古筝演奏中的肢体讲解_古筝演奏时如何巧妙运用肢体动作

1.播音主持才艺展示学舞蹈，考官对动作的要求很高吗

2.怎样上台不紧张?

3.定风波定弦怎么调

4.古筝曲《挤牛奶》该怎样弹才好？

5.学古筝的好处有哪些

琵琶的音阶和旋律主要通过左手按品，右手弹拨来发出，所以从音准角度来说，如果乐器和初始调弦没有问题，有没有按错，一般不会出现走音的状况。

而古筝主要是左右手的弹拨，另外有一些半音（小二度）是要按弦的，如果对音准不是特别敏感，可能不一定会准。

当然琵琶也不是完全不需要考虑音准。我说的这些也只是表面看来的基本技巧，还有很多花式什么的就说来话长了。

从技巧上来说，虽然是有琵琶是民乐中最难的乐器的说法，学习乐器的基本功和开始过程，都是一件枯燥的事情，难不难也是因人而异的。也许古筝看上去比较好上手，花式没有这么多琐碎的讲究，但保不准有的人就是和琵琶有缘，生来就有天赋呢还是要看个人喜欢。

古筝的练习及音谱：

琵琶的练习及音谱：

一、平衡大脑的运行

人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．听音乐只用耳朵就行．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

二、同时调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的．惟有音乐属于形象思维范畴的．长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降．学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废．有效开发青少年的智力.

三、学音乐的孩子不会学坏

台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”．根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高．而犯罪的比例却非常少．我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了．而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能．使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美．一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的．

四、提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别．比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维．因为它们都有特定的外形，而且不可变更．而只有当音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态．所以说音乐是最高级的形象思维

五、合作和团体意识

如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去．因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程．你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的．而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的．

六、意志力的发展

俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

播音主持才艺展示学舞蹈，考官对动作的要求很高吗

优秀的古筝老师应该具备专业的知识，这样在教学时才能做出比较有水准的示范，才更容易调动学生的情感和情绪。如果老师的专业水平不高，演奏的示范达不到标准，很容易影响到学生最直观的感受，体会不到作品要表达的真正意境，弹出的曲子就会缺少灵魂。

真正优秀的老师一定是发自内心热爱音乐教育事业，让每一个学生都能真正感受到音乐的美好，因为只有热爱才会去探索和反思，才会真正想要把它学好。热爱自己事业的古筝老师，在上课时肯定是全身心投入，他们除了教学认真，也懂得用丰富的表情以及肢体动作带动学生们去演奏，都说情绪是可以感染他人的，只要学生们感受到老师的热情，就会更加积极努力把曲好。

怎样上台不紧张?

古筝入门比较低，半年内可以学会一些简单的曲子，不是看你会多难的曲子，演奏的流畅性和完整是最重要的。

舞蹈的话，考官主要是看你肢体协调性，个人气质，对音乐和韵律的把握，作为一个主持人，对音乐的敏锐和肢体的舒展是很重要的。

这二项都是作为艺考的附属科目，不是决定性的，但如果出彩，肯定为你的成绩加分。

兴趣是最好的老师，你应该遵循自己的感觉去选择学习哪项。

如果你觉得舞蹈可行性比较大，建议你可以去舞蹈工作室学习，练习基本功和流行舞是比较可行的办法。而且舞蹈肯定会对你将来的主持有帮助，看看现在一些三流主持人一个简单的伸手介绍的姿势都那么的僵硬，你就明白了。。。舞蹈练习强度肯定比学古筝大，但半年努力一定可以让你形体更美的。

祝你考试顺利！加油！

定风波定弦怎么调

问题一：上台演讲怎么才能不紧张，才可以表现的更好？ 我这个专业外教的课都会有个presentation。

也就是一个人或几个人在一群人面前表演或表达一些东西。刚进去也什么都不会，现在好多了，跟你分享点经验吧。

首先上去不紧张那是必须的。不用想太多，没什么大不了。

上去讲的时候要带上一些肢体语言。比如说话的时候手要动一下阿怎么样的最好再走来走去。这样可以让你不紧张。如果你都站着背台词那完蛋了你得紧张死了

上去的时候必须得有什么东西给你盯着 不然你会眼神空洞或者是看着天花板之类的。

我上去的时候都是盯着后排的老师。你也可以试着找点东西盯着。但建议你别盯个别观众。刚开始生疏盯着观众怕你慌掉了台词都忘了。

你上去讲不至于不能带点小纸条吧？

我们都是一张手掌小点的纸放在手心。可以在讲话的间隙自然地看看。这样就没问题了

还有上去别跟背东西一样的。你要么语速快点，也不一定要按台词讲，穿插点临时想出来的话讲。要么慢条斯理地把结构分清楚，再顺带看看notes 就没问题了嘛。

基本上你只要把上面几点掌握好一般的演讲问题不大。

祝你好运~

问题二：怎么才能不紧张上台讲话的时候 我以前也这样，后来习惯了发现，首先要战胜自己的自卑感，

心中想，我站在这个台上很丹豪，昂首挺胸的把自己展示给大家，

把你想说的说出去，进入状态后就不会紧张了，然后经常参加这样的活动，

挑战自己，直到战胜自己

问题三：每次上台都紧张怎么能克制不紧张。 心理学家认为，紧张是一种有效的反应方式,是应付外界 *** 和困难的一种准备.有了这种准备,便可产生应付瞬息万变的力量.因此紧张并不全是坏事.然而,持续的紧张状态,则能严重扰乱机体内部的平衡,并导致疾病.所以我们应该学会自我消除紧张状态。

意见建议：

在紧张的工作，学习之余,可以从事各种活动,调节自己的生活,松弛紧张状态.如果在工作,学习中遇到难题或必须完成的紧急任务,首先应该稳住自己的情绪,不必紧张,也不要急于求成,以免乱了方寸.进而要相信自己有能力,并对困难作冷静的分析,制订出必要的应付方案.此时,还可做些松弛性的自我暗示：“事情再难,再急,也必须一步步去做,焦急紧张是无济于事的,一定能闯过难关,完成任务!”这样紧张会被驱散；而排解难题或完成任务时,成功又会成为良性 *** ,使人的心理得以进一步松弛。

生活中万一遭到不幸或遇有突然的变故,往往会迅速进入强烈的紧张状态.这时松弛的妙方是保持镇静.其实,为了对付紧张情绪,人类也不断创造出各种行之有效的松弛技术,如西方的静默祈祷法,东方的印度瑜伽术,日本坐禅术和我国的气功,太极拳,以及现代的生物反馈训练技术等。

其实会有这些怯场情绪主要是因为我们还缺乏心理准备和实际训练，关于心理准备我们就不用多说了，因为我们本来就应该时刻为自己将要做的事情做好准备，现在我就说一下该如何锻炼我们克服怯场情绪：我们应该努力使自己放松下来，我们会说话紧张主要是因为我们在说话时呼吸紊乱，氧气吸入量减少，头脑这时是处于迷糊状态的，这使我们想要表达的词语不能被表达出来，在有些时候呼吸和气息是同一个意思，这样调整呼吸也就能使气息安静下来了，说话时全身处于松弛状态，静静的进行呼吸，在吐气时稍微加一点力气，这样心里就会很平稳。

微笑对于缓和全身紧张也有很好的作用，微笑能调整呼吸还能使头脑的反应灵活，话语集中，有时候我们也可以放慢语速，这样也可以缓解我们的紧张情绪！

除了以上几点我们还可以训练丰富的话题内容，它来源于我们对生活的观察与感受，这也是不可缺少的一部分，因为在与别人沟通时也同时需要丰富的知识与话题说给对方听，那样对方才能感受的到你的内涵与修养！

当今世界是一个竞争激烈、快节奏、高效率的社会，这就不可避免地给人带来许多紧张和压力。精神紧张一般分为弱的、适度的和加强的三种。人们需要适度的精神紧张，因为这是人们解决问题的必要条件。但是，过度的精神紧张，却不利于问题的解决。从生理心理学的角度来看，人若长期、反复地处于超生理强度的紧张状态中，就容易急躁、激动、恼怒，严重者会导致大脑神经功能紊乱，有损于身体健康。因此，要克服紧张的心理，设法把自己从紧张的情绪中解脱出来。

有效消除紧张心理，从根本上来说一是要降低对自己的要求。一个人如果十分争强好胜，事事都力求完善，事事都要争先，自然就会经常感觉到时间紧迫，匆匆忙忙（心理学家称之为“A型性格”）。而如果能够认清自己能力和精力的限制，放低对于自己的要求，凡事从长远和整体考虑，不过分在乎一时一地的得失，不过分在乎别人对自己的看法和评价，自然就会使心境松弛一些。二是要学会调整节奏，有劳有逸。在日常生活中要注意调整好节奏。工作学习时要思想集中，玩时要痛快。要保证充足的睡眠时间，适当安排一些文娱、体育活动。做到有张有弛，劳逸结合。

当一个人已经出现了紧张的情绪反应时，该怎么调适呢？对于这种情况，人们习惯上常常会劝慰当事人：“别紧张！”“有什么大不了的！”而当事人自己也通常会这栏告诫自己：“别紧张！”“有什么了不起的！”然而，十分不幸的是，这种办法几乎是行不通的，实际上......>>

问题四：怎样才能让自己上台不紧张呢? 5分 看你什么台了，其实有聚光灯的台好点，灯光一打，你在上面什么都看不到。就不会太紧张，普通台的话，就是看自我调阀了，记得我第一次上台的时候，还把稿子读错了，不过还是坚持了，最后效果还不错。

问题五：如何能在上台之前不紧张？ 想要上台前不紧张，这个还是需要自己来考虑的一个方面

比如说，调整自己的心态，勇敢的去面对，发挥出自己的才能，表达出自己要说的话，就可以了。

问题六：怎样让自己上台 不紧张 5分 不紧张不太可能，要立即见海也不太可能

只能累积自己的上台经验，从中锻炼自己的心态。

有量变才能质变。

问题七：一上台就会紧张怎么办？怎么控制自己不紧张？ 是因为害怕观众对自己不认同，看见观众的表情更紧张，对你自己表演的节目一定要自信，自己也觉得这节目很不错，信心增加了就不会太紧张，还要多上台练习

问题八：怎样才能做到上台不紧张? 作为一名学音乐的，特别是表演方向的都可能多多少少有过上台紧张的经历，而我作为一名古筝学习者曾经寇过“上台恐怖症”的帽子。随着演出、比赛次数的增加，我不断的克服锻炼自己，不断的地从实践中总结经验，慢慢的竟开始变成“上台老油条”了。今天，我就在这里来点我的“经验之谈”。首先最基本具备的应该是演出或比赛前充分的技术准备。常言道“台上一分钟，台下十年功”。如果上台前你还在为乐曲没背熟或者哪里还有一些技术问题没解决之类的问题而担忧的话，那么，我建议你就取消这次的演出吧！因为听众的掌声只会给予精彩的演奏。当然，你也许并不为这些担忧了，那么我还是建议你为自己做好十二分的准备吧，俗话说“艺高人胆大”，那么即使会在台上演出中有所折扣的话，相信观众也还会为你的“十分精彩”而喝彩的。如果技术已不是你的担忧了，那么，心理的准备就不可忽视了。它包括要自信，要有强烈的表演欲，同时，不能患得患失。既然到台上了就别再把平时该警醒的“弹错了怎么办？演砸了怎么办？”之类的想法再带进来。要知道：世界末日是不存在的！这次演奏不好，那么下次再来吧！只要自己真正尽力了，问心无愧就行。另外，保持体力也很重要的，如果演出前情绪过度兴奋、过于增加练琴强度，那么就会出现手指乏力、情绪失控等心有余而力不足的景象。而且，演出中也要注意控制情绪、动作，以免出现节奏加快越谈越快的问题。你在演出的过程中，要把握两点：松与紧的结合。也就是身理上要放松，思想上要保持集中。不要在意听众的反应，抛开思绪中所有的杂念，把你的内心音乐完美地呈现给听众。还有个小诀窍：其实你也可以想象台下并没有所谓的观众，你只是像平时在练琴一样，头脑里有的只是你对曲子理解的那副景象，只有你对曲子注入的思想感情。这样，你没有了任何思想背负，有的只是一种享受，一种自我陶醉，那么你想，你连自己都陶醉了，观众能不陶醉吗？您能够浏览到华音以上的精彩内容，和以下赞助商们的支持是分不开的，您不妨点击以下的链接，了解华音的赞助商：

问题九：如何上台演讲不紧张 上台前做个深呼吸，演讲时可以在手里拿个小东西，紧张时就碰一碰，告诉自己，自己可以的，已经做好了准备工作不用紧张～

问题十：上台演讲怎么才能不紧张，才可以表现的更好？ 我这个专业外教的课都会有个presentation。

也就是一个人或几个人在一群人面前表演或表达一些东西。刚进去也什么都不会，现在好多了，跟你分享点经验吧。

首先上去不紧张那是必须的。不用想太多，没什么大不了。

上去讲的时候要带上一些肢体语言。比如说话的时候手要动一下阿怎么样的最好再走来走去。这样可以让你不紧张。如果你都站着背台词那完蛋了你得紧张死了

上去的时候必须得有什么东西给你盯着 不然你会眼神空洞或者是看着天花板之类的。

我上去的时候都是盯着后排的老师。你也可以试着找点东西盯着。但建议你别盯个别观众。刚开始生疏盯着观众怕你慌掉了台词都忘了。

你上去讲不至于不能带点小纸条吧？

我们都是一张手掌小点的纸放在手心。可以在讲话的间隙自然地看看。这样就没问题了

还有上去别跟背东西一样的。你要么语速快点，也不一定要按台词讲，穿插点临时想出来的话讲。要么慢条斯理地把结构分清楚，再顺带看看notes 就没问题了嘛。

基本上你只要把上面几点掌握好一般的演讲问题不大。

祝你好运~

古筝曲《挤牛奶》该怎样弹才好？

古筝协奏曲《定风波》则延续了我国传统古筝艺术的定弦方式，具有显著的五声调式特色，同时还加入了极具现代元素的变宫音，是C调中的Ⅶ音。

这个音级也被称为导音。在这个音级引入作品中以后，逐步形成了A羽五声调式，最终形成了两个调性并行现象。

虽然没有真正处理好古筝调性问题，但是作曲家通过定弦设计和旋律选法设计，使得古筝艺术的表现力可以更好地凸显出来。

古筝协奏曲《定风波》的演奏技巧特点

（一）音色的控制

古筝协奏曲《定风波》中包含了各种各样的音色，需要演奏者对这些音色都有较好的认识，同时还要做好音色的控制。结合古筝艺术体系来看，触键方式主要分为贴离、贴贴、离贴、离离四种，因此演奏者应该结合音乐情绪的变化来选择最正确的触弦方式。

比如在演奏《定风波》第11小节的时候，需要演奏者先在琴弦上做好准备，同时还要使用夹弹方式演奏，并选择贴贴的触弦方式，使得整体音色变得更加丰富，较好地明确低音音色“沉”的特点。音色控制需要演奏者具有较强的音乐熟练度和手指灵活性。

因此演奏者在平时也应该加强手指练习，锻炼各个手指的灵活性，提高自身对音色的控制水平。

（二）演奏技巧的灵活运用

由于古筝协奏曲《定风波》引入了较多新的音乐元素，因此在演奏这部音乐的时候，需要演奏者较好地把控这部音乐的各个音色特点，同时还要熟练使用演奏技巧。

结合古筝协奏曲《定风波》的实际情况来看，应该关注多个方面的演奏技巧特点，比如不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序技巧等。这里也结合《定风波》的音乐内容，阐述一些实用的演奏技巧。

第一，不规则重音扫摇和指摇。在《定风波》第139小节中，扫弦就出现了不规则情况，并没有放在第一个音上，而是放在了后半拍上，同时在左手处还加入了短程滑音，凸显音乐节奏感。对于演奏者来说，应该使用谱面扫摇的方式明确后续扫摇个数，使得古筝弹奏具有更强的律动感和节奏感。

第二，大跨度双手反向点弹。在《定风波》第130-132小节中，需使用大跨度双手反向点弹，演奏者要保持双手不同指法进行交替点奏，较好地调动手指的灵活性，凸显手指的重音，更好地完成大跨度点奏活动。

第三，同音特点快速指序技巧。演奏《定风波》第103小节需要使用这个演奏技巧。演奏者在练习这个技巧的时候，应该维持较慢的速度，掌握每一个音的指法，保持旋律节奏的连贯性与顺畅性。

在运用这些音乐演奏技巧的时候，演奏者需要具有较强的古筝弹奏能力，同时还要重视古筝作品的音乐节奏性和内容表达，使得古筝弹奏活动可以更好地契合音乐特色，取得更好的演奏效果。

（三）情感的表达

同一部音乐作品让不同人员进行演奏，也会表现出差异化的艺术效果。这主要是因为不同演奏者对于音乐作品情感的把控存在较大的差异。

因此对于各个演奏者来说，在进行《定风波》弹奏之前，应该先对这部音乐作品的内在情感进行全面分析，同时还要结合自身的情感感悟对作品进行二次创作。

在具体演奏的过程中，演奏者还要深入把控音乐演奏力度的变化，并通过强弱变化来了解乐曲内部情感。除此之外，演奏者在弹奏古筝的时候，还要注意调整自身的气息和肢体动作。如此，弹奏者才能够真正将《定风波》的意蕴传递出来。

学古筝的好处有哪些

古筝 二级演奏提示及要求：

1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

演奏提示及要求：

1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。

3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

《挤牛奶》是讲述草原上发生的故事，所以要体会草原的那种音乐风格特色，并将音乐感觉代入乐曲演奏中。注意每个乐句的起承转合。可以多听多唱，或者在自己联系弹奏的时候，自己轻声哼唱，可以帮助你将音乐感觉带进演奏中。

另外，表情、动作也很重要。联系时应夸张地将肢体表力表达出来，到考级时才不会因为紧张而忘记了肢体动作。

我学生今年也要考级，呵呵，祝你成功！o(∩_∩)o...

学古筝的好处有哪些

　古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。下面我来给大家介绍学古筝的好处，希望对大家有帮助!

一、平衡大脑的运行

　人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。

　但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.

　 二、同时调动逻辑思维和形象思维

　人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的'领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.

　 三、提升形象思维的程度

　即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.而只有当音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维

　 四、学音乐的孩子不会学坏

　台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.

　 五、合作和团体意识

　如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的。

　而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.

　 六、意志力的发展

　俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

　 七、在现代社会生活节奏这么快的环境下,练习古筝静下来,也算是一种享受吧

　古筝弹奏是一门易于掌握的艺术，在初学阶段非常容易上手，只要具备一定的音乐素养——即有一定的音准、节奏概念的人，都可以学习它，并通常在很短的时间内就可以弹奏乐曲。

　学习古筝弹奏可以提升素质、启发智力、培养耐心、陶冶情操等等。在常年的授课中也发现，学习古筝弹奏还可以增强观察力、记忆力、想象力、思维力和人际交流能力，对自我心理控制能力也有很好的效果。一次成功的演奏，是纯熟的弹奏技巧与对作品深刻理解的完美结合。

　学习古筝没有年龄和性别的限制，学习古筝不只是女孩的专利，男孩同样可以在这一领域发展，但要注意演奏的形态不要表现得女性化。考级是对古筝弹奏技巧的验证和肯定，但要想使演奏艺术表现得更加完美，在具备扎实的基本功的同时，还要掌握民族音乐风格和文化底蕴，这就需要通过不断地学习和提高自身修养来实现。

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