1.本人26岁,业余时间想学习下古筝,不识五线谱,零基础,要到哪里去学,多久能自己弹出曲子

2.古筝好学吗?

3.古筝好学吗?零基础... ...

4.学古筝没有音乐基础怎么办?

5.古筝入门零基础指法

6.零基础古筝学2个月左右大约能学会基础么

古筝初学者零基础入门_古筝初学入门技巧

新手古筝入门技巧

弹古筝,首先要保持正确的姿势。两只手的食指、中指、大指依次配戴好指甲,你可以买两卷医用胶带,一卷放手上保持手背的平直,另一卷用来配戴指甲。眼睛平视乐谱,身体坐好,接下来开始古筝的练习。这节课主要了解一下琴弦,以及托抹勾指的技法:

1、弹奏古筝之前,先要佩戴好指甲,指甲的大小应和手指第一关节差不多,戴在第一关节往上一点,胶布缠在第一关节中间,不要影响关节活动处,大指缠带方法与其他指不同,指甲向内与指尖呈45度角,左右相对。

2、音乐的七个基本音阶1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si),古筝是五声音阶,没有4和7,只有1、2、3、5、6。

3、廿一弦古筝的二十一根弦,有白色、绿色(或红色)两种颜色。绿色或红色的弦,分列在4弦、9弦、14弦、19弦的位置,代表着不同音高的5(sol、音。

4、第一根到第五根琴弦为倍低音,表示方法是在1、2、3、5、6下面加两个点;接下来五根弦是低音,在1、2、3、5、6,下面点一个点;在后面五根弦是中音区,1、2、3、5、6;接下来是高音区,五根弦1、2、3、5、6上方加一个点;最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

5、食指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"抹指",弹之后轻轻往上提弹,再放下来

6、大指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"托指",大指往内往上提弹,再慢慢放回原处

7、中指向掌心方向运动弹弦的技法符号,称"勾指",往上提弹再放回来.

本人26岁,业余时间想学习下古筝,不识五线谱,零基础,要到哪里去学,多久能自己弹出曲子

初学者怎样学好古筝

 初学者怎样学好古筝,生活中古筝是很多人都喜欢的乐器,而且音乐开发智力的潜能,但是在古筝学习的过程中,我们会有着很多需要注意的点,以下分享初学者怎样学好古筝

初学者怎样学好古筝1

 古 筝弹奏的准则

 一、合乎逻辑,所谓合乎逻辑就是指前后指法衔接逻辑的严密性;

 二、方便弹奏,所谓方便弹奏就是不仅包括符合生理结构和运动力学规律以及便于运指、移位,而且还包括所选择指法组合的规律程度是否便于识谱和记忆。

 此外还要考虑弹奏着的生理条件和弹奏习惯或水平因素。因此,合理的指法选择应该是将一般的指法选择原则和弹奏着的个人实践相结合。

 其次,我们应该注意贴弦练习。所谓贴弦就是手指不能扎桩,不能同时离开琴弦。这主要是训练手指主动的交替弹奏能力,它好比步行,一只脚离开地面的同时,另一只脚就踏在地面,这是一个两替的自然连贯动作,而手指的连贯动作不但可以使音与音之间连接顺畅,而且也是快速弹奏的前提。

  古筝的学习方法

 1、不要把考级作为古筝教学的唯一指标,要根据学生的接受能力调整、补充,学习时间,最好是每天保证两个小时学习时间,多练习弹奏更多的曲子,先把基础打好。

 2、即使是非常简单的曲子,如果弹得非常好,说真的也是件不容易的事情,不要跨度太大让学生接受不了,导致最后基本功很不扎实,学难度大的曲目就会越感到很是吃力,同时也让学生养成不想再学习的习惯

 缺少了认真学习的精神,要数量不要质量,最终出现学的多、忘的也多,回头不巩固学完的曲子,就等于没学到任何古筝知识,要做到教学生如何去学、如何去练,练到什么程度算好。

 3、从小学习古筝就要有一种严格的标准,不要放松要求,而是要提高心灵上的交流、提高艺术的境界,把基础打好,把基本功练好,只有这样才能越想学、才会有更大的发展。

初学者怎样学好古筝2

  一、入门知识的讲解

  1、古筝的基本构造和各部位名称;

 (1)琴弦:现多用尼龙缠弦,以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

 (2)琴码(又称:雁柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。

 (3)岳山:分为前岳山,后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

 (4)面板:琴面略有弧度的木板。

 (5)调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放指甲,琴扳手等物件。

  2、学生练习佩戴义甲,老师和家长指导学生佩戴

 注意:佩戴时义甲不要挡住手指的关节;胶布的一半应覆盖在自己本身的`指甲上。

  3、演奏时的姿势

 (1)座位和琴的高矮比例要合适,第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

 (2)双腿自然弯曲,左脚稍前,右脚稍后放好。

 (3)上身端正,后背挺直,坐凳子的前半部分,不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴一拳的距离。

 (4)两臂和双手松弛而自然抬起,精神饱满,面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子,切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。

 (5)双手放松呈半握拳状弹琴。

  二、指法的讲解与练习

  1、怎么样分辨琴弦

 提问:古筝共有多少根琴弦?分别有几种颜色?

 答:古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色:白色、绿色。绿色琴弦唱“5”(sol),一共有四根绿色琴弦,有粗有细,由细到粗,分别代表高音5;中音5;低音5;倍低音5。练习时通过老师报出音名,学生在琴弦上指出来,进行认弦的练习。

  2、古筝的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

 右手职弹,用大、食、中、无名四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。左手司按,用食、中两指按抑筝弦,控制音高和弦音的变化,表现出不同的音韵,左手司按为其技法主要特色,同时也要职弹,职弹技法与右手相同。

  3、古筝的弹弦方法

 筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。

 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

 除这两种基本弹弦方法外,触弦的深浅,触弦角度的调整,触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法,学会调整触弦的角度、力度、速度,自如地运用到乐曲表现中去。

  4、下面对几种摇指的技法及弹奏要领作一个简单的介绍:

 归纳起来可分为两类:一类叫做扎桩摇,其中又有大指摇和食指摇之别,就是用小指或无名指扶在前梁右边用手臂带动手指的一种摇奏法;另一种叫做“悬腕摇”,其中也有“腕动摇”与“肘动摇”之分,这是去掉一切形式的扎桩,弹奏时将腕部悬起来的一种指法。使用“悬腕摇”弹法时应掌握以下几点:

 1)大指与食指应掐紧义甲根部,触弦时要求甲面与弦呈垂直的角度,要把臂的力量直接集中于触弦点上,不可将手浮起来。

 2)手掌中间成圆形、半握拳状态,各指掌关节不可塌陷,除大、食指外,其余三指自然向内弯曲,也不可捏成拳或上翘。

 3)腕部稍下垂与小臂成抛弧线状。运动腕关节来带动手指是悬腕摇的关键,因此腕部必须充分放松,不可僵硬,在它摇动时,要将臂重、掌力通过手指运输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时,腕部应相对保持稳定,肘部运动是摇奏的关键。

 4)托劈力度要均匀,决不可有强弱之分。

 最后是过弦问题。过弦问题解决不好,演奏中就会出现短暂的停歇,听起来使人感到音乐缺乏惯性。要解决好这一问题,需要善于利用过线中间进与退的惯性旋律,多练音阶上、下行的走向,同时肘关节的运动必须自如,在音程大跳时能够急伸急曲。

  三学习古筝技巧

  1、“分合分合”

 就是在弹奏曲时,一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。

 对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习。

  2、“零整零整”

 就是在练琴时,从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获。

 再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

  3、“慢快慢快”

 就是在练习时,按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。

 在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!

  4、“看背看背”

 就是在弹奏乐曲时,通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。看谱演奏能更容易注意乐曲的、各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯通;

 一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。在实际的练琴过程中,以上方法不是固定不变的,应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。

初学者怎样学好古筝3

  初学者古筝手法

  1、手指向勾子一样勾筝弦

 勾,在古筝演奏中,属于非常常见的指法之一。正确的勾弦,除了需要保证触弦角度之外,还应始终立足在弹弦上。如果向勾子一样去勾弦的话,那么是非常错误的。在勾弦动作时,基础要求之一就是放松,在放松的同时也要保证给予弦一定的力,从而达到较好的弹奏效果。

  2、弹筝时,手不够稳定

 新手初期练习古筝的过程中,容易出现大指虎口撑的不够开的情况,这也会影响到古筝的练习。除了要注意这一点之外,要保证弹筝中自己的大指小关节都动起来。且不要刻意追求正面触弦,务必保证自己的手是稳定的,防止出现乱晃的情况。手要稳定要放松,方便后续更多的技巧掌握。

  3、习惯性跟拍弹奏

 跟拍弹奏实际上是非常错误的一种学习方式。在进行古筝练习时,我们需要做的是:用心去进行音符的聆听,确保弹出来的每个音符都达到一定的准确性。作为初学者,在练习中,指法和节奏无法同时灵活兼顾是很常见的,而这不但容易出现演奏混乱的情况,甚至会直接影响到学习者继续练琴的心情。

 遇到这样的问题,音美尔的老师给出的建议是,各位可以选择在无法同时兼顾指法和节奏的情况下,先将重点放在指法弹奏练习上,至于节奏的问题,则可以在指法练习熟练之后做进一步的练习。

  4、忽视拇指的训练

 在学习古筝的过程中,拇指的训练也是必须的。拇指本身在灵活性上略逊于其他手指,如果各位在练琴的时候发现因为拇指的活动导致整个手掌存在僵硬的情况,那么建议多加进行拇指训练。拇指训练的方法也很简单:将四指立在桌面边缘,拇指则单独悬空,单独进行拇指的收缩运动,这样做可以让拇指进行放松,减少僵硬。

  5、手指过度抬高

 手指抬高的高度其实也是有讲究的。弹奏中如果手指的抬起高度过高,那么会导致手腕以及手臂随着手指同时抬高的问题出现。过度抬高手指也说明演奏者在弹奏中手腕以及手指部分不够放松。因此,不管是练习过程中,还是正式演奏的时候,都应该尽量保证自己的手指以及手腕,另外还有前臂部分处于放松的状态,这样也可以避免后续出现肌肉疲劳的问题。

  6、习惯性翘起手指

 我们发现多数初学者在学筝的时候,手指在不需要弹奏琴弦的时候会翘起。而这样的习惯是必须进行纠正的。手指翘起除了会影响弹琴时的灵敏度之外,对今后练习更高难度的曲子也会有重大的致命性影响。

  7、弹筝时的手型问题

 弹筝的时候,手掌低陷其实是比较致命的。而出现手掌低陷,往往是手型导致。具体来说就是弹奏着的掌关节过低。手掌低陷会导致弹奏时手指无法站起的情况。那么如何解决呢?遇到这样的情况,建议经常用另一只手的食指,沿着自己的掌心开始,向上将中指的掌骨撑起来,久而久之。手型就会变得正常。

  8、指间无法站稳

 学筝中出现指尖问题要重视。这里指的是:当其他手指进行抬起放下动作时,指尖存在无法站稳且凹陷的情况。 遇到上述的情况,建议各位可以进行指尖的练习。用另一只手将指尖握住,让指尖向前屈曲,呈圆润的状态。

古筝好学吗?

我学了11年古筝。说实话,这种东西是要从小开始练才好。因为人大了,一般手指会比较僵硬,也没有小孩子容易接收新事物。但是如果楼主有天赋或者很喜欢古筝的话,还是可以的,相对于其他乐器来说,古筝算是比较简单的了。民族乐器都是使用简谱的,所以不用担心不认识五线谱。现在有很多琴行,你可以去找找自己合适的老师。但是一般琴行只负责教谱子,情感什么的还是要自己体会,所以建议楼主可以上网上看看名家的演奏,多找找感觉。推荐你看看林玲老师的。什么时候能弹出曲子要看个人的悟性。悟性高就快。我学了两年,就考到了10级。最后,楼主一定要坚持。学什么么东西刚开始有兴趣,慢慢的就会枯燥,如果不坚持,是无法成功的。如果不是真的喜欢古筝,也会坚持不下去的。加油吧,你能成功的!

古筝好学吗?零基础... ...

1.首先可以很肯定的告诉你,是可以的。

对于业余爱好者没有太高的要求,只是在古筝上面有个兴趣,陶冶情操而已,但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的,要是有一个专业方面的老师,就简单多了。

当然,到最后是你自学还是你找老师教,权掌握在你手中,所以我的建议你可以听取也可以自己自学。

有的爱好古筝的朋友担心年龄太大,是否还可以自学古筝了,其实学习古筝是没有年龄限制的,关键在与用心,勤奋,持之以恒。

学古筝没有音乐基础怎么办?

如何学好古筝:

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到“按时定点”,“连续不断”。常言道:“不怕慢,只怕站”,就是这个道理。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法,其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担,因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节,而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外,默练不受地点、时间的局限,可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时,一定要清醒地认识到,这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时,在通过了练习前的默练后,就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时,即可进行背谱练习了。为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

在练习到速度快,技巧又较复杂的乐段、乐句时,用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的,也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时,不根据具体情况而一味的运用慢练的方法,那就不太合适了。因为,从本质上来说:如果把一首乐曲放慢来演奏,这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此,不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期,一旦完成了指法、节奏时,就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练,确定了指法的正确和协调了左右手动作后,就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏,才能真正理解乐曲,才能真正发现所存在的不足和技巧的问题,也才能找到真正需要慢练的地方。要记住,练习时应该做到:困难点重点练,易错点仔细练,慢练与快练结合练。

六、不可忽略的左手的按颤技巧练习

在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的,出现的错误也容易被察觉的,因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错,但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。

古筝演奏中,左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声,音韵相成”是古筝音乐的特色所在,左手按颤技巧运用的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体,又富于美学性质,要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此,在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法,决不可忽略。

七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

有的筝乐作品,一看乐谱就知道其技巧比较简单,因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。

其实在古筝曲中,一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目,稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢,在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法,还应该注意其节奏的准确,句法的呈现,音色的纯净,强弱的控制。因此,在学习这类乐曲时,练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了,更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

八、重视练习曲的训练

在古筝的学习中,人们往往只重视弹几首乐曲,而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。

而今,由于古筝艺术的不断发展,弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求,传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了,练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为,练习曲一般都具有一定的针对性,通过反复的、专门的进行某种单项练习,可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之,训练练习曲时通常都是纯技巧的练习,没有旋律和乐曲表现方面的负担,就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上,从而技术训练的成效就特别的高。所以说,只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

九、温故知新有助于不断提升

目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍,很多人都是学了后一个曲子,却丢了前一个曲子,无论是用价值观来分析,还是用学习效果来衡量,都可以说是得不偿失的。在学习过程中,我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目,还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习,我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识,从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。

例如:即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》,是一首仅有二十几个小节的小曲,可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时,通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了,而有了一定基础后通过对它反复的温习,就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度,怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受,并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的,只能是通过温故知新才能得到不断提高。

十、调整心理状态 学会练习

练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练习时,错了可以反复的去改正、去练习,在舞台上演奏则完全不一样了,根本是没有反悔的机会的。

由于舞台上演奏者的内心都会十分激动,心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲,这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白,或错音百出。因此,我们在努力创造上台的表演机会之外,还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态,想象自己正在音乐厅的舞台上演奏,练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态,提高正式演出的效果,还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心,以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢?!

这里还要说明两点的是:

(1) 老师手把手的教,学生人云亦云的死板学,从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班,但这并非是好事。过多的包办代替,只能使学生对老师产生了依赖性,不善于独立思考,学习被动等。还有的老师(或者是家长)为了让学生能在比赛中获奖,不遵循教学的规律,而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法,只能给学生造成音乐情感的麻木,兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。

(2) 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以,有了一定的弹奏基础后,应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处,重视以练习曲做针对性的训练,脚踏实地进行改进、调整。

对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者,还应该回过头去认真学习乐理知识,熟悉各种记号、音乐术语,培养读谱习惯,增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础,才能在现有的基础上有所突破,才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足,拼命的想拨高,这种自我提升意识,挑战困难的行动是无可非议的,但是,这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此,我在这里要强调的是:要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。

古筝入门零基础指法

1?、学习古筝是不需要基础的,也不限年龄。从五六岁的小孩子,至六十岁的花甲老人,一样可以从零开始学习古筝。古筝是最容易入门的一种乐器。门槛低,见效快。

2、?学习古筝如果学生本身具有一定的乐理知识,那学起来自然是事半功倍。每一个人小时候都上过基础音乐课的,即使是从来没有学习过乐理知识的人,只要你懂得唱上几首流行歌,懂得模仿和把握节奏,就已经具备了最基本的乐理条件了,除非是有思维障碍的,或者对音乐根本就不感兴趣的,所以不管你有没有音乐的知识,不管你有没有乐器基础,任何一个普通人都可以学习古筝,学习过程中所涉及到的乐理内容都会一起教授的。

3、至于所谓的天份的问题,我想说的是,只要你喜欢音乐,并有一定的领悟能力,都可以去学习古筝,这跟天份并没有什么关系。有天份的人,是以后能在音乐专业领域出类拔萃,是有潜力能成为音乐家的那一类人。普通人只是将音乐作为一种兴趣爱好,一种素质的教育。所以一般人学古筝根本就不用去考虑天份的问题。那只是在专业的领域里才会有更多的意义,只要你对古筝有浓厚的兴趣,就可以报名学习,根本不用考虑太多的问题。按照古筝老师的教学要求去做,你很快就可以弹奏优美的古筝乐曲。

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零基础古筝学2个月左右大约能学会基础么

古筝入门零基础指法

1、古筝的指法口诀是名指扎桩四指悬,勾摇剔套轻弄弦,须知左手无别法,按颤揉推自悠然。这其中包含古筝的常用指法勾、托、抹、打、劈、剔、挑、提、花指、摇指、琶音、泛音、按音、揉弦、大撮、小撮、颤音、滑音、扫弦、刮奏、四点的弹奏。

2、古筝弹奏的时候是要佩戴指甲的,指甲的大小和手指的第一关节差不多,戴的时候戴在手指的第一关节中间的位置,不能影响关节在弹奏时候的活动。

3、古筝的音阶有12356,没有四音阶和七音阶,古筝琴弦第一根到第五根琴弦为倍低音,表示在12356下面加两个点。五根弦是低音,在12356,下面点一个点。

后面五根弦是中音区,12356。高音区五根弦12356上方加一个点。最后一根为倍高音do,1上面加两个点。

4、抹指的弹奏方法是食指向掌心方向运动,然后轻轻往上提弹,再放下来。托指的弹奏方法是大指向掌心方向运动,往内往上提弹,再慢慢放回原处。

勾指是中指向掌心方向运动,上提弹完之后再放回来。

古筝,弹拨弦鸣乐器,又名汉筝、秦筝,是汉民族古老的民族乐器,流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。

主要还得看个人的理解能力和勤奋程度了。

要是按照每周上一节1V1的课,一节课大约40分钟的话,2个月相当于8节课。并且要设个人家里有古筝,每天晚上都可以练习1-2个小时的话,两个月可以识谱,双托或者柔弦可能能学到,但是要看老师的教学安排了。

2个月学古筝,我个人觉得时间太短了,古筝虽然不是很难学习的乐器,但是作为一件古典乐器来说,学习是有一定难度的。本人学习古筝之前有一定的电子琴基础,平时每天保证一个小时的练习时间,一年考到5级,给你做个参考