学改革实践方面还不能做到坚持、深入和潜心的研究等。运动队训练有待加强，运动成绩有待提高；特长生辅导要进一步深入，充分利用自身优势多渠道进行专业辅导。在新的一学期里，我们要针对上述问题进行大胆的改革，在搞好教学的同时，加强教、研结合，抓实抓牢兴趣小组的建设和特长生培养，努力争取更大更好的成绩。

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