一般古筝的琴面_古筝正面琴头是哪里

2024-11-23 00:18:58

1.古琴与古筝形制上的区别

2.古筝面板为什么用廉价的桐木制作，而不用更名贵的木头？

3.为什么有的古筝上面有齿一样的东西有的没有？

4.古筝和古琴是什么区别

5.古筝的基本入门知识详解

6.古筝和古琴、古瑟的区别？

7.古筝的结构图及名称

一般古筝的琴面_古筝正面琴头是哪里

古筝入门教程：了解古筝基本结构；学习弹奏古筝的基本指法。

1、了解古筝基本结构

古筝由琴弦、琴码、岳山、面板、调弦盒组成，琴弦以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。琴码用来支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。岳山分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。面板是琴面略有弧度的木板。调弦盒内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲、琴扳手等物件。

2、学习弹奏古筝的基本指法

古筝的学习中最重要的指法就是“勾”和“托”，“勾”应该用右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦，用义甲尖触琴弦。“托”应该用右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。

练习古筝的正确姿势

座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。双手放松呈半握拳状弹琴。

古琴与古筝形制上的区别

古筝音色的主要决定性由两个决定，一面板材质（面板用料越考究音质越干净通透），二侧板材质（侧板材质用料越好，比如质地坚硬的老红木，紫檀，楠木，音色越集中，玉珠落盘的颗粒感越好。然后才轮到琴弦，指甲，是润色作用。

古筝面板为什么用廉价的桐木制作，而不用更名贵的木头？

古琴与古筝形制上的区别如下：

1、琴身与琴弦：古琴的琴身是以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，总共有十三徽，这些徽位可以弹奏泛音和按音。古筝的琴身由面板和底板构成，早期筝为5根弦，后来发展为12弦、13弦，直到现代的21弦或更多。

2、长度与音域：古琴的琴体总长度约为1225mm（约3尺6寸5分），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地。古筝早期只有5根弦，长度较短，后来发展为12弦、13弦，现代筝已达到21弦或更多，长度也相应增加。

3、演奏方式：古琴的演奏方式主要是通过手指或指甲拨动琴弦，以产生声音。古筝则是通过拨子拨动琴弦产生声音。

古筝的方法：

1、支腕摇——食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，以手腕为轴心带动手指，手型不要攥得太紧也不要张得太开需保持放松自然，可以用食指捏大指的力度来调节摇指音量的大小，这种摇指适合初学摇指的同学。

2、扎桩摇——与压腕摇的基本要领一致，所不同的是，它不是以整个手腕作为支点而是用小指作为支架放在所要弹奏琴弦的前梁底部，弹奏时需要注意放低手腕，在初期练习中拇指劈时，需打在下面一根琴弦上以起到一个稳定的作用，托指时稍加一些力但无需靠弦，如托时也靠弦的话会影响指法的灵活性。

3、提弹法——运指方向是从斜下方向斜上方，也可以泛概为向手心方向提起弹奏。这种方法是快速弹奏的重要方法，也是传统筝曲的重要弹法，有利于手型的保持和放松。

4、夹弹法——是从斜上方向斜下方运指，以关节为支点发力向斜下方压奏，由此也称为压弹法。这种方法是初学时的基本弹法，也是传统筝曲的重要弹法，有利于手型的保持和放松。

为什么有的古筝上面有齿一样的东西有的没有？

泡桐木材质不像其他木材一样坚实厚重，相对来说泡桐木的密度较小，材质较松软，有着良好的共振性，所以在用作乐器面板时其导音性非常好，是古筝等乐器共振发音面板的优选木料。这是泡桐木被用做古筝面板的最主要原因。

除去泡桐木良好的导音性能外，被切开的泡桐木有着自然优美的木质纹理，以优美细腻的纹理图案更能突出古筝琴面的美感。桐木虽然木质松软但并不容易被劈开，但在乐器制作时，木质松软便使得其极易加工和染色。

古筝和古琴是什么区别

亲，有齿的是古筝，没有齿的是古琴。具体区别如下：

古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"乐器"；

古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。

古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角（焦尾）等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。

古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。

古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到 24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。

目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、 23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

古筝的基本入门知识详解

古筝和古琴是中国传统的弹拨乐器，它们在外形、演奏方式、音色特点等方面存在一定的差别。

一、外形

古筝和古琴在外形上存在显著的差别。古筝是一种扁形的弹拨乐器，长约160厘米，宽约30厘米，外形呈长方形。古筝的弦数较多，通常为21根或25根，弦距较窄。古筝的琴身呈弧形，琴面覆盖着薄薄的竹篾，琴面上还有一些漂亮的图案和花纹。古筝通常使用指甲弹奏。

古琴则是一种长条形的弹拨乐器，长约120厘米，宽约25厘米，外形呈矩形。古琴的弦数相对较少，通常为7根或13根，弦距较宽。古琴的琴身呈横梁状，琴面没有覆盖材料，只有一些简单的装饰和文化符号。古琴通常使用指短指弹奏。

二、演奏方式

古筝和古琴在演奏方式上也存在差别。古筝演奏时，演奏者需坐在琴前，用指甲弹奏琴弦。古筝的演奏技巧较为丰富，演奏时可以使用各种技巧，例如滑音、颤音、和弦、泛音等，使其音色更加丰富多彩。

古琴演奏时，演奏者也需坐在琴前，使用指短指弹奏琴弦。古琴的演奏技巧相对较少，演奏时主要强调音乐的内涵和情感表达，使其音色更加悠远空灵。

三、音色特点

古筝和古琴的音色特点也存在一定的差别。古筝的音色明亮、清脆、铿锵有力，音量较大，音色特别适合演奏快乐欢快的曲子。古琴的音色柔和、悠扬、空灵，音量较小，音色特别适合演奏抒情慢板的曲子。

总的来说，古筝和古琴都是中国传统的弹拨乐器，它们在外形、演奏方式、音色特点等方面存在一定的差别。古筝外形扁平，使用指甲弹奏，音色明亮，适合演奏快乐欢快的曲子；古琴外形长条形，使用指短指弹奏，音色柔和，适合演奏抒情慢板的曲子。

古筝和古琴、古瑟的区别？

秦代，筝已十分流行，到了魏晋，特别是唐代更为普遍。这时的筝有十二弦，也有十三弦的。初期以十二弦居多，到了唐朝则以十三弦为普遍。那么，你对古筝的认识还有哪些?下面我整理了古筝的基本入门知识，一起来看看吧!

古筝的基本入门知识

　一、入门知识的讲解

　1、古筝的基本构造和各部位名称;

　(1)琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 (2)琴码(又称：雁柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　(3)岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　(5)调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

　2、学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴

　注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

　3、演奏时的姿势

　(1)座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

　2)双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

　(4) 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

　(5)双手放松呈半握拳状弹琴。

　二、指法的讲解与练习

　1. 怎么样分辨琴弦

　提问：古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

　答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱?5?(sol)，一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表高音5;中音5;低音5;倍低音5 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。

　2 古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　右手职弹，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。左手司按，用食、中两指按抑筝弦，控制音高和弦音的变化，表现出不同的音韵，左手司按为其技法主要特色，同时也要职弹，职弹技法与右手相同。

　3 古筝的弹弦方法

　筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

　除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

　4 下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍：

　归纳起来可分为两类：一类叫做扎桩摇，其中又有大指摇和食指摇之别，就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做?悬腕摇?，其中也有?腕动摇?与?肘动摇?之分，这是去掉一切形式的扎桩，弹奏时将腕部悬起来的一种指法。

　使用?悬腕摇?弹法时应掌握以下几点：

　1).大指与食指应掐紧义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于触弦点上，不可将手浮起来。

　2).手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向内弯曲，也不可捏成拳或上翘。

　3).腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用?肘动摇?奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。

　4).托劈力度要均匀，决不可有强弱之分。

　最后是过弦问题。过弦问题解决不好，演奏中就会出现短暂的停歇，听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题，需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律，多练音阶上、下行的走向，同时肘关节的运动必须自如，在音程大跳时能够急伸急曲。

学习古筝技巧

　1、?分合分合?

　就是在弹奏曲时，一般要先单手?后双手?再单手?再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

　2、?零整零整?

　就是在练琴时，从部分?整体?再部分?再整体地反复多次练习。?零?有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

　3、?慢快慢快?

　就是在练习时，按照慢速?快速?再慢速?再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴!

　4、?看背看背?

　就是在弹奏乐曲时，通过看谱?背谱?再看谱?再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通;一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照?十六字诀?这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

古筝如何换弦

　古人常说，断弦是遇知音，相信大家都有知音。今天就为大家讲一下换弦的方法和注意事项。

　1、先将断了的琴弦分别从两端抽掉。

　2、根据缠绕在弦钉上琴弦的圈数，用扳手逆时针松相应的圈数，将弦钉上的孔和垂直于调音盒的底面。

　3、选择同一型号的琴弦，从?S?形出音孔穿过，经过面板从岳山右侧的穿弦孔进入，经过弦钉的孔，超过约1.5CM。

　4、将超过的部分压倒紧紧贴在弦钉上，并将多余的弦全部抽到调音盒内部，由弦钉的上部逆时针将琴弦由外向内绕在弦钉上(1-5弦3-2圈。6-16弦，2-1圈17-21弦1-0圈)。

　5、用手指由内向外拧成一个圈套在弦钉的最里侧，另一只手提着琴弦，用扳手顺时针将弦钉紧紧至适合位置即可。